Tag: filme

  • (P) “The Perfect Escape”, noul film al Cristinei Jacob, din 14 februarie 2023 în cinematografe

    Regizoarea Cristina Jacob, cunoscută publicului pentru filmele de succes ”Oh, Ramona”, ”Selfie 69” sau ”Poveste de dragoste”, revine pe ecrane cu ”The Perfect Escape”. Da, e o nouă comedie! Şi da, e romantică sau, mai bine zis, e o comedie de iubire.

    ”E un film despre relaţia noastră cu iubirea. Cum faci, desfaci sau refaci un cuplu, când amândoi au personalităţi puternice? În viaţă, e deseori o psihodramă. În film, e o comedie, în care patru cupluri izolate în vârf de munte se confruntă cu propriile greşeli sau false aşteptări, dar şi cu noi ispite şi provocări. Printre încurcături şi surprize la tot pasul, fiecare dintre cei opt îşi caută un viitor, unul care să-l includă pe cât posibil şi pe partener. Pentru că happy ending-ul e ceva profund personal, situat undeva între ceea ce-ţi doreşţi şi ceea ce ai nevoie cu adevărat”, spune Cristina Jacob.

    Dacă filmele precedente ale Cristinei Jacob erau cu şi despre adolescenţi, ”The Perfect Escape” este o observaţie asupra peripeţiilor iubirii la diverse vârste, dar şi în diverse culturi. Realizat în limba engleză, filmul are ambiţia de a egala producţiile anglo-saxone similare.

    În distribuţie se regăsesc actori din Italia, Anglia, Franţa, Canada, SUA şi România. Actorii Bogdan Iancu şi Aggy K. Adams, protagoniştii din “Oh, Ramona”, revin pe ecrane de data aceasta cu parteneri diferiţi.

    Filmările s-au realizat în România, dar în condiţiile dificile impuse de pandemia Covid. Deplasarea restrictivă a actorilor străini, testarea zilnică pe platou, dar şi amânările din partea finanţatorilor  s-au adăugat greutăţilor obişnuite.

    ”Nu a fost uşor. Privind însă înapoi, realizez că provocările ne-au şi ajutat. Am avut bucuria să descopăr latura cea mai frumoasă a fiecărui membru al echipei, momentul în care decide să ducă filmul la bun sfârşit, deşi ar fi mai comod sau mai prudent să renunţe. E filmul meu, dar şi al fiecărui nume de pe generic. Mai mult, izolarea sanitară i-a ajutat cumva şi pe actori, care aveau de jucat o situaţie asemănătoare.”, adaugă Cristina Jacob.

    “The Perfect Escape”, noua comedie romantică semnată Cristina Jacob, ajunge pe ecrane pe 14 februarie.

    Trailer aici 

  • Începutul sfârşitului pentru Netflix? Ce probleme uriaşe are liderul industriei de streaming şi care sunt motivele pentru care şi-a pierdut peste 72% din valoare

    Liderul industriei de streaming are de străbătut un traseu extrem de complicat în viitorul apropiat, definit printr-o „internaţionalizare” a conţinutului video şi o distanţare faţă de cultura americană şi de modelul hollywoodian de film. Unde se îndreaptă Netflix după o scădere de 72% a acţiunilor în 2022?

    De la o capitalizare de 306 miliarde de dolari toamna trecută, perioadă care a coincis, de altfel, cu apogeul multor acţiuni americane din industria tech, Netflix valorează în prezent circa 76 de miliarde de dolari, reprezentând un declin uriaş de 75%. Prin contrast, gigantul din Statele Unite avea o valoare de piaţă mai mare în vara lui 2017, deci cu mult înainte de avântul generat de măsurile de lockdown din timpul pandemiei. Alături de acţiuni precum Apple, Tesla şi Zoom, Netflix a fost unul dintre marii câştigători ai crizei sanitare, în vreme ce societatea şi-a dublat capitalizarea între ianuarie 2020 şi noiembrie 2021.

    La fel ca Zoom, acţiunile Netflix au adoptat un trend puternic descendent ca urmare a reducerii numărului de restricţii ce au ţinut de pandemie, având în vedere că oamenii au tânjit timp de aproape doi ani după vacanţe în afara ţării, întâlniri cu prietenii şi, la nivel general, de aer proaspăt. În urmă cu circa două săptămâni, acţiunile companiei cofondate de Reed Hastings au primit un preţ ţintă de 157 de dolari, cea mai pesimistă recomandare din rândul a 44 de analişti de pe Wall Street intervievaţi de furnizorul de date financiare FactSet.

    Având în vedere că acţiunile au coborât cu 72% anul acesta, Netflix este cel mai slab performer inclus în indicele bursier S&P 500, iar preţul unei acţiuni a ajuns recent la 167,5 dolari, cu doar 0,5% peste media ultimilor cinci ani, conform MarketWatch. Matthew Harrigan, analist al băncii de investiţii Benchmark, cu 350 de milioane de dolari capitalizare, le-a oferit acţionarilor o recomandare de tip „sell”  şi susţine că este „sceptic cu privire la orice creştere susţinută a acţiunilor Netflix”, în pofida declaraţiilor altor analişti, conform cărora evaluarea companiei a devenit mult mai atractivă datorită scăderilor de anul acesta. În T1/2022, Netflix a pierdut circa 200.000 de abonaţi pe fondul inflaţiei, războiului din Ucraina şi concurenţei tot mai acerbe din piaţa serviciilor de streaming, conform raportului financiar publicat la SEC (Securities and Exchange Commission – autoritatea de reglementare a burselor americane), oferind  între timp o serie dezamăgitoare de prognoze, fapt ce nu a făcut decât să ridice tot mai multe semne de întrebare în rândurile investitorilor.

    De altfel, participanţii la piaţă anticipau încă din timpul pandemiei o scădere puternică care avea să vină în viitorul apropiat. Astfel, în contextul primelor pierderi de abonaţi din ultimul deceniu, societatea a declarat că ia în calcul lansarea unei versiuni mai ieftine a serviciului care să includă publicitate, după ce, de-a lungul anilor, Netflix a oferit filme şi seriale fără reclame. Mai mult, gigantul estimează că aproximativ 100 de milioane de gospodării la nivel global îşi împart parolele conturilor de Netflix. În consecinţă, firma a sugerat că ar putea mări preţul conturilor împărţite cu alţi oameni, experimentând în acest sens în ţări precum Chile, Costa Rica şi Peru. Totodată, printre iniţiativele luate „în regim de urgenţă” de Netflix se găseşte lansarea primelor jocuri pe Android şi promiterea unei biblioteci complexe de gaming pentru abonaţi. Mai recent, Netflix a început să recruteze participaţi pentru un reality show inspirat din seria sud-coreeană Squid Game, cel mai popular serial din istoria platformei de streaming.

     

    O piaţă din care ai ce alege

    Lăsând deoparte dimensiunea financiară a problemei, conţinutul oferit de Netflix este poate principalul factor din spatele declinului numărului de abonaţi, argumentează unii experţi în industrie, deşi platforma găzduieşte în continuare capodopere precum The Crown, Better Call Saul şi Peaky Blinders, seriale a căror popularitate a continuat să crească de-a lungul ultimilor ani. Printre apariţiile notabile din ultimul an şi jumătate se numără Bridgerton, The Queen’s Gambit, Lupin şi Squid Game, seriale reuşite care însă nu au reuşit să se ridice la calitatea noului conţinut al rivalilor. Astfel, clienţii continuă să se întrebe în mod just „de ce să rămân fidel Netflix când pot vedea ceva mai interesant pe alte platforme?” şi să se uite mai atent la ceea ce are de oferit piaţa. De pildă, HBO Max a lansat recent Tokyo Vice, un serial aclamat de critici care a fost reînnoit cu un sezon la începutul lunii iunie.

    De asemenea, serviciul continuă să strângă abonaţi prin comedii inovative precum Barry şi drame multipremiate ca Succession şi Gomorrah, la care se adaugă un catalog masiv ce include, printre altele, The Sopranos, The Wire şi Game of Thrones. Lansat luna aceasta şi în România, DisneyĂ are un conţinut ce pune mai mult accent pe experienţele de vizionare în cadrul familiei şi, cu aproape 140 de milioane de abonaţi în nici trei ani de la lansare, serviciul pune la dispoziţia clienţilor universurile Marvel, Pixar şi Star Wars. Platforma declara în 2021 că poate înregistra 230-260 de milioane de abonaţi într-un interval de trei ani, prag nu tocmai irealizabil, având în vedere creşterea impresionantă din primii doi ani şi jumătate de activitate. În mod similar, Apple TVĂ a lansat anul acesta unele dintre cele mai îndrăzneţe seriale din ultima perioadă: Pachinko, o antologie care se întinde pe o perioadă de aproape un secol şi surprinde viaţa complicată unei familii coreene în Japonia, abordând teme precum discriminarea, rasismul şi stereotipizarea, şi Severance, un SF cu o premisă cât se poate de originală: angajaţii unei mari companii americane aleg de bună voie să treacă printr-o procedură chirurgicală care le separă complet viaţa personală de cea profesională. Lista poate, însă, continua: ParamountĂ, platforma de streaming a casei de film cu acelaşi nume, continuă să atragă abonaţi prin drama Yellowstone şi cele patru spinoffuri (filme din acelaşi univers) lansate sau în curs de lansare. Între timp, Amazon Prime Video are serii demne de menţionat ca Goliath, The Marvelous Mrs. Maisel, Bosch şi The Boys.

     

    Industria de streaming, încotro?

    Cert este că Netflix va trebui să pună tot mai mult accent pe pieţele internaţionale, în condiţiile în care piaţa din Statele Unite a devenit suprasaturată, iar numărul de abonamente de streaming a crescut de aproape cinci ori între 2016 şi 2020 la nivel global, conform unei analize citate de The Wall Street Journal. Companiile tech din SUA şi studiourile de la Hollywood încearcă să îşi extindă treptat serviciile de streaming în afara ţării şi să se distanţeze de vechiul model de producţie/distribuţie, în care Hollywoodul îşi expediază în străinătate filmele şi serialele, conţinutul fiind dublat sau subtitrat pentru audienţele respective. Netflix, Disney şi Amazon cheltuie tot mai mulţi bani pe dezvoltarea conţinutului orientat către abonaţii din afara Statelor Unite şi, cu o linie directă către consumatori, companiile investesc miliarde de dolari pentru a realiza conţinut specific culturii zonelor cărora se adresează, ademenind astfel un număr cât mai mare de abonaţi. Ascensiunea producţiilor globale provoacă o explozie istorică de filme şi seriale în limbi altele decât engleza, iar atenţia acordată conţinutului global creează un grad mai ridicat de competiţie în rândul producătorului şi scenariştilor internaţionali. În consecinţă, trendul inaugurează o nouă eră în care conţinutul american joacă un rol mai mic în industria mondială a video entertainmentului. Într-un interviu acordat Business Magazin în urmă cu trei săptămâni, un reprezentant al DisneyĂ anunţa că firma-mamă vrea să creeze 60 de producţii locale în Europa, Africa şi Orientul Mijlociu până în 2024, compania punând bazele unei echipe de producţie în Europa Centrală şi de Est care va lucra la dezvoltarea de conţinut în regiune. Aşadar, chiar dacă Netflix rămâne în prezent liderul industriei de video streaming, numărând 221 de milioane de abonaţi în T1/2022, gigantul american are în faţă un drum dificil dacă intenţionează să îşi păstreze statutul.

  • Destinaţia: Europa de Est. Ce aduce nou Disney+ industriei de streaming

    Disney+, serviciul de streaming din cadrul gigantului american cu acelaşi nume, va debuta oficial în România pe 14 iunie, continuându-şi astfel procesul de extindere către pieţele din estul continentului. Ce aduce nou platforma?

    Platforma Disney+ a avut una dintre cele mai impresionante creşteri ale numărului de abonaţi din scurta istorie a industriei de streaming, modelul de business al companiei omonime concentrându-se puternic în jurul serviciului. Luna trecută, Disney+ a anunţat că a ajuns la 137,7 milioane de abonaţi în doar doi ani şi jumătate de la lansare, atingând 95 de milioane de abonaţi într-o perioadă de 15 luni.

    Prin comparaţie, Netflix – actualul lider al pieţei, cu 221 de milioane de abonaţi în T1/2022, conform Statista.com – a atins un prag similar în T1/2017, la zece ani după lansarea serviciului de video streaming. Potrivit unei declaraţii lansate de Disney+ la începutul anului trecut, platforma de streaming crede că poate înregistra 230-260 de milioane de abonaţi într-un interval de trei ani.

    „Ne bucurăm să aducem această propunere iubitorilor de conţinut din România şi Europa Centrală şi de Est. Atât echipele locale cât şi colegii noştride la nivel global au lucrat din greu pentru a se asigura că pe 14 iunie vom aduce în faţă publicului un serviciu de streaming premium, complet localizat (atât în ceea ce priveşte interfaţa de utilizator, cât şi conţinutul) cu toate filmele, serialele şi documentarele lansate vreodată”, spune Kakhaber Abashidze, prim-vicepreşedinte, general manager media şi country manager, The Walt Disney Company Central & Eastern Europe.

    Lansat în noiembrie 2019, serviciul de streaming este casa exclusivă a filmelor şi serialelor Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic şi Star, încercând – prin contrast cu alte platforme – să pună mai mult accent pe experienţele de vizionare din cadrul familiei. Lista producţiilor conţine unele dintre cele mai recent apărute animaţii în cinematografe, precum „Encanto” (Disney) şi „Turning Red” (Pixar), la care se adaugă filmele şi serialele din universul Star Wars, inclusiv recenta serie „Obi-Wan Kenobi”, cu Ewan McGregor în rol principal.

    O altă caracteristică importantă constă într-un număr nelimitat de descărcări pe maximum 10 dispozitive, calitatea de redare 4K Ultra şi un abonament lunar de 29,99 lei, aproape de media pieţei, de vreme ce preţurile minime ale HBO Max, Netflix şi Amazon Prime sunt cuprinse între 14 şi 40 de lei pentru noii abonaţi.

    „Disney are o reputaţie puternică în storytelling, iar producţiile realizate în SUA şi premiate de nenumărate ori în ultimii 100 de ani sunt cel mai bun exemplu în acest sens. În plus, în Europa am realizat seriale şi emisiuni din diferite genuri: factuale, pentru copii, de divertisment şi sport”, adaugă reprezentantul Disney.

    El argumentează că principala modalitate de dezvoltare a platformelor de streaming din întreaga lume este marcată de generarea unui conţinut de calitate, compania concentrându-se inclusiv asupra creării de producţii locale şi regionale.

    De altfel, în contextul în care piaţa de streaming din SUA devine suprasaturată, conţinutul global joacă un rol tot mai important în ceea ce priveşte viitorul industriei. În prezent, Disney vrea să creeze 60 de producţii locale în Europa, Africa şi Orientul Mijlocul până în 2024, compania punând între timp bazele unei echipe de producţie în Europa Centrală şi de Est care va lucra la dezvoltarea de conţinut în regiune. Aşadar, ce rol mai joacă televiziunea şi cinematografele în era giganţilor streamingului?

    „Din perspectiva Disney, fiecare punct de contact cu telespectatorii, abonaţii şi fanii este cu adevărat important, fie că este vorba de canale TV, cinema sau serviciul de streaming.Canalele TV au în continuare o evoluţie foarte bună în România, dar şi în multe alte ţări din Europa Centrală.”

    Conform unei analize realizate de compania de consultanţă şi audit PwC, piaţa serviciilor de streaming din România va creşte cu circa 22% la 43 de milioane de euro până la final de an. De asemenea, piaţa locală de streaming a înregistrat cea mai mare creştere din segmentul media şi divertisment în 2020 (+27% până la 29 de milioane de euro). La nivel global, marile platforme plănuiesc investiţii cumulate de 230 de miliarde de dolari în 2022, după creşteri cuprinse între 12,4% şi 34,5% în ultimii cinci ani.

    „Este greu de preconizat ce se va întâmpla în următorii ani, dar îmi pot imagina că serviciile de streaming vor avea o răspândire vastă şi vor deveni un loc unde vom putea găsi în mod firesc o mulţime de tipuri de conţinut, inclusiv programe sportive. Va fi interesant de văzut unde va fi metaversul şi cum se va întrepătrunde”, conchide Kakhaber Abashidze.

    Kakhaber Abashidze, prim-vicepreşedinte, general manager media şi country manager, The Walt Disney Company Central & Eastern Europe: „Este greu de preconizat ce se va întâmpla în următorii ani, dar îmi pot imagina că serviciile de streaming vor avea o răspândire vastă şi vor deveni un loc unde vom putea găsi în mod firesc o mulţime de tipuri de conţinut, inclusiv programe sportive. Va fi interesant de văzut unde va fi metaversul şi cum se va întrepătrunde.”

     

  • ‘Mission Impossible 7’ şi ‘8’ ale lui Tom Cruise au fost amânate până în 2023 şi 2024

    Încă fără titlu, “Mission Impossible 7” este programat acum să ajungă în cinematografe pe 14 iulie 2023, iar “Mission Impossible 8″ este programat pentru 28 iunie 2024.

    Aceasta marchează cea mai recentă amânare legată de pandemie pentru cel de-al şaptelea film “Mission Impossible”. Cea mai recentă dată de lansare a acestuia a fost 27 mai 2022.

    Amânarea vine în contextul în care box office-ul înregistrează mai multe ratări decât succese atunci când vine vorba de blockbusterele francizelor. În timp ce un film precum “Spider-Man: No Way Home” a generat peste 703 milioane de dolari în SUA şi Canada, niciun alt film lansat în 2021 nu a adunat mai mult de 225 de milioane de dolari în vânzări de bilete pe piaţa americană.

    Franciza “Mission Impossible” s-a bazat foarte mult pe vânzările internaţionale de bilete, în special din China. “Mission Impossible: Fallout” a adunat 791 de milioane de dolari în vânzări de bilete la nivel global în 2018, iar aproximativ 570 de milioane de dolari din acest total au provenit din vânzări în afara SUA şi a Canadei. Vânzările de bilete din China au reprezentat aproximativ 181 de milioane de dolari din această afacere.

  • Poveşti despre pandemie, privite în pandemie. Cronică de film: To the lake

    După aproape un an şi jumătate de pandemie, poveştile apocaliptice din cinematografie nu mai par atât de nerealiste ca în trecut. Cum arată însă o astfel de producţie în versiune rusească? Răspunsul se află în „To the lake”.


    To the lake

    Regie: Pavel Kostomarov

    Distribuţie: Kirill Käro, Maryana Spivak, Eldar Kalimulin, Natalya Zemtsova, Viktoriya Isakova

    Data lansării: 14 noiembrie 2019


    Inspirat din best-sellerul scriitoarei şi scenaristei ruse Yana Vagner, „Vongozero”, lansat în 2011 şi tradus în 11 limbi, „To the lake” (Spre lac sau, în varianta originală, Epidemic), prezintă lupta pentru supravieţuire a unui mic grup, în momentul în care Moscova este lovită de un virus mortal, pentru care se găseşte o singură soluţie: eliminarea celor infectaţi. Seria de 8 episoade a fost cumpărată ulterior lansării de către Netflix, pentru suma de 1,5 milioane de dolari, potrivit publicaţiei ruse Kommersant. Este curios cum serialul a fost lansat în noiembrie 2019, cu puţin timp înainte ca populaţia globală să fie decimată de pandemia de COVID-19 şi, privit la acea vreme, ar fi părut, pentru mulţi, o pură fantezie. Carantinarea oraşelor, punctele de control, stocurile epuizate pentru produse esenţiale şi transmiterea virusului cu o viteză fulgerătoare de la om la om nu mai sunt însă noţiuni străine nimănui la momentul actual.

    „To the lake” înfăţişează dezumanizarea pe care ameninţarea iminentă a morţii o poate stârni la scară largă, chiar şi împotriva celor mai neajutorate fiinţe, fie ele străini sau proprii părinţi. Este înfăţişat, în scene sângeroase, modul în care, la un moment dat ajungi, pentru a supravieţui, să fii nevoit să lupţi, nu cu virusul, ci cu cei din jur. Ritmul alert în care se desfăşoară acţiunea şi suspansul în crescendo sunt completate de atmosfera fatalistă şi autenticitatea oferită de limba rusă şi de coloana sonoră care este, însă, în câteva episoade, repetitivă în mod supărător. Ce am apreciat la această serie este un element pe care l-am întâlnit în special în producţiile norvegiene sau ale altor popoare nordice: contopirea personajelor cu cenuşiul peisajelor din jur şi apropierea acestora de normal, asemănarea cu oamenii obişnuiţi, pe care îi vedem zi de zi în jurul nostru. Acestea nu ies în evidenţă prin detalii stridente sau printr-o frumuseţe ieşită din comun, cum întâlnim adesea în filmele holywoodiene. Sunt, însă, personaje puternic conturate prin prisma personalităţii, pe care actorii din „To the lake” şi-au însuşit-o, în mare parte, excelent. Pe Maryana Spivak, care o joacă pe Irina, unul dintre personajele principale, o vedem şi în filmul Loveless (2017), care a câştigat o serie de premii la mai multe festivaluri, printre care „Cel mai bun film” la London Film Festival.

    În „To the lake” vom regăsi nenumărate elemente din cultura ţării de origine, de la viciile binecunoscute şi caracterul neşlefuit, ba chiar brutal în unele cazuri, al oamenilor, la elementele religioase care ne vor aminti de o Rusie ortodoxă şi de credinţa la care chiar şi cei mai înverşunaţi apelează când nu mai văd nicio ieşire spre liman. Întâlnim, de-a lungul secvenţelor celor opt episoade, şi un număr destul de mare de scene macabre, cu un nivel de violenţă ridicat, care ne vor aminti de cruzimea din vremurile naziste. Sexualitatea este înfăţişată fără perdea, sub aspectul unor descătuşări emoţionale, menite să elibereze protagoniştii de curiozităţi, frustrări, vinovăţie sau angoasă.

    Ritmul alert iese însă din tiparele cinematografiei ruseşti, cum a fost definite de la Tarkovski până în urmă cu ceva ani. Spre exemplu, diferenţele sunt evidente atunci când comparăm „To the lake” cu una dintre ultimele producţii ruseşti de succes, „Leviathan”. Acesta din urmă se inspiră clar din numele mari ale industriei de film ruseşti, abuzând de cadrele lungi, statice, care îndeamnă mai curând la contemplare decât la acţiune. 

    Producţia nu este lipsită de defecte, printre care se numără o serie de clişee şi scene improbabile, precum salvări miraculoase de ultim moment, însă, spre deosebire de alte filme sau seriale apocaliptice, nu sunt folosite efecte speciale şi se păstrează o doză de plauzibilitate până la final.

    Serialul se termină în plin suspans, lăsând privitorii să aştepte cu nerăbdare lansarea următorului sezon.

  • Poveşti despre pandemie, privite în pandemie. Cronică de film: To the lake

    După aproape un an şi jumătate de pandemie, poveştile apocaliptice din cinematografie nu mai par atât de nerealiste ca în trecut. Cum arată însă o astfel de producţie în versiune rusească? Răspunsul se află în „To the lake”.


    To the lake

    Regie: Pavel Kostomarov

    Distribuţie: Kirill Käro, Maryana Spivak, Eldar Kalimulin, Natalya Zemtsova, Viktoriya Isakova

    Data lansării: 14 noiembrie 2019


    Inspirat din best-sellerul scriitoarei şi scenaristei ruse Yana Vagner, „Vongozero”, lansat în 2011 şi tradus în 11 limbi, „To the lake” (Spre lac sau, în varianta originală, Epidemic), prezintă lupta pentru supravieţuire a unui mic grup, în momentul în care Moscova este lovită de un virus mortal, pentru care se găseşte o singură soluţie: eliminarea celor infectaţi. Seria de 8 episoade a fost cumpărată ulterior lansării de către Netflix, pentru suma de 1,5 milioane de dolari, potrivit publicaţiei ruse Kommersant. Este curios cum serialul a fost lansat în noiembrie 2019, cu puţin timp înainte ca populaţia globală să fie decimată de pandemia de COVID-19 şi, privit la acea vreme, ar fi părut, pentru mulţi, o pură fantezie. Carantinarea oraşelor, punctele de control, stocurile epuizate pentru produse esenţiale şi transmiterea virusului cu o viteză fulgerătoare de la om la om nu mai sunt însă noţiuni străine nimănui la momentul actual.

    „To the lake” înfăţişează dezumanizarea pe care ameninţarea iminentă a morţii o poate stârni la scară largă, chiar şi împotriva celor mai neajutorate fiinţe, fie ele străini sau proprii părinţi. Este înfăţişat, în scene sângeroase, modul în care, la un moment dat ajungi, pentru a supravieţui, să fii nevoit să lupţi, nu cu virusul, ci cu cei din jur. Ritmul alert în care se desfăşoară acţiunea şi suspansul în crescendo sunt completate de atmosfera fatalistă şi autenticitatea oferită de limba rusă şi de coloana sonoră care este, însă, în câteva episoade, repetitivă în mod supărător. Ce am apreciat la această serie este un element pe care l-am întâlnit în special în producţiile norvegiene sau ale altor popoare nordice: contopirea personajelor cu cenuşiul peisajelor din jur şi apropierea acestora de normal, asemănarea cu oamenii obişnuiţi, pe care îi vedem zi de zi în jurul nostru. Acestea nu ies în evidenţă prin detalii stridente sau printr-o frumuseţe ieşită din comun, cum întâlnim adesea în filmele holywoodiene. Sunt, însă, personaje puternic conturate prin prisma personalităţii, pe care actorii din „To the lake” şi-au însuşit-o, în mare parte, excelent. Pe Maryana Spivak, care o joacă pe Irina, unul dintre personajele principale, o vedem şi în filmul Loveless (2017), care a câştigat o serie de premii la mai multe festivaluri, printre care „Cel mai bun film” la London Film Festival.

    În „To the lake” vom regăsi nenumărate elemente din cultura ţării de origine, de la viciile binecunoscute şi caracterul neşlefuit, ba chiar brutal în unele cazuri, al oamenilor, la elementele religioase care ne vor aminti de o Rusie ortodoxă şi de credinţa la care chiar şi cei mai înverşunaţi apelează când nu mai văd nicio ieşire spre liman. Întâlnim, de-a lungul secvenţelor celor opt episoade, şi un număr destul de mare de scene macabre, cu un nivel de violenţă ridicat, care ne vor aminti de cruzimea din vremurile naziste. Sexualitatea este înfăţişată fără perdea, sub aspectul unor descătuşări emoţionale, menite să elibereze protagoniştii de curiozităţi, frustrări, vinovăţie sau angoasă.

    Ritmul alert iese însă din tiparele cinematografiei ruseşti, cum a fost definite de la Tarkovski până în urmă cu ceva ani. Spre exemplu, diferenţele sunt evidente atunci când comparăm „To the lake” cu una dintre ultimele producţii ruseşti de succes, „Leviathan”. Acesta din urmă se inspiră clar din numele mari ale industriei de film ruseşti, abuzând de cadrele lungi, statice, care îndeamnă mai curând la contemplare decât la acţiune. 

    Producţia nu este lipsită de defecte, printre care se numără o serie de clişee şi scene improbabile, precum salvări miraculoase de ultim moment, însă, spre deosebire de alte filme sau seriale apocaliptice, nu sunt folosite efecte speciale şi se păstrează o doză de plauzibilitate până la final.

    Serialul se termină în plin suspans, lăsând privitorii să aştepte cu nerăbdare lansarea următorului sezon.

  • Decizie incredibilă luată de preşedintele unei ţări asiatice. Acesta interzice total hainele şi filmele străine. Cine este prins cu aşa ceva va fi condamnat la moarte

    Noul „război” din Coreea de Nord. De ce a introdus Kim Jong-Un o nouă lege împotriva filmelor şi hainelor străine

    Coreea de Nord a introdus recent o nouă lege care îşi propune să pună capăt oricărei forme de influenţă străină.

    Vizionarea de filme străine, purtarea de haine occidentale şi chiar folosirea argoului, pedepsite cu moartea. Noua lege se poziţionează a fi împotriva a ceea ce regimul din Coreea de Nord numeşte „gândire reacţionară”.

    Coreea de Nord a introdus recent o nouă lege care îşi propune să pună capăt oricărei forme de influenţă străină. Astfel, potrivit noii legi, va fi pedepsită orice persoană care se uită la filme străine, poartă haine străine sau chiar foloseşte argou. Totuşi, de ce?

    Yoon Mi-so a declarat, pentru BBC, că atunci când avea 11 ani a văzut pentru prima dată un bărbat executat pentru că a vizionat un film din Coreea de Sud. Întregul cartier a fost obligat să privească execuţia.

    „Dacă nu te uitai, se considera trădare”, a spus aceasta, pentru BBC, din casa ei din Seul.
    Autorităţile din Coreea de Nord se asigurau că toată lumea ştia că pedeapsa pentru vizionarea unor astfel de înregistrări era moartea.
    „Am o amintire puternică a bărbatului care a fost legat la ochi. Încă pot să îi văd lacrimile cum i se scurgeau pe obraji. A fost traumatizant pentru mine.”, a spus Yoon Mi-so.

    Cititi mai multe pe www.mediafax.ro
     

  • Înapoi la film

    Pentru unii poate fi vorba despre Wonder Woman 1984, pentru alţii despre ultimul film Bond, No Time To Die, însă numele care apare cel mai des în discuţiile despre reîntoarcerea la cinema este Tenet, scrie BBC. Thrillerul science-fiction, realizat de Christopher Nolan, a cărui lansare era planificată la mijlocul lunii iulie, ar însemna reîntoarcerea cinemaului în vieţile noastre.

    Lucrurile nu au mers încă aşa cum era planificat pentru filmul produs de Warner Bros, prin urmare lansarea acestuia a fost amânată pentru a doua parte a lunii august, pe 26, în lume, iar în Statele Unite, pe 3 septembrie.

    Bugetul acestuia este de 200 de milioane de dolari, prin urmare o lansare cu sălile goale nu era de luat în calcul de către producătorii care nu au vrut să se reorienteze pe platformele de streaming.

  • Cum să profiţi de pandemie pentru a aduce venituri suplimentare în business: Un lanţ de retail şi-a transformat parcările în cinematograf

    Două dintre cele mai cunoscute simboluri americane se reunesc în această vară: cinematografele drive-in şi Walmart-ul. Începând cu luna august, retailerul transformă 160 dintre parcările sale din SUA în săli de cinema drive-in, scrie CNN.

    Pe măsură ce pandemia continuă, cinematografele drive-s-au transformat într-o alternativă a cinematografelor tradiţionale care rămân închise în mare parte a ţării. Walmart (WMT) a încheiat un parteneriat cu Tribeca Enterprises, compania media susţinută de Robert De Niro, pentru a programa filmele. Locaţiile şi titlurile filmelor nu au fost încă anunţate, dar vor fi dezvăluite ulterior pe un site web special. Evenimentul va avea loc în octombrie şi va include peste 300 de spectacole.

    „Aceste seri de familie vor include filme de succes, apariţii speciale ale producătorilor de film şi ale celebrităţilor şi gustări livrate chiar la vehiculele clienţilor”, au spus reprezentanţii Walmart într-un comunicat de presă. Compania va folosi magazinele fizice din apropiere pentru a permite oamenilor să îşi cumpere snaksuri şi mâncare din unitatea aflată în vecinătate.

  • Cinematografe Drive-in: unul dintre puţinele lucruri bune oferite de pandemie

    În Marea Britanie, de pildă, a existat deja înainte de criză acest tip de cinematograf temporar, iar ministrul de finanţe Rishi Sunak pare a fi dornic să grăbească redeschiderea lor în timp ce britanicii găsesc noi forme de distracţie în timpul pandemiei. Imaginea unei maşini decapotabile din care să urmărim alături de alte zeci de oameni filmele difuzate, prin parbriz, în timp ce ne delectăm cu burgeri sau floricele, pare foarte romantică.