BusinessMagazin

Tag: picturi

  • CAZ UIMITOR: Are cinci ani, nu a vorbit niciodată, iar tablourile ei sunt comparate cu cele ale lui Renoir sau Monet – FOTO, VIDEO

    Iris Halmshaw are cinci ani, locuieşte în Leicestershire (Marea Britanie) şi nu a vorbit niciodată din cauza bolii de care suferă, informează CNN.

    Părinţii fetiţei, Arabella Carter-Johnson şi Peter-Jon Halmshaw, au realizat în jurul vârstei de doi ani că fetiţa nu vorbeşte şi nici nu poate păstra contactul vizual cu oamenii. După ce copilul a fost diagnosticat cu autism, părinţii s-au gândit că pictura ar ajuta-o pe fetiţă să se exprime, astfel că i-au cumpărat pensule şi acuarele.

    “De la primul desen, ea a umplut pânza cu culori şi nimic nu era întâmplător. Totul era gândit foarte bine. Ea era atât de mulţumită şi de fericită şi atunci ne-am dat seama că am găsit un mod de a intra în lumea ei şi de a interacţiona cu ea”, povesteşte mama fetiţei.

    Picturile realizate de Iris, la trei ani, au fost postate pe Facebook de către părinţi, iar reacţiile au fost uimitoare.

    Doi ani mai târziu, cererea pentru tablourile fetei sunt foarte mari, iar presa internaţională a remarcat talentul deosebit al lui Iris. Arabella Carter-Johnson a creat chiar o pagină web (irisgracepainting.com), unde se vând atât tablourile originale, cât şi copii ale acestora.

    Vara trecută, mai multe dintre tablourile realizate de Iris s-au vândut cu câte 1.500 de lire sterline, iar site-ul are are peste un milion de accesări.

  • Un mod inedit de a consuma vinul

    Amelia Fais Harnas îşi foloseşte băutura preferată pentru a face portrete pe pânză., potrivit siteului www.dailymail.co.uk. Portretele sunt desenate în prealabil cu ceară după care sunt acoperite cu şase – şapte straturi de vin. Amelia reuşeşte să obţină astfel umbrele perfecte pentru operele sale de artă. A reuşit să îşi facă chiar şi autoportretul care o ilustrează bând, evident, vin.

    Majoritatea sticlelor de vin folosite sunt ieftine pentru că, spune artista, acestea au culoarea potrivită şi au o concentraţie mai scăzută de zaharuri reziduale. Lucrează la patru sau şase portrete simultan la o temperatură constantă de 27 de grade Celsius. Primele portrete au avut dimensiuni mici, de 25 pe 25 centimetri, dar în timp a ajuns să lucreze şi la opere de dimensiuni de aproximativ 1 pe 1, 5 metri.

  • Cea mai valoroasă operă semnată de Ştefan Luchian, scoasă la licitaţie (FOTO)

    Capodopera centrală a licitaţiei din 11 aprilie, organizată de casa Artmark la hotel Athénée Palace Hilton din Bucuresti, este pictura “După baie” de Ştefan Luchian (pastel pe hârtie lipită pe carton, 57 x 40,5 cm, pret estimat 100.000 – 200.000 de euro), datată 1907, care provine din colecţia antebelică Alexandru Bogdan-Piteşti. Opera a participat la trei expoziţii importante de-ale artistului, prima în 1908, la Palatul Ateneului şi a fost reprodusă în mai multe volume de specialitate şi cotidiene din epocă. Pictura a trecut, de-a lungul timpului, prin alte patru colecţii private, ultima în Germania.

    Recordul de autor pentru opera lui Ştefan Luchian a fost stabilit de pictura “Flori de primăvară”, adjudecată cu 155.000 euro la licitaţia Artmark organizată anul trecut.

    O altă operă valoroasă, “Suflete slave (Crimă şi pedeapsă)” este semnată de Nicolae Vermont (ulei pe pânză, 120 x 90 cm, pret estimat 15.000 – 30.000 de euro) şi provine din colecţia L. P. din Bucureşti, pictată în jurul anului 1900.

    Printre obiectele oferite colecţionarilor sunt si 23 de lucrări de artă decorativă caracteristice pentru Belle Époque. Majoritatea loturilor sunt piese de argintărie, cristal şi sticlă cu decoraţii vegetale şi figurative fin realizate, dedicate servirii mesei.

    Cel mai important lot de artă decorativă este o piesă de colecţie – o fructieră din argint, jubiliară, decorată cu simboluri ale muncilor agricole naţionale, executată de Paul Telge, în 1906 (argint turnat, presat, cizelat, parţial aurit, 1.075 de grame, pret estimat 5.000 – 10.000 de euro). Realizată cu prilejul aniversării a 40 de ani de domnie ai lui Carol I de către cunoscutul bijutier al Casei de Habsburg, piesa este decorată cu alegoria agriculturii, simbolurile casei regale şi efigia regelui.

  • Cele mai frumoase picturi realizate de animale (GALERIE FOTO)

    Găzduită de către Muzeul Zoologic Grant al Universităţii din Londra, expoziţia oferă publicului prilejul de a admira picturi realizate de artişti din lumea animală, mai precis, de către urangutani, cimpanzei, gorile şi elefanţi, reunite sub titlul de “Art by Animals” (“Arta creată de animale”).

    Una dintre cele mai impresionante lucrări este un ghiveci cu flori pictat de către elefantul Boon Me, truditor într-o exploatare forestieră din Thailanda înainte să i se descopere talentul artistic, urmată de o pictură (“Digit Master”) realizată cu degetele de către un cimpanzeu pe nume Bakhari, “lucrare” ce aminteşte de joaca unui copil pe pânză.

    Cele mai frumoase picturi realizate de animale (GALERIE FOTO)

    Lucrările din expoziţie au fost fie luate cu împrumut de la grădiniile zoologice unde domiciliază artiştii, fie comandate special pentru această ocazie şi pot văzute la muzeu până la data de 9 martie.

    Expoziţiile cu picturi făcute de animale au o lungă tradiţie, iar în unele cazuri ajung să fie şi rentabile pentru organizatori. În 2009, trei picturi abstracte, tempera pe hârtie, realizate în anii ’50 de un cimpanzeu pe nume Congo şi expuse în 1957 de etologul şi pictorul amator Desmond Morris s-au vândut la casa de licitaţii Bonhams din Londra cu 14.400 de lire sterline, deşi avuseseră un preţ de pornire de 800 de lire. Artistul necuvântător, născut în 1954, a realizat în perioada 1956-1958 peste 400 de lucrări.

  • Cele mai spectaculoase catedrale din lume – GALERIE FOTO


    Atunci cand vine vorba de renovare sau de constructia unei noi
    catedrale, crestinii doneaza sume importante de bani. Astazi, in
    lumea intreaga sunt o multime de biserici, construite atat in stil
    antic cat si modern. O astfel de cladire poate fi construita si in
    50 de ani, potrivit analistililor. Spre exemplu, biserica Sagrada
    Familia, care este situata in Barcelona, se afla in constructie
    inca din anul 1882, finalizarea acesteia fiind preconizata pentru
    anul 2026.

  • Google lanseaza Art Project. Cum sa studiezi “la milimetru” picturi aflate la mii de kilometri departare – VIDEO

    Prin intermediul aplicatiei, internautii pot deveni vizitatori
    virtuali ai celor mai importante muzee, stuudind “la milimetru”
    fiecare lucrare.

    Cititi mai multe pe www.mediafax.ro

  • Ramele goale din cel mai mare muzeu al lumii

    Ce il face deosebit este faptul ca e pur fictiv. Este un raft cuprinzator al memoriei noastre colective, unde au fost stivuite spre contemplare nostalgica mari opere de arta care au fost sustrase din colectii private sau din spatii muzeale publice. Mai pe sleau spus, opere furate si pe care, foarte probabil, nu le vom mai revedea niciodata altfel decat in reproduceri.

    Simon Houpt, autorul volumului pe care vi-l prezentam, a facut primii pasi in compunerea acestui muzeu imaginar. A inventariat, antologat si categorisit tablouri sau sculpturi disparute si ni le-a readus in fata ochilor. Mai mult, a adaugat acestor „imagini spre aducere-aminte” istoria, expusa ca intrun veritabil roman politist, a felului cum se presupune ca au fost sustrase (si, unele dintre ele, putine, chiar recuperate): de la descinderi in plina zi, ca, de pilda, in cazul raptului unui Matisse din muzeul Chacara du Ceu, din Rio Janeiro, cu luare de ostatici, si pana la furtul nazdravan al unui tablou de Klimt, operat, se pare, cu ajutorul unei undite, de pe acoperisul muzeului Ricci Oddi din Piacenza.

    Aceste povestiri palpitante sunt intotdeauna insotite de reflectii morale si de analize privind multiplele implicatii pe care le dezvolta furtul de arta, precum si de notatii istorice privind piata licitatiilor de arta, falsurile, comertul cu arta furata sau furtul oficial „organizat” pe timp de razboi. Asa cum veti putea vedea parcurgand aceasta carte-album, furtul de arta a ajuns o problema globala. Este o infractiune care ne afecteaza pe toti. Aproape jumatate dintre lucrarile recuperate se afla in afara tarii din care au fost furate. In ceea ce priveste lucrarile cu valoare mare, cele care au fost scoase din tara de origine sunt si mai numeroase. Sunt implicate sume uriase de bani, exista legaturi cu crima organizata, iar piesele disparute ale mostenirii noastre culturale sunt de neinlocuit.

    Cu toate acestea, exceptand Italia, furtul de arta nu se numara printre prioritatile politiei nicaieri in lume, desi Interpolul are o lista cu peste 25.000 de opere sustrase. De ce? Ne raspunde Simon Houpt: „Pentru ca, din pacate, publicul larg nu intelege gravitatea acestui fenomen, iar politicienii nu sunt dispusi sa cheltuiasca banii contribuabililor pe resursele necesare pentru a se lupta cu acest tip de infractiune”. Asa ca era nevoie de un semnal de alarma, iar jurnalistul Houpt s-a invrednicit sa-l lanseze inainte, poate, sa fie mult prea tarziu.