BusinessMagazin

Tag: imprimeuri

  • Ce-aţi zice de o eşarfă pictată de Dali, Picasso sau Matisse? (GALERIE FOTO)

    Până în preajma celui de-al doilea război mondial se considera că o lucrare trebuie să fie unică şi că obiectele produse în serie erau doar pentru mase, nu şi pentru artişti. Ulterior însă, concepţiile încep să se schimbe şi astfel încep să-şi facă loc în modă nu numai materiale cu imprimeuri deosebite aplicate manual, furnizate de designeri ca Ascher sau Wesley Simpson unor creatori de modă precum Dior sau Schiparelli, ci şi imprimeuri create de însuşi Henri Matisse pentru baticuri, de exemplu.

    Şi alţi artişti celebri şi-au demonstrat măiestria, nu numai pe pânza tablourilor, ci şi pe eşarfe, baticuri sau rochii: printre ei se numără Dali, Chagall, Miro sau Picasso, scrie The Telegraph.

    Ce-aţi zice de o eşarfă pictată de Dali, Picasso sau Matisse? (GALERIE FOTO)

    Pe hainele purtate de doamne şi domnişoare au ajuns până şi copertele şi desenele realizate pentru publicaţia The New Yorker de cunoscutul artist de origine română Saul Steinberg, idee care l-a inspirat şi pe discipolul său, Andy Warhol, să creeze imprimeuri pentru articole vestimentare.

  • Vrei să fii creator de modă? Fă poze şi croieşte-le! (FOTO)

    În colecţiile de primvară/vară din acest an se remarcă o dorinţă a creatorilor de a ţine pasul cu era digitală, iar unii dintre ei ajung să includă imprimeuri fotografice în ţinutele create. Colecţia Zero+ a creatoarei de origine chiliană din New York, Maria Cornejo (foto sus), se remarcă prin imprimeuri abstracte în culori strălucitoare, care la origine nu au fost altceva decât fotografii făcute de ea la Musee du Quai Branly din Paris, ori unele făcute cu telefonul în timpul unei excursii prin Strâmtoarea Bosfor. Creatoarea foloseşte fotografiile drept sursă de inspiraţie pentru culori şi modele pe care să le transpună în articole de vestimentaţie.

    La rândul său, Bruno Basso de la casa londoneză Basso & Brooke a profitat de o excursie în Siberia unde a fotografiat ape, păduri şi cer, apoi a modificat culorile fotografiilor cu unele ce amintesc de regiuni tropicale, iar partenerul său de creaţie, Christopher Brooke, le-a transformat în piese vestimentare.

    Alţi creatori păstrează neschimbate imaginile, aşa cum este cazul designerului belgian Dries Van Noten. El a remarcat nişte fotografii la un festival de modă şi fotografie, a ales câteva dintre ele cu peisaje nocturne şi le-a reprodus întocmai pe rochiile şi tricourile create pentru acest sezon.

  • Moda lui 2012: trendy şi ţipător

    Imprimeurile îndrăzneţe prin culoare sau formă şi-au făcut loc atât în colecţiile unor case ca Prada sau Balenciaga, cât şi ale tinerilor creatori din New York sau ale unor lanţuri internaţionale de magazine şi se pare că nu se vor demoda prea repede, după cum s-a putut vedea la ultimul târg de materiale textile destinate industriei modei, Premiere Vision Preview, desfăşurat recent la New York.

    Un motiv important pentru care imprimeurile nu se demodează îl reprezintă, spun specialiştii din domeniu, progresul tehnologic care face posibilă producerea de materiale cu diverse modele în cantităţi mai mici decât altădată şi astfel se poate înnoi des oferta de produse.

    Criticii imprimeurilor îndrăzneţe susţin însă că acei creatori care apelează la ele vor doar să facă o colecţie mai slabă să pară interesantă.