BusinessMagazin

Tag: expozitie

  • Maşina timpului: cum arătau jocurile video în anii ’70 şi ’80 (VIDEO)

    Expoziţia interactivă “Game Story”, deschisă la 10 noiembrie la Grand Palais, prezintă istoria creaţiei de jocuri video începând din anii ’70, de la Pong, dezvoltat de Atari în 1972, până la Pac-Man din 1980, primele jocuri pentru console Sega ori Nintendo şi ajungând la jocurile 3D de azi.

    Organizatorii, Grand Palais, muzeul Guimet şi asociaţia MO5.com, “de conservare a patrimoniului informatic şi de jocuri video”, au adus în sălile de expoziţie echipamente originale de jocuri şi o mulţime de materiale multimedia, menite să arate influenţa filmelor, a benzilor desenate şi a desenelor animate din ultimele decenii asupra conţinutului jocurilor, influenţele culturale între SUA, Japonia şi Europa, evoluţia de la casete video la DVD-uri şi felul cum stilurile de design ale fiecărei epoci s-au reflectat în istoria tehnologiei.

    Expoziţia este deschisă până la 9 ianuarie 2012.

  • Cum arată muzeul Antipa (GALERIE FOTO)

  • Vă tentează criogenia? Cine vrea mai ieftin îşi poate congela numai capul

    Cum se ştie, criogenia este procesul de îngheţare – sau suspendare a unui corp în azot lichid la o temperatură de aproximativ -130 grade Celsius – a unui corp imediat după moarte, iar clienţii potenţiali ai criogeniei speră ca progresul ştiinţific să-i poată aduce la un moment dat înapoi la viaţă.

    În momentul de faţă se pare că există în lume aproximativ 2.000 de persoane înscrise într-un astfel de program şi doar trei centre care se ocupă cu aşa ceva în toată lumea, scrie Ballard în The Guardian. Unii clienţi aleg varianta mai ieftină – să-şi conserve doar capul, mizând pe speranţa specialiştilor că, în viitor, nanotehnologia şi scanarea creierului vor permite ca identitatea umană să fie descărcatată pe un computer şi implantată într-un trup nou-nouţ şi tânăr.

    Toate bune şi frumoase, numai să nu fii sabotat de tehnică, adaugă Ballard – aşa cum s-a întâmplat acum câţiva ani în cazul unui cuplu de francezi, când din cauza unei defecţiuni la aparatul de refrigerare, şansele celor doi la eternitate s-au topit.

  • Expozitie cu arhitectura de razboi (GALERIE FOTO)

    Expozitia, deschisa pana la 18 septembrie, prezinta materiale
    rare provenite din ambele parti ale conflictului, incepand cu
    arhitectii importanti implicati, scrie The Wall Street Journal.
    Arhitectii sunt prezentati cu fotografie si o scurta biografie,
    ordonati alfabetic, indiferent ca au lucrat pentru Aliati sau
    pentru nazisti.

    Expozitie cu arhitectura de razboi (GALERIE
    FOTO)

    Printre acestia se numara Henry Dreyfuss, care a contribuit la
    proiectarea salii in care se intalneau sefii de Stat Major cu
    presedintele SUA in timpul razboiului, Fritz Ertl, proiectant al
    lagarului de la Auschwitz-Birkenau, Dan Kiley, arhitect peisagist
    american care a amenajat sala tribunalului de la Nurnberg,
    arhitectul german Erich Mendelsohn, care dupa construirea Turnului
    Einstein de la Potsdam a emigrat in Statele Unite, unde a oferit
    consultanta pentru construirea de sate dupa model german in Utah,
    care sa fie folosite la teste cu bombe cu napalm, ori arhitectul
    lui Hitler, Albert Speer.

    Necesitatea de a construi rapid si a de a putea inlocui in timp
    util obiective distruse i-a facut pe acesti arhitecti sa caute si
    sa creeze noi materiale si tehnologii, cum ar fi cauciucul
    anorganic, fabricile fara ferestre, baracile Quonset (cladiri
    prefabricate de forma unei jumatati de cilindru sectionat pe
    lungime ce puteau fi instalate rapid si folosite in diverse scopuri
    de armata) si locuintele prefabricate.

    Fabricile fara ferestre, prevazute in interior cu corpuri de
    iluminat fluorescente brevetate de General Electric, au fost
    construite de Aliati, fiind mai sigure in cazul unui raid aerian.
    De cealalta parte, germanii preferau fie un aspect neoclasic al
    cladirilor, fie alegeau structuri de otel pentru acestea. Ambele
    tabere insa au construit capacitati de productie de foarte mari
    dimensiuni, care sa le permita fabricarea unui avion pe zi.

  • Reclame de epoca: cum se combateau tusea, chelia si sifilisul (GALERIE FOTO)

    Afisele ce promovau diverse solutii de vindecare a unor boli au
    inceput sa castige teren in a doua jumatate a secolului al XIX-lea,
    cand ilustratiile au putut fi realizate in mai multe culori, pentru
    a atrage cumparatorii, scrie publicatia The New York Times.

    Unele afise din perioada de inceput sufera de pacatul recursului la
    prea multe cuvinte, cum este cel pentru unguentul Green Balm,
    laudat drept cel mai bun care exista, dupa care urmeaza o insiruire
    lunga cu litere mici a tuturor bolilor pentru care este folositor.
    Un oarecare doctor Trikos, ce vindea lotiunea omonima ce trata
    iritatii ale pielii sau caderea parului, afirma: “M-am vindecat pe
    mine, mi-am vindecat prietenii si doresc sa-i vindec pe toti cei in
    suferinta”.


    Reclamele de altadata: cum se combateau tusea, chelia si
    sifilisul (GALERIE FOTO)

    Publicitatea prin afise si-a gasit adepti pe ambele maluri ale
    Atlanticului. Un doctor francez, Guillame Dupuytren, preocupat de
    problema cheliei, crease o pomada de intarire a parului care se
    vindea bine si la ani buni dupa moartea sa, iar un Prof. P.H. van
    der Weyde din SUA isi anunta prin afise inventia, Centura
    Electrogalvanica Nemteasca, utila in boli de ficat, stomac sau
    rinichi, neuitand sa previna cumparatorii de aparitia unor imitatii
    dupa inventia lui.

    Cu timpul, cuvintele au devenit mai putin importante, iar imaginile
    mai graitoare. Un afis din aceasta categorie este cel pentru
    Uricure, creat de artistul francez de origine italiana Leonetto
    Cappiello, considerat “parintele publicitatii moderne”, in care un
    batran in rochie si papuci danseaza fericit dupa ce medicamentul
    i-a reparat articulatiile. Altele nu promoveaza un medicament
    anume, ci sunt postere de “campanii sociale”, cum le-am spune
    astazi, care atrag atentia asupra nenorocirilor aduse de alcoolism,
    sifilis sau consumul de marijuana.

    Posterele expuse la muzeul din Philadelphia pana la 31 iulie provin
    din colectia lui William H. Helfand, fost director in cadrul
    companiei farmaceutice Merck.

  • Sunt barbat, deci sunt la moda

    Philadelphia
    Museum of Art     propune tema modei barbatesti din secolul al
    XVIII-lea si pana azi,
    Nordiska Museet     din Stockholm gazduieste o expozitie de costume
    de baie pentru barbati, care prezinta articole diverse, de la slip
    la costume intregi inspirate de cele de luptatori, in timp ce
    Victoria
    and Albert Museum     de la Londra gazduieste o expozitie de
    creatii ale designerului japonez Yohji Yamamoto dedicate
    barbatilor.

    Cea mai interesanta expozitie de acest tip insa este cea recent
    vernisata la Fashion and Textile Museum din capitala britanica, al
    carei subiect il constituie creatiile lui Tommy Nutter, celebru
    croitor de pe Saville Row, printre ai carui clienti s-au numarat
    personalitati ca Mick Jagger, Elton John sau Andrew Lloyd Weber.
    Pentru a atrage vizitatorii, organizatorii au muncit din greu,
    aducand in expozitie o copie a atelierului lui Nutter, atent
    reprodusa pana in cele mai mici detalii si unde se poate urmari la
    lucru un croitor care taie materialele pentru costume.

  • Coada la muzeu: National Gallery limiteaza accesul la expozitia Leonardo da Vinci

    Numarul de bilete de intrare vandute (16 lire, pret intreg) va
    fi limitat la 180 pentru fiecare jumatate de ora, motivul invocat
    fiind dorinta de a le permite celor ce vin la galerie sa admire in
    voie operele expuse fara a fi deranjati de inghesuiala, asa cum s-a
    intamplat la alte expozitii importante.

    Expozitia Da Vinci de la National Gallery, care
    se va deschide la 9 noiembrie si pentru care se pot deja rezerva
    bilete, va prezenta lucrari atat din colectia institutiei, cat si
    imprumutate de la alte muzee. Pe lista de exponate se afla si o
    parte dintre picturile pe lemn ale maestrului care s-au pastrat
    pana azi.

  • Retrospectiva excentricitatilor: Alexander McQueen la New York (GALERIE FOTO)

    Intitulata “Savage Beauty” (“Frumusete salbatica”), expozitia –
    care ramane deschisa pana la 31 iulie – prezinta peste o suta de
    tinute si saptezeci de accesorii din toata cariera lui McQueen,
    pornind de la colectia din 1992 inspirata de Jack Spintecatorul si
    ajungand la ultima colectie prezentata postum in februarie 2010,
    “Angels and Demons”.


    Expozitia Alexander McQueen la New York (GALERIE
    FOTO)

    Se pot viziona si filme ale paradelor de moda unde au fost
    prezentate colectiile creatorului, inclusiv una unde manechinele
    jucau rolul de piese de sah intr-o batalie Est contra Vest sau una
    in care un model era pictat de doi roboti.

    Au fost amenajate, de asemenea, sali speciale, cum ar fi cea
    destinata accesoriilor create pentru prezentarea pe podium, printre
    care se numara incaltarile “Armadillo” facute celebre de Lady Gaga,
    palaria “Chinese Garden” (gradina chinezeasca) ori una in care
    rochiile sunt prezentate in vitrine cu oglinzi ca niste bijuterii,
    ceea ce permite observarea tuturor detaliilor lor.

    Foto: colectia Metropolitan Museum of Art, New York

  • Din ce se poate face arta: cuie, bilete de tren si ambalaje de bomboane

    Important artist german nascut in 1887, Kurt Schwitters a ramas
    cunoscut in special pentru colajele sale, care aveau sa exercite o
    influenta puternica asupra unor artisti actuali cum ar fi Damien
    Hirst.

    Expozitia “Culoare si colaj”, inaugurata la Houston si
    actualmente gazduita de catre muzeul prestigioasei universitati
    americane, constituie o privire asupra operei celui care obisnuia
    sa adune obiecte considerate inutile de catre altii, de la cuie la
    bilete de tren, bucati de panza sau ambalaje de bomboane si sa le
    combine in moduri surprinzatoare. Artistul insusi isi numea arta
    “Merz”, de la termenul german “Kommerz”, tocmai pentru a sublinia
    faptul ca lucrarile sale isi au originea in ramasitele
    consumului.

    “Culoare si colaj”, deschisa pana la 26 iunie,
    cuprinde 78 de montaje, sculpturi si colaje realizate intre anii
    1918 si 1947, care ilustreaza principiile compozitionale si de
    design ale artistului, precum si reactiile sale la curente
    artistice importante ca expresionismul, dadaismul sau
    constructivismul. Schwitters avea pregatire de pictor, reflectata
    in modul cum combina obiectele gasite si infrumuseta colajele cu
    straturi de culoare.

    Cea mai importanta opera a sa este insa “Merzbau”, o structura
    stranie pe care o crease intr-o parte a locuintei sale din Hanovra
    si care a fost distrusa de bombardamentele aliate in cel de-al
    Doilea Razboi Mondial. Aceasta a fost reconstituita pentru
    expozitia din SUA pe baza unor fotografii facute la vremea crearii
    sale.

  • Marketing extrem: poate fi vazut un parfum?

    Expozitia de lucrari, sponsorizata de compania de cosmetice
    Berkeley Square, a prezentat lucrari diverse, de la fotografii si
    sculpturi la obiecte din ceramica. Artistilor li s-a dat ca tema de
    la care sa porneasca noul parfum al Berkeley Square, Bergamot Noir,
    care va fi lansat pe piata in aceasta vara.

    Denumirea expozitiei, construita pe un joc de cuvinte pornind de
    la titlul romanului Janei Austen, “Sense and Sensibility” (“Ratiune
    si simtire”), este “Scents and Sensibility” (“Parfumuri si
    simtire”). Operele expuse au fost la licitatie in folosul Royal
    National Institute of Blind People (Institutul National Regal
    pentru Nevazatori). Estimarile prezentate de Berkeley Square sustin
    ca in jur de 2 milioane de persoane din Marea Britanie au probleme
    cu vederea.