BusinessMagazin

Tag: graffiti

  • Noua viaţă a şobolanului corporatist (GALERIE FOTO)

    O asemenea şansă a avut o lucrare a lui Banksy, ce reprezintă un şobolan cu un marker în lăbuţe care părea să fi scris pe peretele unei pensiuni din San Francisco “This is where I draw the line” (“Aici trag eu linia”). Lucrarea, restaurată cu grijă, a suscitat interes şi a ajuns să fie expusă în cele din urmă în clădirea U.S. Bank Tower din Los Angeles, unde-şi au birourile diverse corporaţii, scrie San Francisco Chronicle.

    Specialiştii care s-au ocupat de recuperarea ei au considerat că astfel se transmite mai bine protestul împotriva establishmentului capitalist din lucrările artistului. Şobolanul va pleca totuşi din clădirea de birouri la sfârşitul lunii noiembrie, urmând a fi găzduit de un centru non-profit de artă din San Francisco.

  • Noua viaţă a şobolanului corporatist (GALERIE FOTO)

    O asemenea şansă a avut o lucrare a lui Banksy, ce reprezintă un şobolan cu un marker în lăbuţe care părea să fi scris pe peretele unei pensiuni din San Francisco “This is where I draw the line” (“Aici trag eu linia”). Lucrarea, restaurată cu grijă, a suscitat interes şi a ajuns să fie expusă în cele din urmă în clădirea U.S. Bank Tower din Los Angeles, unde-şi au birourile diverse corporaţii, scrie San Francisco Chronicle.

    Specialiştii care s-au ocupat de recuperarea ei au considerat că astfel se transmite mai bine protestul împotriva establishmentului capitalist din lucrările artistului. Şobolanul va pleca totuşi din clădirea de birouri la sfârşitul lunii noiembrie, urmând a fi găzduit de un centru non-profit de artă din San Francisco.

  • Ce pot face nişte autori americani de graffiti cu o carte nemţească de la 1600 (GALERIE FOTO)

    Aşa a luat naştere “Scratch”, o iniţativă a Getty Research Institute, în care 150 de artişti stradali şi tatuatori au fost invitaţi să creeze lucrări pe hârtie inspiraţi de o carte din secolul al XVII-lea aflată în patrimoniul institutului, scrie Los Angeles Times.

    Este vorba despre o “liber amicorum” (“cartea prietenilor”, în latină), un fel de album omagial cu texte şi ilustraţii migălos lucrate, oferit unui profesor, om înstărit sau stâlp al societăţii de către prietenii şi admiratorii săi cu ocazia unei aniversări. Cum astfel de albume erau populare îndeosebi în Germania, termenul cu care acestea au ajuns să fie cunoscute în limba engleză este “Festschrift” (scriere, inscripţie festivă). În cazul de faţă, cartea a fost compusă în jurul anului 1600 de către mai mulţi nobili şi oameni de vază germani în onoarea unui negustor din Nurnberg pe nume Heinrich Gruber.

    Lucrările artiştilor stradali au fost la rândul lor cuprinse într-un album, iar artiştii implicaţi le-au transpus pe pereţii şi podeaua ESMoA, fostul El Segundo Museum of Art din Los Angeles, unde iubitorii de artă le pot admira, într-o expoziţie deschisă până la 21 septmbrie, alături de albumul dedicat lui Heinrich Gruber.

  • Se caută un Banksy la feminin (GALERIE FOTO)

    Aşa au apărut lucrări semnate Bambi sau Princess Hijab la Londra sau la Paris, ori mai nou de Aiko, artistă care a colaborat cu Banksy în trecut, scrie The Independent. Creaţiile acesteia pot fi văzute la Shanghai, Londra sau Los Angeles.

    Banksy la feminin: Aiko (GALERIE FOTO)

    Un alt nume remarcat în ultima vreme este Faith47 din Africa de Sud, care şi-a început activitatea pe pereţii oraşului Cape Town din Africa de Sud.

    Banksy la feminin: Faith47 (GALERIE FOTO)

    Atât Aiko, cât şi Faith47 susţin că s-au simţit bine primite în comunitatea de artişti stradali formată în principal din bărbaţi, prima mărturisind chiar că s-a bucurat de încurajările publicului atunci când a participat la pictarea unui perete din Manhattan.

  • S-a dat liber la pictat zidurile oraşului (GALERIE FOTO)

    Picturile murale stradale au fost interzise în urmă cu un deceniu, deoarece multe dintre ele erau de fapt mesaje publicitare mascate, iar diverse companii s-au plâns că lor nu li se permitea aşa ceva, în timp ce artiştii puteau să facă ce vor.

    Hotărârea de a ridica interdicţia a fost salutată de artiştii care au militat împotriva ei, susţinând că nu-şi are rostul într-un oraş considerat capitala artei murale stradale.

  • Arta afişului: Lipeşte şi fugi

    Arta manifestată sub formă de afişe nu e o tendinţă nouă: o serie de artişti, printre care şi Toulouse-Lautrec, şi-au demonstrat măiestria prin asemenea lucrări, scrie LA Times. In ultima vreme însă,  cei care creează afişe pe care le lipesc în diverse locuri de prin oraşe sunt artiştii stradali, cum ar fi Morley, specializat în autoportrete cu mesaje încurajatoare pe care le lipeşte pe firidele de branşament, refugii de autobuz şi gardurile şantierelor, Kid Acne, cunoscut pentru seria de femei cu săbii, sau ABCNT, care preferă să transmită mesaje politice prin afişele sale. Cei trei se manifestă la Los Angeles, lucrările lor fiind printre puţinele apărute în acest oraş.

    Alte oraşe ale lumii în care au început să apară afişe ale artiştilor stradali sunt Londra, Berlin, Paris, Beijing, Torino sau Sao Paulo. Cei care practică acest tip de artă consideră că astfel pot să renunţe la intermediari şi să ajungă direct la publicul-ţintă în mediul unde acesta trăieşte, aşa cum explică Morley, sau încearcă să trezească interesul tinerilor pentru politică, aşa cum susţine ABCNT.

    Deşi încă nu este la fel de răspândită ca graffiti-ul tradiţional, artiştii care i se dedică o aleg şi pentru că le permite să-şi creeze operele în siguranţă, iar mai apoi să le lipească repede unde doresc şi să fugă până să-i observe autorităţile. Chiar dacă nu aprobă asemenea manifestări artistice, autorităţile sunt însă mai blânde cu artiştii lipitori de afişe, pentru că munca lor e biodegradabilă, putând fi curăţată mai uşor decât nişte lucrări în graffiti.

  • Arta viitorului: ocupaţi zidurile!

    Acesta a profitat de faptul că lucrarea celui dintâi de pe zidul unei clădiri din Bristol ocupa doar partea de sus, aşa încât a folosit spaţiul rămas în partea de jos ca să picteze o femeie care rupe o sferă, pentru a-şi promova expoziţia personală din apropierea clădirii. În partea de sus, Banksy a pictat un bărbat gol agăţat de o fereastră pe care se uită un soţ bănuitor şi, din spatele lui, soţia infidelă.

    Experţii citaţi de The Telegraph sunt de părere că, deşi lucrarea lui Philth nu o afectează pe cea a lui Banksy, ea atrage atenţia asupra nevoii de protejare a lucrărilor deja existente de alţi artişti care s-ar putea gândi să le acopere cu propria lor creaţie.

  • Cum încearcă vânzătorii de parfumuri să-şi atragă clienţii

    Astfel, o companie producătoare de produse de îngrijire a pielii din New York, Kiehl’s, a apelat la artistul Kenny Scharf, căruia i-a cerut permisiunea de a pune una din picturile lui pe eticheta recipientelor cu loţiune de corp vândută de firma respectivă. În acest caz, loţiunea se vinde şi cu o mică jucărie pentru copii, iar profitul obţinut din comercializarea sa va merge la o instituţie care se ocupă de organizarea de expoziţii în instituţii medicale.

    La rândul său, casa Dior pregăteşte o versiune de artă a parfumului său J’adore L’absolu, care va fi pus în vânzare într-un recipient din sticlă de Murano, al cărui design i-a fost încredinţat artistului francez Jean-Michel Othoniel. O sticluţă din această ediţie specială va fi disponibilă doar în anumite magazine şi va costa 3.500 de dolari.

    Nici artiştii grafitti nu au fost uitaţi: firma de cosmetice Smashbox, întemeiată de un strănepot al fondatorului Max Factor, a apelat la un fotograf devenit artist graffiti, Curtis Kulig, pentru crearea unei colecţii de farduri de pleoape, de obraz, rujuri şi luciuri de buze sub denumirea de Love Me, inspirată de o serie de inscripţii lăsate de acesta prin diverse locuri din New York.

  • Graffiti de lux (FOTO)

    Astfel, după ce artistul graffiti francez Kidult a scris cu spray cuvântul “ART” (“artă”) peste faţada magazinului creatorului de modă Marc Jacobs de la New York, casa de modă a fotografiat opera lui Kidult, i-a adăugat sloganul “Art by Art Jacobs” (aluzie la denumirea unei game de produse a creatorului, “Marc by Marc Jacobs”) şi a imprimat-o pe tricouri pe care le-a pus în vânzare, pentru preţul “modic” de 689 de dolari.

  • Record la casa Christie’s: amintiri de la Glastonbury (FOTO)

    Cel mai important articol licitat s-a vândut pentru echivalentul a 120.000 de euro, o sumă de trei ori mai mare decât se aştepta casa Christie’s. Lucrarea constă în nişte elicoptere militare pictate pe un perete al remorcii unui camion cu echipamente de sunet folosite la festivalul de la Glastonbury din 1998.

    Imaginea de atunci remarcată de solistul de la Blur, Damon Albarn, care l-a rugat pe artist să creeze o copertă de album pentru trupă. Aşa a ajuns Banksy să deseneze coperta albumului “Think Tank”, din 2003.