Tag: Lady Gaga

  • Cum a ajuns vestita cântăreaţă Lady Gaga să intre în FALIMENT şi chiar să aibă datorii de peste 3 milioane de dolari

    Lady Gaga, câştigătoare timp de 9 ani a premiilor Grammy, a dat faliment şi a avut o datorie de 3 milioane de dolari după turneul The Monster Ball, scrie CNBC.

    În 2019 Lady Gaga a câştigat trei Grammy, două pentru „Shallow” şi una pentru „Joanne”, ambele piese din drama muzicală „A Star Is Born”. Cântăreaţa şi actriţa în vârstă de 32 de ani, al cărui nume real este Stefani Germanotta, a câştigat, de asemenea, un Oscar pentru cea mai bună melodie originală şi a fost nominalizat pentru titlul de cea mai bună actriţă la premiile Oscar 2019. Prima ei nominalizare la Oscar a venit în 2016 pentru cea mai bună melodie originală în „The Hunting Ground”.

    Artista s-a făcut remarcată în industria muzicală cu albumul ei de debut „The Fame” din 2008. De atunci, cântăreaţa newyorkeză a câştigat nouă Grammy, a mers în cinci turnee şi a cântat inclusiv la Super Bowl. În plus, după ce a vândut peste 11 milioane de albume, a reuşit să construiască o avere considerabilă.

    Cu toate acestea, lucrurile nu au mers întotdeauna „ca pe roate”. „Am dat faliment după prima extensie a turneului The Monster Ball”, a spus ea pentru Financial Times, referindu-se la cel de-al doilea turneu al său la nivel mondial, care a avut loc între 2009 şi 2011. „Şi a fost amuzant pentru că nu ştiam. Îmi amintesc că i-am chemat pe toţi şi i-am întrebat: „ De ce toată lumea spune că nu am bani? Este ridicol, am cinci single-uri pe locul 1. Iar ei mi-au răspuns: <Ei bine, ai datorii de 3 milioane de dolari>”.

    Totuşi, în 2018, Lady Gaga se redresase şi câştiga deja 50 de milioane de dolari începând cu luna iulie, relatează Forbes. „Nu sunt obsedată de lucruri materiale şi nu-mi pasă de bani şi de atenţia publicului, ci doar de dragostea fanilor mei. Banii nu înseamnă nimic pentru mine”, a declarat artista. „Singurele lucruri importante pe care le-am achiziţionat sunt valva inimii tatălui meu şi un Rolls-Royce pentru părinţii mei, la aniversarea lor”, a adăugat ea.  

  • BUSINESS PENTRU ROMÂNIA. Cum a cucerit o româncă lumea cu creaţiile ei. A ajuns din demisolul propriei case la o afacere internaţională, iar acum îşi vinde produsele în cele mai mari oraşe din lume

    „Daţi-mi timp şi vă voi da o revoluţie”, spunea Alexander McQueen când îşi descria creaţiile. La fel ca şi celebrul designer britanic (care i-a fost şi mentor), Andreea Bădală şi-a început parcursul în industria de fashion încă din copilărie. Drumul ei din demisolul propriei case spre scena internaţională a industriei de fashion a fost ghidat de perseverenţă, de o preocupare constantă de dezvoltare şi de zile de lucru de peste 12 ore.
     
    „Un om de business care începe o activitate în domeniul acesta şi un om de design sunt complet diferiţi: fiecare dintre activităţi are frumuseţea ei, dar pentru un om de afaceri care începe într-un astfel de domeniu, tot timpul cifrele vor fi targetul; pentru un om de creaţie care începe un brand, tot timpul întâi identitatea şi poziţionarea contează”, explică designerul Andreea Bădală raţionamentul pentru care nu se consideră un om de business, chiar şi după ce brandul de fashion creat de ea a ajuns cunoscut în toată lumea.

    Ea a lansat Murmur în 2011, iar acum articolele care poartă acest nume se vând la nivel global prin trei canale – în retail, prin showroomuri, unul în Bucureşti şi al doilea la Hollywood şi printr-un shop online (ţările care comandă cel mai mult sunt SUA, UK, Rusia, Franţa şi alte oraşe din România), prin vânzarea wholesale în toată lumea, în magazinele care solicită produse Murmur (şi sunt evaluate drept potrivite de către reprezentanţii mărcii; în prezent livrează astfel în Europa – în ţări ca Franţa, Belgia, Olanda, Germania, dar şi în SUA, Rusia, Asia).

    Pe piaţa locală, în afară de magazinul online şi showroom, marca este prezentă în concept store-urile Victoria 46 şi Molecule F. Cel mai recent anunţ legat de prezenţa internaţională a mărcii se referă la includerea într-un pop up store din Galeriile Lafayette din Paris, cel mai cunoscut department store din Franţa.

    Până acum, vedete internaţionale precum Katy Perry, Madonna, Kylie Jenner, Beyoncé, Lady Gaga au ales să poarte piese Murmur pentru proiecte renumite sau în cadrul apariţiilor publice. Investiţia iniţială în Murmur a fost de 27.000 de euro, iar businessul din jurul creaţiilor Andreei Bădală a crescut de la an la an: cu 44% faţă de 2014 şi cu 31% anul trecut faţă de 2015, spune ea, fără să ofere detalii concrete despre dimensiunea acestuia. În România, preţurile pentru creaţiile ei variază între 600 de lei şi peste 5.000 de lei, potrivit informaţiilor de pe site-ul Murmur; aceste valori sunt însă adaptate fiecărei pieţe pe care ajung.

    CITITI AICI MATERIALUL COMPLET

  • Cum a MURIT manechinul cunoscut ca Zombie Boy. Lady Gaga a făcut anunţul TERIFIANT. Avea doar 32 de ani

    Modelul canadian Rick Genest, cunoscut ca Zombie Boy, care a apărut şi în videoclipul piesei “Born This Way”, interpretată de Lady Gaga, s-a sinucis la vârsta de 32 de ani, potrivit contactmusic.com.

    Informaţia despre decesul lui Genest a fost anunţată joi pe platforma de socializare online Facebook de agenţia de modele Dulcedo Management, cu care lucra manechinul, o figură atipică în lumea modei.

    Zombie Boy a devenit cunoscut în domeniul modei prin faţa, scalpul şi corpul în întregime tatuate. De altfel, numele acestuia a fost înscris în Guinness World Records în 2011, deţinând recordul pentru cele mai multe tatuaje reprezentând oase (139) şi cele mai multe tatuaje reprezentând insecte (176).

    De-a lungul carierei, a defilat pentru case de modă celebre, precum Thierry Mugler, şi a pozat în reviste ca Vogue, GQ şi Vanity Fair.

    Cititi mai multe pe www.mediafax.ro

  • Cine este artista japoneză creată pe calculator care a deschis un concert pentru Lady Gaga şi care are peste 2,5 milioane de fani pe Facebook – VIDEO

    Cu toate acestea, Hatsune Miku, care are nu mai puţin de 2,5 milioane de followeri pe Facebook, nu există cu adevărat in realitate; cel puţin nu aşa cum ne gândim, încă, la divele din carne şi oase.

    Miku este un star pop, creat şi animat pe calculator, în urmă cu mai bine de un deceniu, de Hiroyuki Ito, CEO al firmei japoneze Crypton Future Media. Miku şi-a început viaţa ca o voce de sinteză, dar de atunci a evoluat enorm şi a devenit un veritabil star muzical, mulţumită armatei de fani.

    Un aspect crucial în evoluţia divei este faptul că orice fan poate scrie un cântec, pe care să îl încarce pe o platformă; apoi fiecare dintre aceştia poate aştepta, în speranţa că diva va interpreteta şi piesa repectivă, chiar în timpul spectacolelor în care diva animată pe calculator are alături, pe scenă, muzicieni în carne şi oase – chitarişti, baterişti şamd.

    „Un concert al Hatsune Miku este realizat în sistem colaborativ, spre deosebire de spectacolele clasice, unde direcţiile vin din partea conducerii spre executanţi. Aici, mai mulţi creatori colaborează pentru ca Hatsune Miku să imterpreteze cele mai populare piese,” explică Hiroyuki Ito.

    Sistemul acesta de lucru aduce beneficii deopotrivă pentru firma care a inventat această divă modernă dar şi pentru compozitoti fără faimă care astfel au şansa de a se face cunoscuţi. Crypton a vândut până acum 120.000 de unităţi din software-ul dedicat Hatsune Miku, la un preţ mediu de 200 de dolari, conform lui Ito. Compania mai câştigă şi din vânzarea de bilete la concerte şi din licenţierea produselor comerciale.

    În ce priveşte cariera lui Hatsune Miku, a cărei nume se traduce prin Primul sunet al viitorului, Ito are planuri măreţe. Vrem să dezvoltăm în continuare tehnologia astfel încât sintetizatorul de voce să producă sunete cât mai apropiate de vocea umană. Cred că vom ajunge la un punct în care vom crea ceva care nu mai există. Speranţa mea este că noua tehnologie va dezvolta un nou tip de muzică,” spune Hiroyuki Ito.

  • Artista care a lansat în 10 ani mai mult de 100.000 de cântece dar CARE NU EXISTĂ cu adevărat

    Cu toate acestea, Hatsune Miku, care are nu mai puţin de 2,5 milioane de followeri pe Facebook, nu există cu adevărat in realitate; cel puţin nu aşa cum ne gândim, încă, la divele din carne şi oase.

    Miku este un star pop, creat şi animat pe calculator, în urmă cu mai bine de un deceniu, de Hiroyuki Ito, CEO al firmei japoneze Crypton Future Media. Miku şi-a început viaţa ca o voce de sinteză, dar de atunci a evoluat enorm şi a devenit un veritabil star muzical, mulţumită armatei de fani.

    Un aspect crucial în evoluţia divei este faptul că orice fan poate scrie un cântec, pe care să îl încarce pe o platformă; apoi fiecare dintre aceştia poate aştepta, în speranţa că diva va interpreteta şi piesa repectivă, chiar în timpul spectacolelor în care diva animată pe calculator are alături, pe scenă, muzicieni în carne şi oase – chitarişti, baterişti şamd.

    „Un concert al Hatsune Miku este realizat în sistem colaborativ, spre deosebire de spectacolele clasice, unde direcţiile vin din partea conducerii spre executanţi. Aici, mai mulţi creatori colaborează pentru ca Hatsune Miku să imterpreteze cele mai populare piese,” explică Hiroyuki Ito.

    Sistemul acesta de lucru aduce beneficii deopotrivă pentru firma care a inventat această divă modernă dar şi pentru compozitoti fără faimă care astfel au şansa de a se face cunoscuţi. Crypton a vândut până acum 120.000 de unităţi din software-ul dedicat Hatsune Miku, la un preţ mediu de 200 de dolari, conform lui Ito. Compania mai câştigă şi din vânzarea de bilete la concerte şi din licenţierea produselor comerciale.

    În ce priveşte cariera lui Hatsune Miku, a cărei nume se traduce prin Primul sunet al viitorului, Ito are planuri măreţe. Vrem să dezvoltăm în continuare tehnologia astfel încât sintetizatorul de voce să producă sunete cât mai apropiate de vocea umană. Cred că vom ajunge la un punct în care vom crea ceva care nu mai există. Speranţa mea este că noua tehnologie va dezvolta un nou tip de muzică,” spune Hiroyuki Ito.

  • Artista care a lansat în 10 ani mai mult de 100.000 de cântece dar CARE NU EXISTĂ cu adevărat

    Cu toate acestea, Hatsune Miku, care are nu mai puţin de 2,5 milioane de followeri pe Facebook, nu există cu adevărat in realitate; cel puţin nu aşa cum ne gândim, încă, la divele din carne şi oase.

    Miku este un star pop, creat şi animat pe calculator, în urmă cu mai bine de un deceniu, de Hiroyuki Ito, CEO al firmei japoneze Crypton Future Media. Miku şi-a început viaţa ca o voce de sinteză, dar de atunci a evoluat enorm şi a devenit un veritabil star muzical, mulţumită armatei de fani.

    Un aspect crucial în evoluţia divei este faptul că orice fan poate scrie un cântec, pe care să îl încarce pe o platformă; apoi fiecare dintre aceştia poate aştepta, în speranţa că diva va interpreteta şi piesa repectivă, chiar în timpul spectacolelor în care diva animată pe calculator are alături, pe scenă, muzicieni în carne şi oase – chitarişti, baterişti şamd.

    „Un concert al Hatsune Miku este realizat în sistem colaborativ, spre deosebire de spectacolele clasice, unde direcţiile vin din partea conducerii spre executanţi. Aici, mai mulţi creatori colaborează pentru ca Hatsune Miku să imterpreteze cele mai populare piese,” explică Hiroyuki Ito.

    Sistemul acesta de lucru aduce beneficii deopotrivă pentru firma care a inventat această divă modernă dar şi pentru compozitoti fără faimă care astfel au şansa de a se face cunoscuţi. Crypton a vândut până acum 120.000 de unităţi din software-ul dedicat Hatsune Miku, la un preţ mediu de 200 de dolari, conform lui Ito. Compania mai câştigă şi din vânzarea de bilete la concerte şi din licenţierea produselor comerciale.

    În ce priveşte cariera lui Hatsune Miku, a cărei nume se traduce prin Primul sunet al viitorului, Ito are planuri măreţe. Vrem să dezvoltăm în continuare tehnologia astfel încât sintetizatorul de voce să producă sunete cât mai apropiate de vocea umană. Cred că vom ajunge la un punct în care vom crea ceva care nu mai există. Speranţa mea este că noua tehnologie va dezvolta un nou tip de muzică,” spune Hiroyuki Ito.

  • Cum a dus o româncă o afacere pornită in demisolul casei la nivel internaţional. Acum îşi vinde produsele în cele mai mari oraşe din lume

    „Un om de business care începe o activitate în domeniul acesta şi un om de design sunt complet diferiţi: fiecare dintre activităţi are frumuseţea ei, dar pentru un om de afaceri care începe într-un astfel de domeniu, tot timpul cifrele vor fi targetul; pentru un om de creaţie care începe un brand, tot timpul întâi identitatea şi poziţionarea contează”, explică designerul Andreea Bădală raţionamentul pentru care nu se consideră un om de business, chiar şi după ce brandul de fashion creat de ea a ajuns cunoscut în toată lumea.

    Ea a lansat Murmur în 2011, iar acum articolele care poartă acest nume se vând la nivel global prin trei canale – în retail, prin showroomuri, unul în Bucureşti şi al doilea la Hollywood şi printr-un shop online (ţările care comandă cel mai mult sunt SUA, UK, Rusia, Franţa şi alte oraşe din România), prin vânzarea wholesale în toată lumea, în magazinele care solicită produse Murmur (şi sunt evaluate drept potrivite de către reprezentanţii mărcii; în prezent livrează astfel în Europa – în ţări ca Franţa, Belgia, Olanda, Germania, dar şi în SUA, Rusia, Asia).

    Pe piaţa locală, în afară de magazinul online şi showroom, marca este prezentă în concept store-urile Victoria 46 şi Molecule F. Cel mai recent anunţ legat de prezenţa internaţională a mărcii se referă la includerea într-un pop up store din Galeriile Lafayette din Paris, cel mai cunoscut department store din Franţa.

    Până acum, vedete internaţionale precum Katy Perry, Madonna, Kylie Jenner, Beyoncé, Lady Gaga au ales să poarte piese Murmur pentru proiecte renumite sau în cadrul apariţiilor publice. Investiţia iniţială în Murmur a fost de 27.000 de euro, iar businessul din jurul creaţiilor Andreei Bădală a crescut de la an la an: cu 44% faţă de 2014 şi cu 31% anul trecut faţă de 2015, spune ea, fără să ofere detalii concrete despre dimensiunea acestuia. În România, preţurile pentru creaţiile ei variază între 600 de lei şi peste 5.000 de lei, potrivit informaţiilor de pe site-ul Murmur; aceste valori sunt însă adaptate fiecărei pieţe pe care ajung.

    Andreea Bădală a fost ghidată mereu de întrebarea  „Ce caracterizează ceea ce fac?”. „Nu pot să renunţ la ambiţia de a avea un produs altfel şi de a crea o fantezie, tot brandul este o fantezie, care să nu fie ca altele – poate să aibă lucruri asemănătoare, că nimeni nu mai inventează roata, nu o să inventez altă mânecă, de pildă, în contextul în care construcţia actuală este deja bună”, îşi descrie ea preocupările legate de profesie. Dorinţa de a crea ceva original este de fapt sursa ei permanentă de inspiraţie. „Este un foc care arde în tine, alimentat de faptul că vezi cum ce ai creat nu mai există în piaţă; într-o astfel de activitate nu te poţi duce într-o zonă în care să fii «money oriented» din prima. Faci transferul încet, pe măsură ce începi să fii apreciat”, explică ea. Tânăra de puţin peste 30 de ani se autodescrie ca fiind una dintre persoanele norocoase, care a ştiut întotdeauna ceea ce vrea. „Nu aş putea defini exact momentul, dar înainte să încep şcoala şi să scriu şi să citesc făceam haine; evident, într-un mod foarte amuzant.”

    Mai târziu, a conştientizat clar obiectivul de a-şi construi o carieră de designer, iar toate alegerile sale s-au concentrat spre îndeplinirea acesteia: de la  alegerea studiului de fashion design la Universitatea de Arte din Bucureşti (2002-2006), aprofundarea aspectelor tehnice şi de construcţie a hainei, la London College of Fashion (2007-2008) sau perioada stagiilor de practică pentru designeri cunoscuţi precum Richard Nicoll (2007-2008) sau Alexander McQueen (2009-2010). „Am ajuns să lucrez cu ei ca toată lumea, cum se ajunge peste tot – am aplicat, am dat multe telefoane de follow-up, până când am reuşit să obţin un interviu. Am mers la interviu, mi s-a spus după două săptămâni că pot să vin, după care au urmat multe alte telefoane”, descrie ea paşii care au dus-o spre stagiile de practică internaţionale.

    Nu a ezitat niciodată când a venit vorba de accesarea oportunităţilor de dezvoltare, indiferent de rezultat. „Dacă îţi doreşti ceva, poţi să încerci şi să ai conştienţa propriilor dorinţe, să le urmezi, să nu te gândeşti că nu e posibil sau e greu, cum să zici asta înainte să încerci? Am aplicat şi la alte stagii, pur şi simplu nu înseamnă că dacă nu ţi se răspunde, nu eşti bun; poate nu eşti potrivit pentru locul respectiv la acel moment.” În toată perioada în care s-au derulat aceste experienţe, şi-a conturat ideile legate de dezvoltarea propriului brand, vis pe care îl au majoritatea celor care încep o carieră în domeniu, potrivit lui Bădală, fără să ia în calcul, de multe ori, ce presupune un astfel de drum. Astfel, după stagiile de practică, între alternativa de a rămâne în străinătate şi a lucra ca designer pentru nume celebre şi venirea în România, pentru dezvoltarea propriului brand, a ales-o în mod evident pe a doua.

    De altfel, ideea propriului brand începuse să prindă contur cu trei ani înainte de lansarea proiectului. Avea chiar şi o serie de notiţe despre cum avea să arate acesta. După întoarcerea în ţară, timp de un an a lucrat pentru a construi prima colecţie şi identitatea brandului, de la nume, descriere, ce îşi propune acesta, cum ar trebui să fie clienta, prima colecţie; „în continuare cred în ea şi cred că este o rădăcină din care s-a dezvoltat brandul mai departe”, descrie Bădală colecţia iniţială. Povesteşte că de când era mică a fost atrasă de aspectele feminităţii şi de lenjerie, astfel că alegerea conceptului pe care se bazează în continuare a fost una naturală. „Am simţit că dacă aş aduce lenjeria din interior spre exterior, dacă aş aduce lenjeria în portabilitate şi aş extinde conceptul acesta, aş face ceva nou ca designer.” În termeni specifici domeniului, colecţiile ei se definesc ca „un concept unic de prêt-à-porter cu influenţe retro”. 

  • Cum arată moştenitorea imperiului Swarovsky – GALERIE FOTO

    La nuntă aceasta a îmbrăcat o rochie personalizată, realizată de Michael Cinco, designer la care apelează celebrităţi precum Beyoncé, Jennifer Lopez, Rihanna şi Lady Gaga.

     

    Rochia a costat peste 700.000 de lire sterline şi a fost împodobită cu 500.000 de cristale Swarovski. De asemenea, mireasa a avut o trenă de opt metri şi pantofi de la Jimmy Choo.

    Cei doi, care s-au întâlnit în 2010, şi-au depus jurămintele în Catedrala San Giusto, în faţa a 250 de prieteni apropiaţi. Şi-au început weekendul de lux cu o noapte înainte de nuntă, servind o cină cu „paste şi dragoste” la The Piazetta din cadrul Falisia Resort and Spa, şi au găzduit un brunch de rămas bun în ziua de după ceremonie.

     

    Victoria, care s-a născut în Innsbruck, Austria, a cântat “The Cronicles Of Narnia: Voyage Of The Dawn Treader” şi a câştigat versiunea germană a “Dancing With The Stars” în 2016. Ea este fiica lui Paul Swarovski, care lucrează pentru companie împreună cu sute de membri ai familiei sale.

     

  • Cum arată rochia de mireasă de 1,2 milioane de lire sterline a moştenitoarei Swarovsky

    La nuntă aceasta a îmbrăcat o rochie personalizată, realizată de Michael Cinco, designer la care apelează celebrităţi precum Beyoncé, Jennifer Lopez, Rihanna şi Lady Gaga.

    Rochia a costat peste 700.000 de lire sterline şi a fost împodobită cu 500.000 de cristale Swarovski. De asemenea, mireasa a avut o trenă de opt metri şi pantofi de la Jimmy Choo.

    Cei doi, care s-au întâlnit în 2010, şi-au depus jurămintele în Catedrala San Giusto, în faţa a 250 de prieteni apropiaţi. Şi-au început weekendul de lux cu o noapte înainte de nuntă, servind o cină cu „paste şi dragoste” la The Piazetta din cadrul Falisia Resort and Spa, şi au găzduit un brunch de rămas bun în ziua de după ceremonie.

    Victoria, care s-a născut în Innsbruck, Austria, a cântat “The Cronicles Of Narnia: Voyage Of The Dawn Treader” şi a câştigat versiunea germană a “Dancing With The Stars” în 2016. Ea este fiica lui Paul Swarovski, care lucrează pentru companie împreună cu sute de membri ai familiei sale.

  • Cum arată rochia de mireasă de 1,2 milioane de lire sterline a moştenitoarei Swarovsky

    La nuntă aceasta a îmbrăcat o rochie personalizată, realizată de Michael Cinco, designer la care apelează celebrităţi precum Beyoncé, Jennifer Lopez, Rihanna şi Lady Gaga.

    Rochia a costat peste 700.000 de lire sterline şi a fost împodobită cu 500.000 de cristale Swarovski. De asemenea, mireasa a avut o trenă de opt metri şi pantofi de la Jimmy Choo.

    Cei doi, care s-au întâlnit în 2010, şi-au depus jurămintele în Catedrala San Giusto, în faţa a 250 de prieteni apropiaţi. Şi-au început weekendul de lux cu o noapte înainte de nuntă, servind o cină cu „paste şi dragoste” la The Piazetta din cadrul Falisia Resort and Spa, şi au găzduit un brunch de rămas bun în ziua de după ceremonie.

    Victoria, care s-a născut în Innsbruck, Austria, a cântat “The Cronicles Of Narnia: Voyage Of The Dawn Treader” şi a câştigat versiunea germană a “Dancing With The Stars” în 2016. Ea este fiica lui Paul Swarovski, care lucrează pentru companie împreună cu sute de membri ai familiei sale.