BusinessMagazin

Tag: pictura

  • O pictură realizată de Bansky, vândută cu 625.400 de euro la licitaţie – FOTO

    Intitulată “Silent Majority”, această pictură pe metal a fost realizată în 1998 – în colaborare cu Inkie, un alt artist stradal britanic celebru -, pe o semiremorcă de aproape 10 metri lungime, în timpul unei reprezentaţii la Glastonbury Festival. Pictura provine din colecţia privată a proprietarilor camionului.

    Aceasta este prima dată când o operă monumentală semnată de Bansky, acompaniată de un certificat de autenticitate, este inclusă într-o licitaţie, potrivit Digard Auction.

    Opera de artă este realizată în întregime cu vopsea spray, o tehnică pe care Banksy a abandonat-o pentru a utiliza tehnica stencil, care implică un şablon folosit pentru desenarea sau pictarea unor simboluri, litere, forme identice de fiecare dată când sunt folosite.

    Banksy a devenit un pictor extrem de apreciat în universul artistic, fiind celebru pentru desenele sale de tip graffiti realizate pe diverse clădiri importante, însoţite adeseori de comentarii cu tentă socială.

    Banksy a apărut şi a regizat documentarul “Exit Through the Gift Shop”, în care îşi prezintă opera, fără a-şi dezvălui însă nicio secundă chipul. Filmul său a fost nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun documentar în anul 2011.

    Banksy, care îşi ascunde identitatea, preferând să rămână în anonimat, este originar din Bristol, un oraş din sud-vestul Angliei. Artistul britanic combină adeseori în operele sale umorul şi arta subversiunii: el şi-a exercitat arta pe zidurile din New Orleans, după uraganul Katrina, dar şi pe zidul din Cisiordania care îi separă pe israelieni de palestinieni.

    Banksy, un reprezentant al curentul street art, este renumit pentru faptul că îşi tachinează publicul, dar şi autorităţile, iar lucrările sale sunt extrem de originale, făcându-i pe privitori să vadă lucrurile într-o cu totul altă lumină.

    În 2009, el şi-a instalat 100 de opere în muzeul de artă din Bristol chiar în faţa oficialilor prezenţi la un vernisaj. În trecut, Banksy a reuşit să introducă pe ascuns în incinta Disneyland o statuie în mărime naturală ce reprezenta un deţinut de la Guantanamo.

    În toamna anului 2013, operele sale au fost prezentate într-o expoziţie inedită pe zidurile clădirilor din New York. Desenele artistului britanic au fost protejate cu grilaje şi agenţi de pază.

    În luna ianuarie 2015, o colecţie ce include 32 de desene create de Banksy a fost vândută cu aproape 435.000 de lire sterline (580.000 de euro) la o licitaţie organizată în Marea Britanie.

  • Ateliere de pictură pe sticlă şi jucării din componente de calculator, la NATURA Fest, din Capitală

    Prima ediţie a NATURA Fest, un eveniment dedicat Zilei Mondiale a Mediului, îşi propune să îi introducă pe copii în lumea reciclării printr-o gamă variată de ateliere, potrivit unui comunicat remis MEDIAFAX.

    Astfel, pentru copiii de peste 4 ani, NATURA Fest, cu ajutorul meşterilor de la Asociaţia D’Avent, a pregătit ateliere de pictură pe sticle şi borcane, dar şi cursuri pe parcursul cărora cei mici vor deprinde trucurile necesare construirii unor jucării zburătoare – avioane, frisbee, bumerang – din hârtie de revistă.

    De activităţii mai intense se vor bucura copiii în vârstă de peste 6 ani, care, cu ajutorul unor elemente inedite, precum dischete, CD-uri, taste şi cabluri, vor crea jucării interesante şi pline de originalitate.

    De asemenea, ei vor putea meşteri bijuterii din PET-uri, pe care le vor decora cu sfoară, şi vor învăţa să picteze pe sticle şi borcane folosind culori acrilice şi lac.

    Un atelier special a fost pregătit şi pentru copiii de peste 8 ani, care vor descoperi la NATURA Fest operaţiunile necesare realizării unor penare din sticle de plastic.

    Asociaţia D’Avent, care a organizat peste 300 de ateliere de reciclare creativă, îşi propune ca, prin combinarea a două elemente importante, respectiv exprimarea artistică şi conştientizarea ecologică, să transmită un mesaj neconvenţional şi să aducă împreună arta urbană, relaxarea şi respectul pentru mediu.

    NATURA Fest se va alinia anul acesta mişcării mondiale care se desfăşoară sub egida Programului de Mediu al Naţiunilor Unite (UNEP), sloganul acestei ediţii fiind “Reciclează, reutilizează, recreează”.

    Totodată, pentru a milita împotriva poluării excesive din Capitală, NATURA Fest le-a pregătit bucureştenilor un traseu verde, mai exact Crosul Verde al bicicletelor, care va începe pe 6 iunie, de la ora 10.00.

    NATURA Fest îşi propune să-i mobilizeze pe bucureşteni să participe la cât mai multe evenimente care au la bază protejarea mediului şi educaţia ecologică.

    Programul va fi completat de o serie de concerte acustice, pe scena din Parcul Cişmigiu urmând să vină trupe precum Toulouse Lautrec, The Amsterdams, Grimus, Les Elephants Bizarres, Tony Baboon şi Domino.

    Ziua Mondială a Mediului este un vehicul eficient pentru creşterea gradului de responsabilitate în raport cu mediul înconjurător la nivel mondial. Astfel, peste 100 de state aderă, anual, la manifestările programate cu această ocazie.

    Ziua Mondială a Mediului – 5 iunie – a fost instituită în 1972 de Adunarea Generală a Naţiunilor Unite (ONU) pentru celebrarea Conferinţei “Ecologia Umană” de la Stockholm şi reprezintă elementul cel mai important al “Programului pentru Mediu” al Naţiunilor Unite (UNEP). Sloganul din acest an este “Seven Billion Dreams. One Planet. Consume with Care”.

    Mai multe detalii despre eveniment sunt disponibile pe https://www.facebook.com/Natura.Fest.

    NATURA Fest este organizat de Primăria Municipiului Bucureşti, prin creart – Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie, în parteneriat cu Asociaţia pentru Cultură Urbană şi Mediu şi cu sprijinul Administraţiei Lacuri Parcuri şi Agrement Bucureşti.

  • REPORTAJ: Pictură a Sfântului Gheorghe pe o clădire din Bucureşti – de la “cenzura” Bisericii la lipsa avizelor – FOTO

    În 21 aprilie, pe una dintre clădirile din Piaţa Sfântul Gheorghe – un imobil cu apartamente, la parterul căruia se află un local – apărea o reinterpretare a luptei duse de Sfântul Gheorghe cu un balaur. Pe 11 mai, pictura, care reprezintă o interpretare modernă a scenei biblice, urmează să fie modificată sau ştearsă.

    Atracţia artiştilor pentru kilometrul 0 al Bucureştiului i-a supărat pe enoriaşi

    “Am primit o reclamaţie din partea enoriaşilor. De fapt, părintele a primit o reclamaţie din partea enoriaşilor şi, cumva, au cerut să fie schimbată lucrarea, pentru că este prea grea în percepţia lor”, a declarat, vineri, pentru MEDIAFAX Iustin Moldovan, curatorul şi organizatorul grupului N.O.M Crew, format din Obie Platon – Mr. Kero – Irlo works.

    El a precizat că au discutat cu proprietarul clădirii şi au avut acordul acestuia pentru a realiza acea pictură. Iustin Moldovean a declarat că ONG-ul Interesting Times Bureau i-a sponsorizat pe artişti cu suma necesară materialelor.

    Pe de altă parte, el a povestit că, în urmă cu doi ani, echipa a cărui curator este a realizat picturile de la Garajul Ciclop din Bucureşti. “Am mai colaborat la diverse festivaluri, o să avem şi un festival acum, la sfârşitul lui mai, între 28 şi 30 mai, Intersection, care cuprinde mai multe tipuri de artă, de la film, muzică, performance. Suntem destul de constanţi”, a mai spus Moldovan.

    Întrebat de ce au ales tema cu Sfântul Gheorghe, el a precizat că “acolo este kilometrul 0 şi asta i-a inspirat foarte mult”. “Noi nu am vrut să dăm în biserică, am vrut să facem chestia asta, doar că ne-a inspirat zona respectivă. După cum ştiţi, în zonă este mare mizerie, iar, după ce am terminat noi, au mai venit şi alţi artişti, chiar unul străin, şi au realizat un desen pe uşa unei case din zona aceea”, a mai spus Moldovan.

    Biserica spune că nu cenzurează arta

    În acest context, Emil Nedelea Cărămizaru, parohul Bisericii Sfântul Gheorghe-Nou din Capitală, a declarat pentru MEDIAFAX că a primit sesizări din partea Consiliului Parohial şi a credincioşilor din zonă, “care au avut o discuţie amiabilă cu domnul Thomas (George – n.r.), proprietarul clădirii, şi s-au înţeles să schimbe desenul de acolo”.

    “Discuţia a fost a asociaţiei de locatari, ei s-au înţeles. Nu înţeleg de ce apare balamucul acesta, de ce pun Biserica într-o discuţie care nu îşi are sens şi nu îşi are loc. Biserica nu a avut nicio discuţie cu nimeni”, a spus Cărămizaru.

    “Nu i-am cenzurat pe domnii care au pictat, Biserica nu cenzurează pe nimeni, dar, în acelaşi timp, şi biserica, şi credincioşii pot avea opinia lor”, a completat Emil Nedelea Cărămizaru.

    Pe de altă parte, Graţiela Bârla, avocatul unei asociaţii de locatari din zona respectivă, a declarat pentru MEDIAFAX că o zonă protejată istoric nu poate fi modernizată. “Nu poţi, pentru că altfel ar fi o situaţie discriminatorie. Locatarii nu îşi pot vărui blocul, deşi au căzut bucăţi de casă, (…), dar, pe de altă parte, ai da aviz unui proprietar să facă o pseudomodernizare a zonei istorice a Capitalei”, a spus aceasta.

    Ea a mai precizat că este sigură că nu există un aviz pentru această pictură, nici din partea Ministerului Culturii, nici a Primăriei, pentru că imobilul alăturat clădirii unde este reprezentarea grafică a intrat în programul pentru reabilitare şi, pentru a reface faţada, le-a trebuit autorizaţie de Ministerul Culturii. “Nu avem voie să schimbăm ferestrele. În acest context, este clar că nu au avut o autorizaţie ca să picteze în zona protejată istorică nişte drăcuşori pe pereţi şi un Sfântul Gheorghe care are faţă de extraterestru”, a mai spus aceasta.

    Avizul pentru pictura cu Sfântul Gheorghe, primit “parţial”

    Reprezentanţii Primăriei Capitalei au declarat, pentru MEDIAFAX, că, pentru modificări aduse zidului acelei clădiri, care se află în centrul istoric, nu s-a cerut aviz, aşa cum prevede legea în cazul imobilelor aflate în zonă protejată.

    Proprietarul clădirii a cerut şi primit autorizaţie pentru consolidarea şi reamenajarea imobilului, dar nu şi pentru a realiza acea pictură pe unul dintre pereţii casei, au precizat sursele citate.

    De asemenea, întrebat de MEDIAFAX dacă au avut autorizaţiile de care aveau nevoie pentru a realiza acest desen, Iustin Moldovan a declarat că a avut “o parte din ele”.

  • Cronica pictată a unui New York care dispare (GALERIE FOTO)

    Acum în vârstă de 85 de ani, Hedy Pagremanski a ajuns să picteze peisaje urbane din întâmplare, după ce încercarea de a câştiga un ban făcând portretele oamenilor care treceau prin Long Island a dat greş, iar artista s-a hotărât să se ducă să picteze ce-i place.

    Nu peste multă vreme, lucrările sale au ajuns să fie cumpărate de magazine importante din zonele unde picta, ba chiar şi de grupul financiar Goldman Sachs. De când şi-a descoperit pasiunea pentru imortalizarea locurilor ce vor dispărea, artista a realizat mai bine de optzeci de picturi, cu şevaletul instalat pe stradă, printre trecători.

  • Încă o minune a tehnologiei digitale

    Uneori se întâmplă ca pigmenţii folosiţi de pictori să se degradeze foarte repede, şi atunci intervine ştiinţa, ca în cazul “Portretului doamnei Leon Clapisson” pictat de Renoir, scrie The Independent.

    Iniţial, artistul alesese un fundal cu tentă de roşu pentru lucrarea sa, care se decolorase cu trecerea anilor, dar culoarea originală a fost descoperită, din fericire, sub rama tabloului.

    Pe baza acestei descoperiri, oamenii de ştiinţă au reuşit să realizeaze o reconstrucţie digitală a picturii, aşa cum o pictase artistul la vremea sa. Restauratorii americani au analizat structura moleculară a pigmenţilor folosiţi la tablou şi să realizeze comparaţii între părţile expuse şi cele neexpuse la lumină ale portretului.

  • Cea mai bună investiţie a vieţii lui: o achiziţie pe eBay (FOTO)

    O mică pictură de formatul unei cărţi poştale, achiziţionată pentru câteva zeci de dolari de pe eBay la pachet cu alte articole, s-a dovedit a fi o lucrare originală aparţinând pictorului John Constable, care a realizat-o pentru socrul său şi care a fost transmisă de la un proprietar la altul, nefiind niciodată vândută la o licitaţie de artă.

    Robert Darwell, directorul unei firme de marketing media, l-a contactat pe Curtis Dowling, comerciant de antichităţi şi expertul în falsuri artistice al emisiunii de televiziune “Treasure Detectives”, care a analizat pictura şi semnătura ei. “E ca un vis devenit realitate. Pentru mine, tabloul are o valoare afectivă. Ţin în mâinile mele ceva pictat de Constable”, a declarat Darvell, citat de CNN.

    Valoarea micuţului tablou, în care sunt zugrăviţi cai, copaci, câmpuri şi un om, a fost estimată de experţi la circa 250.000 de lire sterline. Pictura este momentan păstrată la bancă, până când proprietarul său se hotărăşte dacă să o vândă sau nu.

  • Primul portret din istorie al unui cobai (FOTO)

    Lucrarea, care va fi putea fi văzută de public în cadrul unei expoziţii dedicate reginei Elisabeta I ce se va deschide în octombrie la National Portrait Gallery din Londra, a fost pictată prin jurul anului 1580 şi înfăţişează trei copii, doi băieţi şi o fetiţă care stă între cei doi şi ţine în braţe un cobai, informează The Telegraph.

    Animalul era pe atunci recent introdus în Europa de negustorii spanioli ce veneau din America de Sud şi a fost în cele din urmă adoptat de familii înstărite pe post de animal de companie exotic.

  • Artă chinezească pentru plăcerea Europei (GALERIE FOTO)

    Exponatele sunt în general rarităţi adunate pentru acest eveniment din diverse colecţii de prin lume şi prezintă teme religioase, peisaje, iar în unele dintre ele se poate vedea influenţa Vestului.

    Artă chinezească pentru plăcerea Europei (GALERIE FOTO)

    Unul dintre cele mai importante obiecte expuse este un pigment de prin anul 900 d.Hr. folosit în epocă pentru obţinerea culorii albastre. Pigmentul, încă utilizabil, a fost descoperit odată cu rămăşiţele atelierului unui pictor din acea vreme.

  • Vă plac tablourile? Dar să vedeţi ramele! (FOTO)

    Deşi în general rama era considerată un accesoriu al unui tablou, au existat şi unii artişti care i-au acordat mai multă atenţie, decorând-o. Mai nou însă, artiştii mai tineri, tocmai cei care de obicei preferă rame extrem de simple, fără vreun model anume, ca nu cumva să tablourile lor să pară încadrate de ceva demodat, au ajuns să o considere ca pe o modalitate de a-şi scoate în evidenţă creativitatea, scrie The Wall Street Journal.

    Artistul Kehinde Wiley, cunoscut pentru portretele sale de bărbaţi tineri care pozează aşa cum pozau modelele din tablourile vechilor maeştri, are un studiou la Beijing ai cărui angajaţi se ocupă de sculptarea ramelor cu motive specifice culturii de unde provine personajul din tablou, scrie Wall Street Journal. Un exemplu ar fi lucrarea “Alios Itzhak III”, un portret al unui evreu etiopian, pe a cărui ramă au fost sculptaţi nişte lei şi cele zece porunci.

    Un alt artist, Duke Riley, a creat o serie de lucrări inspirate din bătăliile duse de romani, una dintre acestea având o margine asemenea unei rame, acoperite de topoare, cranii şi săgeţi; nu e singurul exemplu.

    Un alt artist, Rashaad Newsome, a apelat la un atelier care oferă servicii celor ce vor să-şi înfrumuseţeze maşina, cerându-i să cromeze rama din lemn vechi din secolul al XVII-lea a tabloului său “Rapture”. Lucrarea a atras atenţia unui colecţionar care a achiziţionat-o pentru suma de 95.000 de dolari.

    La rândul său, pictorul Ashley Bickerton a ales pentru tabloul său “ANWWLB 1” o ramă albă garnisită cu monede şi sidef.

  • Spuneaţi că e criză? Iată unde se duc milioanele de lire (GALERIE FOTO)

    Pe lista artiştilor ale căror opere vor fi puse în vânzare se numără Modigliani, Picasso, Matisse, Kandinsky sau Camille Claudel. Printre lucrările importante ale acestora care aşteaptă cumpărători se numără “Minotaure aveugle conduit par une petite fille” semnată Picasso, care ar trebui să se adjudece pentru 2,8-3,5 milioane de lire sterline, “Jeune fille à la mauresque, robe verte” de Henri Matisse (2,5 – 3,5 milioane de lire), sculptura “L’Abandon” de Camille Claudel (900.000 de lire) ori “Abend im Park” de Wassily Kandinsky (până la 2 milioane de lire).

    Spuneaţi că e criză? Iată unde se duc milioanele de lire (GALERIE FOTO)

    Vedeta licitaţiei se anunţă “Jeanne Hébuterne (au chapeau)”, un portret al muzei lui Modigliani, pentru care organizatorii estimează o sumă de 16 până la 22 de milioane de lire.