BusinessMagazin

Tag: colectii

  • Bascheţii care au făcut istorie (FOTO)

    Colecţia prezentată pe Sneaker Museum a americanului Rick Kosow conţine circa 1.000 de perechi de bascheţi, relatează Boston Globe. Majoritatea sunt din gama Air Jordan, creată prin colaboarea dintre Nike şi Michael Jordan, care, consideră specialiştii, reprezintă punctul de pornire al fascinaţiei publicului pentru acest tip de încălţăminte.

    Există însă colecţii şi mai mari, expuse în muzee ca ShoeZeum din Las Vegas, care promovează arta designului de pantofi sport şi permit studierea istoriei acestuia, mai ales că domeniul atrage în ultima vreme şi companii din industria luxului, cum ar fi Christian Louboutin.

  • Vă luaţi un parfum? Întrebaţi de numele parfumierului

    Burberry, spre exemplu, a renunţat la parteneriatul cu Inter Parfums care îi producea parfumurile şi l-a angajat pe Francis Kurkdjian, responsabil de crearea de parfumuri pentru Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Versace sau Dior. Tendinţa a început însă cu Frederic Malle, care a luat hotărârea de a menţiona pe sticluţe numele specialiştilor ce lucrau la parfumurile sale, permiţând astfel publicului să asocieze aroma preferată cu un creator anume ale cărui creaţii să le caute, iniţiativă urmată şi de alte branduri. La rândul său, casa Jean Patou l-a angajat pe Thomas Fontaine, iar Louis Vuitton l-a angajat pe Jacques Cavallier anul trecut, creator al L’Eau d’Issey pentru Issey Miyake.

    Nu toate casele de modă au însă “nasul” propriu, preferând să colaboreze cu producători importanţi în domeniu, cum ar IFF sau Givaudan, ori chiar Procter & Gamble, care produce parfumurile Gucci şi Dolce & Gabbana, considerând că astfel ţin costurile sub control şi beneficiază de o experienţă pe care ar dura prea mult s-o dobândească prin forţe proprii ori că “nasul” unic le permite să producă doar o gamă limitată. Adepţii specialistului propriu în parfumuri susţin că avantajul competitiv adus de acesta este că produsele realizate de el ies mai uşor în evidenţă în raport cu cele ale concurenţei.

  • Istoria bijuteriilor Bulgari (GALERIE FOTO)

    Un astfel de eveniment este şi “The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Beyond, 1950-1990” de la Muzeul M.H. de Young din San Francisco, care prezintă 147 de piese confecţionate de casa Bulgari – bijuterii şi ceasuri.

    Istoria bijuteriilor Bulgari (GALERIE FOTO)

    Perioada aleasă este cea în care Bulgari s-a remarcat prin utilizarea caboşoanelor (pietre preţioase sau semipreţioase fără faţete), combinaţii neobişnuite de culori sau colecţii inspirate de mozaicurile romane, scrie San Francisco Chronicle. În cadrul expoziţiei se pot admira şi bijuterii purtate de vedete ca Elizabeth Taylor sau de colecţionare de bijuterii, precum şi materiale foto şi video cu staruri purtând piese Bulgari.

  • Marketing de modă: prezentările din presezon

    Până şi cele mai mici case de modă lansează precolecţii înaintea marilor evenimente de primavară/vară şi toamnă/iarnă, ce oferă o avanpremieră a noilor tendinţe. Fenomenul este apreciat de cei interesaţi, care au ocazia să cumpere articole vestimentare înainte să le descopere alţii şi înainte să se epuizeze de pe piaţă.

    Motivul apariţiei acestor colecţii presezon îl reprezintă dorinţa de noutate a clienţilor, industria luxului fiind astfel obligată să ofere idei, modele şi designuri noi la intervale mai scurte.

  • Laser, frate! Ultima găselniţă a creatorilor de modă (GALERIE FOTO)

    Prin decuparea materialului cu ajutorul unei maşini de tăiere cu laser programate după dorinţa creatorului de modă se pot obţine modele deosebite, aşa cum se poate vedea, de pildă, în colecţiile celebrului Azzedine Alaia, considerat maestru în domeniu.

    Retailerul de modă de lux Whistles din Marea Britanie profită şi el de beneficiile acestei tehnologii care-i permite producţia de masă, folosind-o la tricourile de plajă, iar Sportmax, brand al Max Mara, şi-a “sculptat” cu laserul colecţia de articole vestimentare din piele.

  • Se redeschide Muzeul Colecţiilor de Artă

    Publicul va putea vizita muzeul începând cu data de marti, 4 iunie, orele 11.00. Programul de vizitare al muzeului este de sâmbătă până miercuri, orele 11.00-19.00 (în perioada mai – septembrie)/ 10.00-18.00 (în perioada octombrie – aprilie), joia şi vinerea închis.

    Muzeul Colecţiilor de Artă este găzduit în clădirea fostului Palat Romanit. Edificiul, a cărui construcţie a început în jurul anului 1812, după un incendiu din anul 1802 care a transformat în cenuşă cea mai mare parte din casele de lemn ale capitalei, este unul din reperele importante ale începuturilor arhitecturii moderne din Bucureşti.

    Inaugurat în 1978 ca secţie a Muzeului Naţional de Artă al României, Muzeul Colecţiilor de Artă reuneşte într-un singur aşezământ donaţiile făcute de-a lungul anilor de colecţionari cu merite deosebite în păstrarea unui valoros patrimoniu artistic. Din 1986 până în 2009 muzeul a fost deschis parţial pentru public, în diferite formule (corpurile B şi C până în 2002, corpul A în perioada 2003-2009), iar la începutul anului 2009 muzeul a fost închis, ca urmare a avansării lucrărilor de consolidare şi restaurare, finanţate prin împrumutul oferit României de către Banca de Dezvoltare a Consiliului Europei, în vederea reabilitării monumentelor istorice reprezentative.

  • Idei trăsnite de afaceri: coşciugele vesele din Ghana (GALERIE FOTO)

    Printre cele mai năstruşnice modele se numără unele în formă de leu, avion, tanc ori chiar sticlă de Coca-Cola.

    Idei de afaceri: coşciugele vesele din Ghana (GALERIE FOTO)

    Meşterul Paa Joe este atât de cunoscut, încât şi-a atras clienţi importanţi: de-a lungul timpului i-au trecut pragul atelierului fostul preşedinte al SUA, Jimmy Carter, care şi-a luat chiar două sicrie, precum şi fostul preşedinte Bill Clinton, iar diferite muzee din lume, cum ar fi British Museum, i-au cumpărat lucrări pentru colecţiile lor.

  • Târg de bijuterie contemporană cu număr record de expozanţi

    Expozanţii sunt: Ana Wagner, Andra Lupu, Anamaria Dobraş,  Alexandru Lupu, Anca Pandrea,  Alina Carp, Andreea Bololoi, Alis Lalu, Andreia G Popescu, Alliage, BashoU, Romana Ţopescu, Carla Szabo, Raluca Buzura,  Ovidiu Sbancu, FashionMachine, Alina Simion, Ioana Enache, Moogu, MyPrecious Buzztard, Cornelia Brustureanu, Atelier Pezzidisogni, Prochaine, Ostra Berdo, Odette Lupu, Noha Nicolescu, Mihaela Zvîncă, Maria, Maria Filipescu, Mihaela Ivana, Mădălina Stoica, LivingenBermudas, Lidia Puică, Liana Sălăgean, Lady Magpie, Karakter, Iuliana Asoltanei, Isabela Groza, Irina Raichici, Sergiu Alin Ioana, Horaţiu Weiker, Grigore Mitrea, Doru Dumitrescu, Cristina Barsony, Expression by Alexandra Ungurelu. În premieră la această ediţie AUTOR vor participa şi trei designeri din străinătate: Clarisse Bruynbroeck (Belgia), Neva Balnikova (Bulgaria), Kalina Chankova (Bulgaria).

    Târgul Autor dedică şi la această ediţie o secţiune specială tinerilor designeri români de produs, care propune publicului vizitator unele dintre cele mai proaspete şi spectaculoase obiecte destinate decoraţiunilor şi amenajărilor interioare (obiecte de iluminat cu personalitate, corpuri de mobilier, instalaţii cu plante suspendate, obiecte de veselă, ceasuri de perete) şi obiecte cu funcţii diferite (de la portofele până la căşti audio realizate din lemn).  Designerii si studiourile de design participante în acest an la AUTOR – Târg de Bijuterie Contemporană sunt Agnes Keszeg, The Awesome Project, Constantin Alupoaiei, Anca Fetcu, TheCraft Lab, Alexe Popescu, Dragoş Dogaru, Ramona Bejan, Silva Artis, Alina Turdean, Ioana Ciurea şPrototip Studioţ, arhiDOT design, Irina Alexandru şi 11am architects.

    Tot la această ediţie de AUTOR, Assamblage Şcoala de Bijuterie Contemporană va prezenta un nou curs în colaborare cu Ioana Avram: “Concept şi protopipare în bijuteria contemporană – de la obiect la set şi de la set la colecţie”. Cursul reprezintă un pas important în evoluţia de la partea tehnică la cea conceptuală şi o oportunitate de dezvoltare a designerilor români de bijuterie contemporană. Cursurile vor pune accent pe teme precum mind mapping, brainstorming, mood boarding şi creative thinking. Tehnici creative aplicate în designul de bijuterie, teme de studiu individuale şi colective, machetare în hârtie, lut şi lucrul cu materiale neconvenţionale vizează zona formării conceptelor şi exprimării creativităţii.

    Evenimentul va avea loc săptămâna viitoare, între 20 şi 21 aprilie, la Sala Dalles din centrul Capitalei. Organizat de platforma AUTOR Bijuterie Contemporană, târgul va fi deschis publicului între orele 11 şi 20.
    Târgul AUTOR este un eveniment bianual cu o ediţie de primăvară şi o ediţie de toamnă. Ediţia trecută a avut loc pe 3 şi 4 noiembrie şi a înregistrat un număr record de peste 3000 de vizitatori.
    Preţul unui bilet de intrare va fi de 10 lei.

  • Ce legătură au maşinile cu moda de lux

    Această din urmă soluţie a fost adoptată de casa Carven pentru recentul său spectacol de la Paris, dar nu numai, scrie Financial Times. Un alt producător, Mini, a apelat la Puma pentru colecţia Mini by Puma de haine, pantofi şi accesorii, iar Porsche a mers până într-acolo încât să-şi lanseze propria colecţie de toamnă/iarnă 2013 la Săptămâna Modei de la New York.

    Colecţia Porsche, lansată prin Porsche Design, companie creată în 1972, se încadrează în strategia acesteia de repoziţionare ca brand de modă şi accesorii de lux, care prevede lansarea unei colecţii de lifestyle, cu articole vestimentare, pantofi şi accesorii pentru bărbaţi şi femei, sub coordonarea creatorului Thomas Steinbrueck, care a colaborat cu casa Elie Saab.

    În alte cazuri, industria auto apelează la cei din lumea modei la capitolul consultanţă. Spre exemplu, Chrysler i-a cerut părerea lui John Varvatos, creator de modă masculină din New York, cu privire la designul modelului Chrysler 300C, iar Ford a apelat la Anthony Prozzi, fost la DKNY, care acum se ocupă de interiorul maşinilor firmei americane. Hermès a colaborat cu Bugatti pentru o versiune specială a modelului Veyron sau cu hotelul Four Seasons George V din Paris, care a solicitat o versiune personalizată Rolls-Royce Phantom.

    Mai mult, casa de modă Courrèges, care a început să proiecteze maşini electrice în anii şaizeci, are de gând să lanseze în parteneriat cu un producător european o gamă de modele proiectate de soţia fondatorului şi încă nelansate.

  • Lady Clementine şi aparatul ei de fotografiat

    Fotografiile îi aparţin lui Lady Clementine Hawarden şi în ele sunt imortalizate fiicele sale, care pozează în diverse ţinute, la început pe proprietatea din Irlanda a familiei, apoi în studioul său londonez.

    Imaginile lui Lady Hawarden sunt importante pentru istoria fotografiei nu numai pentru detaliile despre moda vremii surprinse în ele, ci şi pentru faptul că sunt diferite de cele realizate la acea vreme, când majoritatea fotografilor erau bărbaţi care se concentrau pe clădiri şi peisaje. Casa de licitaţie se aşteaptă să le vândă pentru cel puţin 150.000 de lire.