BusinessMagazin

Tag: filme

  • A apărut primul trailer pentru “Mad Max: Fury road” – FOTO SI VIDEO

    “Mad Max: Fury road” a avut un buget de 100 de milioane de dolari şi este regizat de George Miller, cel care a produs şi primele filme ale francizei, lansate în anii ’80. Din distribuţie fac parte Tom Hardy (“Inception”, “The Dark Knight rises”), Charlize Theron (“Monster”, “Hancock”) şi Rosie Huntington-Whiteley (“Transformers: Dark of the Moon”).

    Filmările s-au desfăşurat în mare măsură în deşertul din Namibia şi în Australia. Producţia va fi lansată pe 15 mai 2015.

    “Mad Max” este o poveste plasată într-un cadrul post-apocaliptic, unde toată lumea luptă doar pentru a supravieţui. Primul film, lansat în 1979, a fost urmat de “Mad Max: Road Warrior” şi “Mad Max: Beyond Thunderdome”.

    Considerat unul dintre cele mai de succes filme ale anilor ’80, seria “Mad Max” a avut încasări cumulate de peste 300 de milioane de dolari.

     

  • Urăşte capitalismul, dar are nouă case, dintre care una de 2.000.000 de dolari

    Regizorul şi realizatorul de filme documentare Michael Moore, un anticapitalist declarat, cel puţin prin opera cinematografică, este proprietarul a nu mai puţin de nouă case. Conform Detroit News, o cabană de 2 milioane de dolari şi circa 1.000 de metri pătraţi, pe malul lacului Torch din Michigan, dar şi un apartament în Manhattan obţinut de fapt din trei apartamente se numără printre proprietăţile regizorului. 

    Detaliile au apărut în documentele divorţului lui Moore; cineastul s-a despărţit de soţia sa Kathy Glynn, după 22 de ani. De la “Roger and Me”, documentarul din 1989 care analiza impactul închiderii de către General Motors al unor uzine în localitatea Flint din Michigan, regizorul a strâns 50 de milioane de dolari.

  • Americanii bagă 100 de milioane de dolari în cel mai tare film cu Dracula din istoria cinematografiei – GALERIE FOTO

    “Dracula” lui Bram Stoker este una dintre cele mai ecranizate opere literare din toate timpurile, până în prezent fiind realizate 27 de filme despre celebrul vampir.

    “Dracula Untold” este cea de-a 28-a producţie şi prima care pune accent pe modul în care Vlad Ţepeş a ajuns Dracula. Filmul grupează atât evenimente istorice, documentate, cât şi unele fictive, aşa cum au fost ele descrise de către Stoker.

    Cu un buget de 100 de milioane de dolari, filmul reprezintă cea mai costisitoare adaptare a cărţii scrisă în 1897.

    Cea mai cunoscută ecranizare rămâne, cel mai probabil, adaptarea din 1931 care îl are în rolul principal pe Bela Lugosi. Filmul a avut un buget de doar 355.000 de dolari; o ecranizare recentă, “Dracula 2000”, a avut un buget de 54 milioane de dolari.

    “Dracula Untold” este regizat de Gary Shore şi îi are în rolurile principale pe Luke Evans (“The raven”, “Fast&Furious 6”), Dominic Cooper (“Need for Speed”, “Captain America”) şi Samantha Barks (“Les Miserables”). Filmul este produs de  Universal Pictures şi Legendary Pictures şi va fi lansat pe data de 17 octombrie.

     

  • Transformer: Age of extinction va fi pe marile ecrane începând cu 27 iunie – FOTO ŞI VIDEO

    Cel mai important titlu de anul acesta va intra pe marile ecrane în mai puţin de o săptămână. Ultimul episod din seria “Transformers” se anunţă cel mai spectaculos de până acum.

    “Transformers: Age of extinction” continuă seria deja consacrată ce spune povestea unor roboţi ce se pot transforma în maşini. Regizorul Michael Bay a colaborat cu Steven Spielberg pentru acest nou episod, iar rolurile principale sunt interpretate de către Mark Wahlberg şi Jack Reynor. În primele trei filme ale francizei, rolul principal a fost jucat de Shia LeBoeuf.

    Producţia a avut un buget de 165 de milioane de dolari şi a fost filmat în Statele Unite şi China. “Transformers: Age of extinction” va intra în cinematografe pe 27 iunie.

    “Transformers: Age of extinction” are şi un joc oficial pentru iPhone si iPad, el fiind lansat pe data de 19 iunie. Jocul este disponibil, momentan, doar în App Store (pentru utilizatorii de iPhone).

     

  • Jesse Jane, starul celor mai scumpe filme pentru adulţi

    Jesse Jane este, pentru mulţi, imaginea industriei de filme pentru adulţi. Ea a jucat în seria “Pirates”, cele mai costisitoare filme de acest gen produse, cu bugete de peste 10 milioane de dolari.

    Jane, pe numele său real Cindy Taylor, s-a născut în 1980 în Moore, Oklahoma. A fost majoretă şi apoi model, iar de la vârsta majoratului a intrat în industria filmelor pentru adulţi.

    “Am ştiut întotdeauna că pot să împărtăşesc momente intime şi în faţa camerei, aşa că m-am mutat din Oklahoma în Los Angeles pentru a-mi construi cariera”, povesteşte Jesse Jane. “Cea mai distractivă parte a meseriei este că ne plimbăm foarte mult, călătorim prin toată America.”

    “Pirates” este considerat cel mai costisitor film pentru adulţi produs vreodată. Cu un buget de 10 milioane, filmul a avut printre actori nume cunoscute ale industrie. “Pirates 2” a avut de asemenea un buget impresionant, ocupând locul doi din acest punct de vedere.

  • “Fata rea” din industria filmelor pentru adulţi, Jenna Haze, câştigă 3 milioane de dolari pe an

    Aşa-numita “fată rea”, Jenna Haze, a filmelor pentru adulţi câştigă în jur de 3 milioane de dolari pe an, iar anul trecut a ajuns la 3,7 milioane. A jucat în foarte multe filme şi este cunoscută pentru deschiderea faţă de orice rol.

    A câştigat mai multe premii de-a lugul carierei pe care a început-o la vârsta de 19 ani. A regizat şi 14 filme pentru adulţi, deschizând ulterior propria companie de producţie, Jennaration X Studios.

    Cea mai bine plătită actriţă din filmele pentru adulţi este Jenna Jameson, care a avut venituri de peste 30 de milioane de dolari anul trecut. Specialiştii estimează că industria filmelor pentru adulţi generează anual 13 miliarde de dolari.

     

  • Selecţia filmelor de la Festivalul de la Cannes declanşează cel mai mare scandal din cinematografie

    DACĂ IMAGINILE PROMOŢIONALE ALE FILMELOR ÎN CARE JOACĂ ACTORI PRECUM BENEDICT CUMBERBATCH SAU MICHAEL FASSBENDER I-AU FĂCUT PE TOŢI CURIOŞI, filmele prezentate în întregime în cadrul competiţiei au avut parte de reacţii destul de rezervate. “Captives”, spre exemplu, ultimul film semnat de Atom Egoyan, a primit doar o stea din cinci din partea revistelor The Guardian şi Variety, deşi marketingul de care a beneficiat a fost unul de excepţie.

    Interesul pentru proiecţii este în continuare ridicat şi, ca în fiecare an, există favoriţi la câştigarea trofeului. Unii s-au mai bucurat în trecut de laurii festivalului, alţii însă aşteaptă în continuare să-şi adauge un premiu la palmares.

    Anul acesta, la Cannes, filmele britanice au făcut legea: producţii semnate de regizori precum Mike Leigh sau Ken Loach se află în competiţie pentru marele premiu.

    “Jimmy’s Hall” este una dintre peliculele aplaudate la scenă deschisă în urma vizionării. Filmul spune povestea unui activist politic din Irlanda care a construit o sală de dans pentru locuitorii unui sat irlandez la sfârşitul primului război mondial. Regizorul filmului, Ken Loach, a mai câştigat Palme d’Or în 2006 pentru producţia “The Wind That Shakes The Barley”.

    Conform celor de la Variety, drepturile de distribuţie în Statele Unite au fost cumpărate în timpul festivalului de către Sony Classics. Nu este singura afacere care a atras atenţia presei: producţii precum “Dior and I” (un documentar despre prima colecţie a lui Raf Simons pentru casa Dior), “Life partners” (o poveste despre drepturile minorităţilor gay din America), “Sing street” (un film în care joacă soliştii trupei U2, Bono şi The Edge) sau “Days and Nights” (avându-i în rolurile principale pe Jean Reno şi Katie Holmes) au fost preluate de către diverse companii şi vor fi realizate anul acesta.

    Până în acest moment (la ora la care acest material a fost scris, festivalul de la Cannes se afla încă în plină desfăşurare), criticii par a fi de acord că unul dintre cele mai bune filme prezentate a fost “Foxcatcher”, în regia lui Bennett Miller (“Capote”, “Moneyball”), o dramă sportivă ce îi are în rolurile principale pe Steve Carell, Channing Tatum şi Mark Ruffalo. Cei de la The Hollywood Reporter notează că Miller are şanse mari să câştige marele trofeu, în vreme ce Steve Carell este un candidat serios pentru premiul acordat celui mai bun actor.

    O altă producţie cu şanse la Palme d’Or este “Map to the Stars”, semnată de David Cronenberg şi care îl are în prim-plan pe Robert Pattinson. Cei doi au mai colaborat la un film în urmă cu doi ani. Atunci, “Cosmopolis” nu a reuşit să-i aducă lui Cronenberg premiul mult râvnit.

    Tommy Lee Jones regizează şi joacă în “The Homesman”, un western care o mai are în distribuţ ie şi pe câştigătoarea a două premii Oscar Hilary Swank.

    Dincolo de filme, proiecţii şi covorul roşu există însă o serie de probleme de care organizatorii s-au temut. Acestea includ vremea proastă, ameninţările greviştilor sau reacţiile presei la modul în care au fost selectate filmele primite în competiţie.
    Selecţia oficială este realizată de către directorul festivalului, Thierry Fremaux, iar acesta susţ ine că “regizorii buni vor face întotdeauna filme bune, aşa că vor avea mereu un loc în festival”.

    Pentru a alege producţiile ce intră în competiţie, Fremaux se consultă cu o serie de specialişti din Europa. În Marea Britanie, spre exemplu, una din cele mai influente păreri este cea a scriitoarei Agnes Poirier. Marile companii britanice de film, precum Film4, BFI şi BBC, au şi ele un cuvânt greu de spus. Dar, asemenea festivalului, şi companiile se concentrează asupra numelor deja consacrate. “Construim cariere”, susţine Tessa Ross, directoare a Film4, casa de producţii care a lansat “Slumdog Millionaire” şi “12 ani de sclavie”. “Este singurul mod în care poţi avea filme care să conteze.”

    Una din lecţiile pe care ar trebui să le înveţe responsabilii festivalului de la Cannes este că arta nu înseamnă întotdeauna şi bani mulţi. Este nevoie ca astfel de evenimente să dea atenţie şi unor regizori sau actori mai puţini cunoscuţi, dar care poate reuşesc prestaţii de invidiat.

    Inaugurat în 1964, Festivalul de la Cannes este unul dintre cele mai prestigioase evenimente de profil din lume. Participarea la concurs este permisă doar pe bază de invitaţie, iar ceremonia se ţine la Palatul Festivalului şi Congresului din Cannes.
     

  • Doi basarabeni fac în România peste 200.000 de euro din desene animate: “Ne simţim aici ca acasă”

    Industria de animaţie din România – altădată înfloritoare – este formată în prezent din câteva mici studiouri unde se realizează reclame TV pentru piaţa locală şi filme 3D pentru Occident. Va reuşi costul mic al producţiei în România să atragă proiecte sau lipsa de anvergură a pieţei va împovăra şi mai mult umerii pasionaţilor care încearcă să îşi construiască afaceri în domeniu?

    “NU VREM SĂ NE MUTĂM ÎN HOLLYWOOD, NE PLACE BUCUREŞTIUL ŞI NE SIMŢIM ACASĂ AICI”, SPUNE CU ACCENT MOLDOVENESC ANDREI BROVCENCO (24 DE ANI), TÂNĂRUL CARE CONDUCE ÎMPREUNĂ CU FRATELE SĂU, VASILE (33 DE ANI), STUDIOUL DE PRODUCŢIE VIDEO, ANIMAŢIE 3D ŞI VFX FRAMEBREED.

    În cadrul acestuia, zece oameni creează unele dintre cele mai cunoscute personaje animate din advertisingul autohton, dar şi din cel din afara graniţelor, cât şi efectele speciale ale unor filme cunoscute şi distribuite în toată lumea. Au reuşit să ajungă prin acestea la venituri de 235.000 de euro şi un profit de circa 90.000 de euro anul trecut, potrivit antreprenorilor.

    Cunoştinţele artistice ale lui Andrei, licenţiat în Regie de Film şi TV la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale„, şi cele tehnice ale lui Vasile Brovcenco, absolvent al Facultăţii de Automatică şi Calculatoare din cadrul Universităţii Politehnice din Bucureşti, au fost ingredientele necesare pentru ca hobby-ul celor doi să se transforme în afacere şi pentru ca cei doi să devină antreprenori: în timp ce Andrei Brovcenco se ocupă mai mult de partea de project management, fratele său este strategul şi organizează partea de comunicare.

    Şi-au dorit dintotdeauna să deschidă un astfel de studio în România, iar planurile lor s-au concretizat în 2009. Au început cu două calculatoare într-un apartament şi, timp de şase luni, în firmă au lucrat doar ei doi. Pentru că în România nu poate fi vorba încă de o comunitate a animatorilor, cei doi fraţi şi-au construit afacerea învăţând din greşeli: „La început nu aveam nici măcar program de lucru„, îşi aminteşte amuzat Andrei Brovcenco.

    Premiul Animation Reward obţinut în cadrul concursului internaţional organizat de forumul GCSociety, pentru un scurtmetraj ce are drept personaj principal un porc din metal care zboară pe bază de aburi într-o lume deşertică – the SteamPork -, a atras următoarele proiecte. Animaţia pentru spoturi ale Romprest, Pepsi şi magazinelor Plus au fost printre primele realizate pe piaţa locală.  Numărul de proiecte a crescut treptat şi se situează în prezent în jurul a circa două proiecte lunar, variind în funcţie de complexitatea acestora.

    Un proiect realizat pentru televiziunea americană Nickelodeon, spre exemplu, a avut nevoie de opt luni, perioadă în care toţi cei zece angajaţi au fost angrenaţi în acesta. Rezultatul – „SpongeBob Square Pants: The Great Jelly Rescue 4D„ – reprezintă prima interpretare 3D a unuia dintre cele mai cunoscute personaje de animaţie din Statele Unite ale Americii, difuzat până acum în 2D. Costurile realizării acestuia sunt confidenţiale, dar pot fi estimate la circa 300.000 de euro. Din vară, animaţia va putea fi văzută în parcuri tematice, acvarii şi grădini zoologice din întreaga lume. Acesta le-a adus şi o nominalizare la secţiunea pentru efecte speciale remarcabile din cadrul Visual Effects Society (VES) – un echivalent al premiilor Cannes pentru regie, potrivit lui Brovcenco.

    Hollywoodul nu se află la mare distanţă pe harta proiectelor moldovenilor. Mai mult de jumătate din proiectele Framebreed sunt destinate pieţelor străine: SUA (California), Italia, Franţa, Turcia, Anglia, Germania, Dubai sau Ucraina. Astfel, proiectele din România au reprezentat doar 40% din portofoliul Framebreed, cel mai mult volum de lucru fiind realizat în 2013 pentru Hollywood.

    Anul trecut, au lucrat şi la interfaţa digitală a „The Last Stand„, filmul care îi are ca vedete pe Arnold Schwarzenegger şi Forest Whitaker. Lansarea jocului interactiv Career-a-pult, prin care profesioniştii înregistraţi se bat în „profiluri profesionale„ cu colegii sau prietenii, le-a adus şi o colaborare cu LinkedIn.

    Cu publicul autohton interacţionează mai cu seamă datorită unor personaje precum castorul vesel din reclama Star, girafa răguşită din reclama pentru Faringosept sau suricatele călătoare din spoturile Christian Tour; precum şi personaje din spoturi pentru Granini, Orange (Karaoke), Romtelecom, Kandia Dulce. Cei doi colaborează cu agenţiile locale de publicitate pentru realizarea de reclame – printre acestea numărându-se Saatchi & Saatchi, McCann Erickson, Graffiti BBDO, Propaganda, NextAdvertising, pe baza unui portofoliu construit în ultimii cinci ani. Dacă la început companiile autohtone erau mai orientate spre acest tip de publicitate, în prezent străinii predomină în proiectele fraţilor: „Ei ştiu ce vor şi când ai un portofoliu care vinde ceea ce faci, nu este greu să lucrezi cu ei„.

  • Modelul canadian Sunny Leone câştigă 2,5 milioane de dolari din industria filmelor pentru adulţi

    Ca multe alte vedete ale fimelor pentru adulţi, Sunny Leone, din Canada, şi-a început cariera ca model. Ea a trecut apoi la industria filmelor pentru adulţi însă şi-a continuat şi cariera de actriţă pentru marele ecran.

    Sunny Leone a cumpărat mai multe afaceri, iar în 2009 a lansat, alături de soţul Daniel Weber, propriul studio de film – Sunlust Productions.

    De la debutul în industria filmelor pentru adulţi, în 2002, Sunny a jucat atât în filme de profil cât şi în filme mainstream, produse la Hollywood, devenind astfel o persoană cunoscută în lumea cinematografiei. În 2013, ea a încasat 2,5 milioane de dolari.

    Cea mai bine plătită actriţă din filmele pentru adulţi este Jenna Jameson, care a avut venituri de peste 30 de milioane de dolari anul trecut. Specialiştii estimează că industria filmelor pentru adulţi generează anual 13 miliarde de dolari.


     

  • Godzilla: cum a evoluat monstrul din celebra franciză de-a lungul timpului

    Premiera filmului Godzilla, care a avut un buget de un milion de dolari, a avut loc pe 3 noiembrie 1954, în Japonia. A fost primul dintr-o serie de peste 30 de filme, dintre care patru au fost remake-uri produse în Statele Unite.

    Valoarea francizei nu este cunoscută, însă pentru ultimele patru filme lansate ea depăşeşte 150 de milioane de dolari.

    Interesant este modul în care monstrul Godzilla a evoluat de-a lungul timpului, cea mai vizibilă fiind dimensiunea sa: din 1954 până în 1975 şi în filmul din 2001, Godzilla avea 50 de metri înălţime. Între 1984 şi 1989, 80 de metri înălţime. În anii 1992-1995, producătorii l-au reprezentat cu înălţimea de 100 de metri, pentru ca în cel mai recent film, cel din 2014, monstrul să fie înalt de 120-150 de metri.

    Filmul “Godzilla” a avut lansarea în România vineri, 16 mai.