BusinessMagazin

Tag: muzee

  • Operele de artă care călătoresc

    Operele de artă călătoresc prin lume spre expoziţii temporare, împrumutate de deţinători, persoane particulare sau muzee ori galerii de artă, iar uneori ajung în mici localităţi, care astfel le-au oferit diverse oferte turistice. Unele muzee optează pentru deschiderea unor filiale în alte oraşe, iar altele, cum ar fi Galeria Uffizi din Florenţa, preferă să împrumute lucrări care au legătură cu diverse locuri şi personalităţi din regiunea Toscanei, pe considerentul că, oricum, niciun muzeu important din lume nu ajunge să se expună în cadrul său toate operele de artă pe care le are, scrie New York Times. Muzeul derulează în acest scop un program „Uffizi Diffusi”. 

    Aşa se face că în Castagno d’Andrea de la nord-est de Florenţa a ajuns o frescă în care se poate vedea unul dintre primele portrete care s-au păstrat ale lui Dante, cu ocazia comemorării a 700 de ani de la moartea acestuia şi aniversării a 600 de ani de la naşterea unui artist de prin partea locului care a realizat-o, Andrea del Castagno. Lucrări de la Uffizi a primit şi un castel din Poppi, pe care cândva naziştii l-au folosit drept ascunzătoare de opere de artă furate.

     

  • Noua modă în domeniul nunţilor. Care sunt noile cerinţe ale clienţilor din toată lumea şi ce fel de suprize au pentru ei marii artişti

    Când nu expun prin galerii ori muzee sau diverse alte spaţii publice şi private, unii artişti nu se dau în lături de la a colabora cu persoane care vor ca un moment important din viaţa lor să fie cât mai deosebit posibil. Aşa se face că au apărut oferte de instalaţii de artă pentru nunţi, scrie New York Times.

    Ce fel de instalaţii de artă îşi doresc clienţii? Unii solicită stoluri de 5.000 de cocori de hârtie, alţii o coajă uriaşă de banană pe podea, coarne de cerb colorate cu vopsea auto ori o parâmă de aur de circa 80 de metri expusă în centrul spaţiului unde se desfăşoară petrecerea.

    Unele nunţi încep să semene din ce în ce mai mult cu nişte galerii de artă, printre cei care doresc aşa ceva existând cupluri care caută inspiraţie la muzee care le plac şi apoi angajează artişti care să le pună viziunea în practică. S-a cerut astfel schiţa unui muzeu care apoi a fost reprodusă pe podeaua ringului de dans, iar în alt caz un candelabru inspirat de o lucrare de artă pe care cei care urmau să se căsătorească o văzuseră expusă undeva.

    În funcţie de dorinţele clientului, proiectele artistice pot fi şi mai grandioase, cum ar fi nişte sculpturi transparente din plasă de sârmă, realizate de un artist şi scenograf italian, Edoardo Tresoldi.

    S-a cerut şi atmosferă inspirată din picturile lui Van Gogh, artistul angajat alegând pentru această ocazie o serie din tablourile preferate ale miresei pe care să le recreeze pentru nunta acesteia din India. 

    Moda artiştilor de nunţi a ajuns şi în Dubai, unde, spre exemplu, o firmă de design, Designlab Experience, a colaborat cu artişti la crearea senzaţiei de vis lucid pentru cei 3.500 de invitaţi ai unui astfel de eveniment, printre lucrări numărându-se norişori din cristale Swarovski sau creaturi magice tridimensionale.


     

  • Donaţii pentru căţel

    Gândită ca să ajute mici firme să lanseze un produs sau pe diferiţi oameni cu proiectele lor în funcţie de cât de bine reuşesc să convingă publicul să-şi ofere sprijinul, finanţarea participativă (crowdfunding) este o soluţie şi pentru muzee, aşa cum încearcă s-o arate un muzeu din Spania. Muzeul Guggenheim din oraşul Bilbao solicită publicului suma de 100.000 de euro, de care are nevoie pentru a restaura o lucrare de Jeff Koons, scrie The Guardian.

    Creaţia artistului american, intitulată „Puppy” este o statuie care străjuieşte intrarea muzeului de mulţi ani. Sculptura în formă de căţel este acoperită cu 38.000 de plante aparţinând unor specii de flori cum ar fi petunii sau begonii, care sunt înlocuite de două ori pe an şi a căror dispunere dă un aspect multicolor căţelului înalt de 13 metri. Sculptura de oţel şi flori pe care artistul spune că a gândit-o astfel încât să transmită optimism, încredere şi siguranţă, are nevoie, printre altele, de înlocuirea unor componente ale sistemului de irigaţii şi ale construcţiei în sine, după ce a stat în aer liber mai bine de douăzeci de ani, explică oficialii muzeului.


     

  • În vizită la „Mona Lisa”

    Atunci când muzeul e închis, unii norocoşi pot ajunge să-l viziteze fără probleme dacă participă la concurs. Muzeul Luvru, spre exemplu, a scos la licitaţie o serie de aşa-numite experienţe, cei interesaţi având timp să participe până la jumătatea lunii. Printre experienţele oferite, scrie CNN, se numără participarea la verificarea anuală a tabloului „Mona Lisa” sau un tur al muzeului în compania directorului său, iar câştigătorii licitaţiei vor avea la dispoziţie doi ani să le revendice.

  • Viitorul stă în trecut, cel puţin atunci când arhitecţii şi designerii caută inspiraţie pentru creaţii noi

    Viitorul stă în trecut, cel puţin atunci când arhitecţii şi designerii caută inspiraţie pentru creaţii noi, nemulţumiţi fiind de situaţia actuală a lumii.

    Diverse muzee s-au întrebat în expoziţiile pe care le organizează cum ar arăta lumea pentru care designerii ar trebui să creeze ceva, dată fiind poluarea, dispariţia în masă a unor specii de plante, criza refugiaţilor şi, mai nou, pandemia.

    Printre lucrările cele mai spectaculoase alese de acestea se numără „Resurrecting the Sublime”, realizată de specialista în biologie sintetică Christina Agapakis în colaborare cu artista Alexandra Daisy Ginsberg şi artistul Sissel Tolaas, care studiază diverse arome şi inclusă în expoziţia „Designs for Different Futures” organizată de Art Institute of Chicago, Philadelphia Musem of Art şi Walker Center din Minneapolis.

    Lucrarea lor, care a presupus recrearea mirosului unei flori dispărute în urmă cu 200 de ani, arată că în încercarea de a-şi face mediul cât mai comod, omul de fapt l-a distrus. O altă expoziţie „Countryside, the Future” de la Guggenheim Musem, are ca temă schimbările din zonele rurale, dat fiind că acestea sunt cu mult mai numeroase decât cele urbane. Expoziţia prezintă o gamă largă de obiecte, imagini şi informaţii legate de acestea şi chiar şi o idee de fermă de interior, unde se pot cultiva roşii cherry.

     

    MODĂ

    Misterul din cutie

    O iniţiativă cu intenţii caritabile dezbină publicul care a susţinut-o, unii fiind mulţumiţi de ceea ce au primit pentru sprijinul lor, alţii nu, considerând că nu li s-a livrat ce li s-a promis, scrie The Guardian. Gândit ca o modalitate de a-i ajuta  pe muncitorii din Bangladesh afectaţi financiar de faptul că mari firme din industria modei nu au mai ridicat comenzi de articole vestimentare în valoare de miliarde de euro ca să-şi reducă pierderile cauzate de pandemie, proiectul Lost Stock îşi propunea să valorifice marfa nevândută trimiţând câteva articole fiecărei persoane care comanda o cutie de produse în valoare de 39 de lire sterline, al căror preţ era de cel puţin 70. Clienţii ofereau detalii despre vârstă, sex, mărime şi preferinţe în materie de haine, urmând a primi o  cutie cu cel puţin trei articole vestimentare, fără a şti dinainte ce anume urmau să primească.

     

     

    ARTĂ

    NOROCUL DIN GARAJ

    Unii pierd bani la vreme de pandemie, alţii câştigă o mică avere fără să se fi aşteptat, aşa cum s-a întâmplat în cazul unui britanic. Obligat fiind de situaţie să stea acasă, acesta şi-a făcut curat în garaj, scrie CNN, unde a găsit ceva ce semăna a ceainic şi l-a dus, într-o doară, la casa de licitaţii Hanson pentru evaluare. Obiectul s-a dovedit a fi un ulcior pentru vin produs în China în secolul XVIII şi totodată o raritate atrăgătoare pentru colecţionari, vânzându-se la licitaţie pentru suma de 500.000 de dolari, de câteva ori mai mare decât se aşteptase casa Hanson.

     

     

    COLABORARE

    Pantofi şi jucării

    Parteneriatele cu diverse vedete pentru game de încălţăminte sport nu mai sunt o noutate, firmele din domeniu căutând colaborări din care să rezulte produse care să atragă colecţionarii. Un astfel de parteneriat este cel dintre Adidas şi Lego, scrie The Independent, care a avut ca rezultat lansarea unui model clasic al firmei germane de articole sportive, ZX 8000, într-o combinaţie de culori şi cu elemente care amintesc de cărămizile clasice  Lego. Albi cu accente de roşu, galben, albastru şi verde, pantofii poartă siglele ambelor companii şi nu pot fi comandaţi decât prin intermediul aplicaţiei pentru dispozitive mobile a Adidas.

  • Germania a anunţat redeschiderea locurilor de joacă, a muzeelor şi bisericilor, începând de luni

    Germania va redeschide locurile de joacă, muzeele şi bisericile începând de luni, după ce săptămâna aceasta au fost redeschise micile magazine şi va decide în câteva zile în privinţa şcolilor şi a evenimentelor sportive, potrivit Reuters.

    Însă cancelarul Angela Merkel, încurajat de încrederea germanilor în conducerea sa, a avertizat că există riscul de reapariţie al coronavirusului dacă oamenii lasă garda jos şi uită de distanţarea socială.

    „Trebuie să lucrăm pentru a ne asigura că vom reduce numărul de noi infecţii. Dacă curba de infecţie devine din nou mare, trebuie să avem un sistem de avertizare care să o observe din timp şi să putem acţiona”, a declarat Merkel

    Germania a rezistat pandemiei mult mai bine decât Statele Unite, Marea Britanie şi Italia, în parte datorită testării la scară largă a popolaţiei, a unui sistem de sănătate excelent şi a măsurilor stricte de izolare introduse la jumătatea lunii martie.

    Conservatorii lui Merkel şi partenerii lor de coaliţie social-democraţi (SPD) au aprobat , de asemenea, un ajutor de stat în valoare de 750 de miliarde de euro pentru a atenua impactul economic al crizei.

    Şeful ei de cancelarie, Helge Braun, a declarat că măsurile de distanţare socială – cerinţa de a purta măşti pentru faţă la cumpărături şi în transportul public şi o distanţă la cel puţin 1,5 metri faţă de alte persoane – vor rămâne în vigoare până cel puţin pe 10 mai.

    El a adăugat că orice altă măsură de relaxare va depinde de rata infectare care trebuie să rămână scăzută.

    Cele 16 state federale din Germania lucrează, de asemenea, la un plan de redeschidere a barurilor şi a restaurantelor şi a activităţilor sportive.

    Merkel a spus însă că evenimente mai mari, precum concerte şi evenimente sportive majore, nu vor putea avea loc înainte de 31 august.

  • Dincolo de artă

    Mai nou, aceştia sunt invitaţi să urmărească restauratorii la lucru, scrie New York Times.
    În mod normal neaccesibile publicului, laboratoarele de restaurare sunt acum deschise vizitelor celor interesaţi. În Europa, un muzeu din Amsterdam, Rijksmuseum, a demarat anul trecut acţiunea de restaurare a picturii lui Rembrandt intitulată „Rondul de noapte”, la care publicul poate asista pe bază de rezervare. Pe continentul american, la Chicago, un centru de restaurare de opere de artă, The Conservation Center, primeşte pe bază de programare grupuri de curioşi care vor să-i vadă pe experţi cum restaurează tablouri, hârtie sau piese de mobilier. Dallas Museum of Art le permite vizitatorilor să vadă restauratorii la lucru, precum şi o expoziţie dedicată cercetărilor întreprinse în vederea conservării operelor de artă, pe diverse proiecte. The Penn Museum din Philadelphia, care găzduieşte colecţii arheologice, a deschis The Artifact Lab, unde vizitatorii pot urmări munca restauratorilor şi chiar discuta cu aceştia despre proiectele la care lucrează. Printre primele instituţii care au venit cu ideea de a arăta publicului cum se realizează conservarea operelor de artă şi a diferitelor obiecte se numără Smithsonian American Art Museum, al cărui Lunder Conservation Center s-a deschis în urmă cu treisprezece ani şi care, pe lângă vizite şi activităţi pentru familii, organizează ateliere pe tema restaurării ori a impactului schimbărilor climatice asupra patrimoniului cultural. 

  • Vise dulci în lumea artei

    Cum la muzeu, în general, nu te poţi caza, se găsesc destui turişti dispuşi să cheltuie câteva sute de dolari pentru o noapte pe tărâmul artei. Printre hotelurile-muzeu se numără, scrie La Times, The Art, un hotel din Denver, amplasat chiar în cartierul cu muzee al oraşului şi a cărui colecţie de artă modernă poate fi admirată pe holurile sale, în apartamente şi în restaurant, Gehry ori reţeaua 21c Museum Hotels, care funcţionează în clădiri istorice, una dintre acestea fiind o fostă uzină Ford din Oklahoma City. În West Hollywood se găseşte hotelul Petit Ermitage, care găzduieşte mai bine de 150 de opere de artă, majoritatea din colecţia proprietarului unităţii de cazare. Petit Ermitage se laudă cu lucrări de Joan Miró, Salvador Dali sau de-ale artistului francez de origine rusă Erté. La Huntington Beach, în California, se află Paséa Hotel & Spa, unde oaspeţii pot admira opere confecţionate din diverse obiecte, cum ar fi „Leftovers”, un colaj din capace de sticle, sandale şi tacâmuri de plastic folosite, semnat de Katlin Evans, ori „Wavelength 4” a lui Jorg Dubin, realizată din mai bine de 1.400 de şlapi coloraţi prinşi pe un panou. În Irlanda, la Dublin, Merrion Hotel deţine o impresionantă colecţie de artă, expunând tablouri ale unor pictori ca Paul Henry sau Jack Butler Yeats. Pe lângă acestea, hotelul oferă şi opţiunea unui ceai artistic, unde dulciurile servite sunt inspirate de operele de artă expuse.

  • Gravor la domiciliu

    Acesta a conceput o presă de gravură de dimensiuni mici care poate fi tipărită de oricine are o imprimantă 3D, făcând disponibilă schema pentru aceasta pe site-ul său, openpressproject.com. A urmat apoi o campanie pe site-ul de crowdfunding Kickstarter pentru a finanţa producţia minipresei de gravură pentru cei care vor una gata de utilizare fără să-şi mai bată capul cu tipăritul şi asamblatul ei.

  • Muzee călătoare

    Uneori însă, ele pornesc la drum, aşa cum este cazul unora cu temă alimentară care „umblă” din loc în loc prin Statele Unite ale Americii ori prin lume. Pe lângă caracterul lor temporar şi itinerant, toate aceste muzee sunt gândite să arate bine în fotografii, vizitatorii fiind încurajaţi să-şi facă selfie-uri sau poze şi să le încarce pe Instagram sau alte reţele de socializare. Un exemplu de astfel de instituţie, scrie The New York Times, este Hall of Breakfast, aflat pe moment la Salt Lake City şi dedicat, aşa cum îl arată şi numele, micului dejun. Intrarea se face printr-un frigider uriaş, după care se pot explora 10 încăperi în care află un tobogan în formă de felie de bacon, o cameră cu cereale din confetti ori leagăne în formă de gogoşi.
    The Egg House se plimbă şi el prin diverse oraşe, de la New York la Shanghai, vizitatorii fiind aşteptaţi cu o bucătărie plină de ouă de plastic şi dotată cu trambulină în formă de tigaie, o grădină cu leagăne în formă de vinete („eggplant”) şi un magazin de suveniruri tematice, de la bijuterii la genţi. În domeniul deserturilor se remarcă Candytopia, prezent la New York şi San Francisco, ale cărui atracţii sunt lucrări de artă în mărime naturală care par confecţionate din bomboane, printre care şi un sfinx, şi copii realizate din jeleuri ale unor tablouri celebre. Există şi un muzeu al îngheţatei, denumit chiar aşa, Museum of Ice Cream, care, după ce s-a plimbat prin diverse oraşe, s-a hotărât să se stabilească la San Francisco. Printre atracţiile sale se numără grădina cu ursuleţi din jeleu, piscina cu bombonele multicolore pentru decorat deserturi ori un restaurant în stilul anilor ’50 unde se servesc câteva tipuri de îngheţată.