Lucrarea, care reprezintă un lagăr de concentrare construit din piese de lego, a fost iniţial criticată pentru că ar lua în râs Holocaustul, după care a ajuns să fie expusă prin diverse muzee şi galerii de artă din lume, inclusiv într-o expoziţie de la Muzeul Evreiesc din New York. Lego Holocaust: ne jucăm de-a lagărul de concentrare (GALERIE FOTO)
Muzeul din Varşovia a cumpărat lucrarea din piese de lego care reproduc crematorii, barăci şi scene în care paznicii bat deţinuţi scheletici de la un colecţionar norvegian, considerând-o o operă foarte importantă de artă contemporană poloneză.
Festivalul Internaţional de Sculptură în Gheaţă şi Zăpadă, pe numele său oficial, a fost organizat prima dată în 1963, dar a fost întrerupt în acelaşi deceniu, în timpul revoluţiei culturale, spre a fi reluat apoi în 1985. Festivalul, despre care se estimează că anul acesta va atrage peste un milion de turişti, a început oficial la 5 ianuarie, dar nu are o dată exactă la care se va încheia, aceasta depinzând de starea vremii. În general însă, competiţia durează circa o lună.
Câştigătorul de anul trecut al festivalului a fost Karlis Ile, un artist de 37 de ani din Letonia. Farmecul sculpturilor în gheaţă şi zăpadă constă în capacitatea lor de a reflecta şi descompune lumina”, a declarat Ile pentru BBC. “Încerc să transpun în creaţiile mele o mulţime de idei care nu sunt posibil de realizat în alte materiale.”
Zona Harbin (provincia Heilongjang) se află sub influenţa iernii siberiene, temperaturile ajungând în timpul iernii la -38 de grade. În 2007, la festivalul de la Harbin a fost stabilit un record de Guinness Book – cea mai mare sculptură în zăpadă din lume, măsurând 250 de metri în lungime şi 8,5 m în înălţime, care a folosit peste 13.000 mc de zăpadă.
Dacă, la sfârşitul anului trecut, cea mai scumpă lucrare vândută în licitaţie în România era “Păstoriţă”, de Nicolae Grigorescu (175.000 de euro), în 2011 s-au vândut opt lucrări cu peste 200.000 de euro, şapte dintre ele aparţinându-i aceluiaşi artist. Grigorescu a dominat astfel topul vânzărilor pe parcursul anului, cu tot mai multe lucrări, până la jumătatea lunii decembrie, când lucrarea “Nud în iatac”, de Nicolae Tonitza, a ocupat prima poziţie, fiind adjudecată pentru 290.000 de euro.
Mai exact, o serie de tablouri atribuite unor pictori s-au dovedit în ultima vreme a aparţine altora, mai bine cotaţi, ceea ce le-a crescut valoarea. Responsabili de această reatribuire au fost specialiştii în restaurarea tablourilor care au reuşit să le identifice corect.
Astfel, o lucrare considerată ca aparţinând unui artist puţin cunoscut din perioada victoriană, Matthew Stephenson, a fost încredinţată unui expert care a reuşit să determine că era, de fapt, o lucrare din secolul al XVII-lea, realizată de Velazquez, ale cărui picturi apar rar la vânzare. Tabloul a fost cumpărat la o licitaţie a casei britanice Bonhams de un comerciant cu opere de artă din New York pentru suma de 2,9 milioane de lire sterline. Anterior acestei întâmplări se dovedise că alte câteva opere fuseseră greşit catalogate şi că ele le aparţineau în realitate lui Rafael, Rembrandt sau Leonardo da Vinci.
Importanţa unui bun specialist în restaurarea de tablouri s-a dovedit şi în cazul unei lucrări vândute recent, ce fusese cumpărată în 1978. La vremea respectivă, cumpărătorul plătise suma de 5.500 de lire sterline pentru un portret de băiat, pus în vânzare de casa de licitaţii Christie’s şi atribuit “cuiva din cercul lui Frans Hals”. Tabloul a ajuns la începutul acestui an în mâinile unui specialist olandez în restaurare, care l-a curăţat temeinic de straturile de culoare suprapuse imaginii originare şi a reuşit să descopere că de fapt lucrarea îi aparţinea chiar lui Frans Hals, pictor olandez important din secolul al XVII-lea. Proprietarul a reuşit să vândă tabloul la licitaţie cu peste 240.000 de lire sterline.
Gigantul japonez Nintendo va furniza muzeului 5.000 de console de ultimă generaţie, care vor face posibilă vizionarea imaginilor 3D fără a fi nevoie de ochelari cu lentile speciale. Vizitatorii vor putea, din martie, să beneficieze de noile ghiduri, respectiv să vadă în fiecare moment unde anume se află în muzeu, să aleagă comentariile, preînregistrate în şapte limbi, de prezentare a lucrărilor expuse şi să-şi aleagă o serie de itinerarii de explorare a muzeului, inclusiv unele special concepute pentru copii.
Nintendo a dezvoltat conţinutul ghidurilor pentru console, în cadrul parteneriatului cu muzeul.
În acelaşi timp, muzeul şi-a înnoit site-ul, al patrulea cel mai accesat din lume în categoria sa, după cele ale muzeelor Metropolitan din New York, MOMA şi Tate din Londra, spre a-l face “mai primitor”, după cum a declarat pentru AFP Agnes Alfandari, şefa departamentului de multimedia.
De asemenea, au fost lansate şi noile aplicaţii oficiale de prezentare pentru iPad şi iPod Touch, disponibile pe iTunes:
În următoarele luni vor deveni disponibile şi aplicaţii pentru telefoanele mobile, prin care utilizatorii vor putea să-şi planifice vizitele la muzeu. “Dezvoltarea digitală a devenit o chestiune strategică pentru muzee”, a declarat Henri Loyrette, directorul muzeului. “Obiceiurile oamenilor s-au schimbat, dar aceasta ne oferă o uriaşă oportunitate de a construi o relaţie durabilă cu vizitatorii noştri.”
Fantezia însă depăşeşte sfera dulciurilor, după cum arată publicaţia australiană Ninemsn.com: mania de a reprezenta vedete a cuprins lanţurile de pizzerii, care încearcă să atragă clientelă cu “ediţii speciale” consacrate câte unui eveniment monden. Au intrat în joc şi bucătari cu aplecare artistică sau chiar artişti plastici dornici de afirmare, cu creaţii precum un Barack Obama din brânză topită sau un Justin Bieber din carne crudă.
Obiectele fac parte dintr-o colecţie particulară de circa 4.000 de astfel de articole, deţinută de The Rothschild Petersen Patent Model Museum, şi reprezintă modele la scară mică ale unor invenţii pentru care se cerea brevet, fiind o condiţie obligatorie pentru obţinerea acestuia în secolul al nouăsprezecelea, scrie The Wall Street Journal. Aceste articole au ajuns la vânzare după ce Biroul de Brevete al SUA a renunţat să mai ceară confecţionarea lor, ca urmare a lipsei de spaţiu şi a producerii unor incendii, astfel încât ele au fost cumpărate de colecţionari.
Printre exponate se numără “dispozitivul de prevenire a spargerilor” din 1868, care se monta la uşa de la intrare şi consta dintr-un lanţ cu greutăţi ce acţiona un pistol îndreptat spre spărgătorul care intra în casă, un “lansator de porumbei” – dispoziv cu arc care se monta în cuşca porumbeilor şi se putea declanşa trăgând de o funie, speriind păsările care zburau din cuşcă drept în bătaia puştii celor ce exersau trasul la ţintă folosind aceste înaripate, ori o capcană al cărei inventator se lăuda că poate prinde până la patru şoareci deodată.
Acestea sunt însă doar exemple mediatizate, care ne vin cel mai lejer în minte. Iată însă că mediul acvatic se poate dovedi o bună gazdă şi pentru organizarea galeriilor de artă. Sau cel puţin aşa speră fotograful austriac Andreas Franke care a transformat o navă scufundată într-o galerie subacvatică ce reuneşte obiecte de artă.
12 gotografii au fost încadrate în pexiglas şi montate în nava scufundată, aflată la cica 30 de metri sub nivelul mării, în oceanul Atlantic, în apropiere de Key West, Florida.
Primele două licitaţii – Licitaţia Valori Tradiţionale şi Licitaţia de Artă Decorativă de Epocă -, din seara de 15 noiembrie, aduc în faţa iubitorilor de artă capodopere semnate de Nicolae Grigorescu, Ion Ţuculescu, Theodor Pallady, Camil Ressu, Horia Bernea, Constantin Piliuţă, precum şi o selecţie de obiecte de artă decorativă care amintesc de eleganţa vieţii din secolul trecut. Pictori români consacraţi se întâlnesc cu artişti reprezentativi pentru postmodernismul românesc şi cu cele mai recente nume ale artei contemporane – Dan Perjovschi, Dumitru Gorzo, Geta Brătescu, Iosif Kiraly, Teodor Graur -, pe 16 noiembrie, la Licitaţia Colecţiei Hrisanti Petresco şi Licitaţia de Postmodernism şi Contemporană. În plus, pe 17 noiembrie, Licitaţia de Cinegetică, Echitaţie şi Marinărie aduce în atenţia colecţionarilor accesorii tehnice, medalii, picturi, bijuterii şi alte obiecte pe tema celor trei preocupări. Licitaţia de Alb-Negru cuprinde lucrări de grafică ale unor artişti importanţi, consacraţi în primul rând ca pictori. Aproximativ 63,5% dintre operele şi obiectele puse în licitaţie au preţul de pornire situat sub 300 de euro.
de LAURA MITRAN
Recitalul Elisabethei Leonskaja este mai mult decât un act artistic, este una dintre puţinele ocazii în care, prin fapte, pianista “vorbeşte” despre ea însăşi şi despre valorile în care crede. Întâlnirea pe care Elisabeth Leonskaja o propune publicului său are un scop nobil: salvarea unui colţ de Bucureşti, cel în care de 106 şi respectiv 70 de ani se află Muzeele Minovici, cu toată istoria şi comorile lor culturale.
Artista a vizitat Muzeele Minovici în decembrie 2010. Impresionată de moştenirea culturală şi socială a familiei Minovici, pianista concertează pro bono.
«Îmi face o deosebită plăcere să cânt din nou în România, pentru că aici am făcut un pas important în cariera mea, atunci când am câştigat concursul Enescu. Mă bucur să ştiu că atât eu, cât şi cei care vor veni să mă asculte, ajutăm în acest fel muzeele Minovici », a declarat pianista.
Elisabeth Leonskaja va interpreta ultimele trei sonate pentru pian compuse de Franz Schubert : Sonata nr. 19 in Do minor D958, Sonata nr. 20 in La major D959 şi Sonata nr. 21 in Si bemol major D960.
Biletele sunt puse în vânzare prin Eventim la Sala Palatului, în reţelele de magazine Germanos, Orange, Vodafone, Domo, în librăriile Humanitas şi Cărtureşti, precum şi online, pe www.eventim.ro.
Evenimentul este organizat de Asociaţia “Prietenii Muzeelor Minovici”, în beneficiul Muzeului de Artă Veche Apuseană Ing. Dumitru Furnică Minovici.
