BusinessMagazin

Tag: arta

  • Cea mai valoroasă operă semnată de Ştefan Luchian, scoasă la licitaţie (FOTO)

    Capodopera centrală a licitaţiei din 11 aprilie, organizată de casa Artmark la hotel Athénée Palace Hilton din Bucuresti, este pictura “După baie” de Ştefan Luchian (pastel pe hârtie lipită pe carton, 57 x 40,5 cm, pret estimat 100.000 – 200.000 de euro), datată 1907, care provine din colecţia antebelică Alexandru Bogdan-Piteşti. Opera a participat la trei expoziţii importante de-ale artistului, prima în 1908, la Palatul Ateneului şi a fost reprodusă în mai multe volume de specialitate şi cotidiene din epocă. Pictura a trecut, de-a lungul timpului, prin alte patru colecţii private, ultima în Germania.

    Recordul de autor pentru opera lui Ştefan Luchian a fost stabilit de pictura “Flori de primăvară”, adjudecată cu 155.000 euro la licitaţia Artmark organizată anul trecut.

    O altă operă valoroasă, “Suflete slave (Crimă şi pedeapsă)” este semnată de Nicolae Vermont (ulei pe pânză, 120 x 90 cm, pret estimat 15.000 – 30.000 de euro) şi provine din colecţia L. P. din Bucureşti, pictată în jurul anului 1900.

    Printre obiectele oferite colecţionarilor sunt si 23 de lucrări de artă decorativă caracteristice pentru Belle Époque. Majoritatea loturilor sunt piese de argintărie, cristal şi sticlă cu decoraţii vegetale şi figurative fin realizate, dedicate servirii mesei.

    Cel mai important lot de artă decorativă este o piesă de colecţie – o fructieră din argint, jubiliară, decorată cu simboluri ale muncilor agricole naţionale, executată de Paul Telge, în 1906 (argint turnat, presat, cizelat, parţial aurit, 1.075 de grame, pret estimat 5.000 – 10.000 de euro). Realizată cu prilejul aniversării a 40 de ani de domnie ai lui Carol I de către cunoscutul bijutier al Casei de Habsburg, piesa este decorată cu alegoria agriculturii, simbolurile casei regale şi efigia regelui.

  • Vreţi ouă Fabergé la micul dejun?

    Complexul Mandarin Oriental din Hong Kong, renumit pentru restaurantele sale deţinătoare de stele Michelin, găzduieşte licitaţii de artă asiatică sau obiecte scumpe, cum ar fi colecţia de vinuri a compozitorului Andrew Lloyd Weber. Ba chiar şi-a adaptat până şi meniurile în spirit artistic, unul dintre maeştrii bucătari creând un preparat cu ouă şi caviar ce aminteşte de ouăle Fabergé, scrie The Wall Street Journal. Complexul organizează şi trei expoziţii de artă pe an.

    La rândul său, Royal Monceau-Raffles din Paris îşi expune colecţia de artă în camerele oaspeţilor, are spaţiu special pentru evenimente dedicate artei, precum şi o librărie cu cărţi din domeniu pentru cei care vor să se documenteze mai bine. Cei care se cazează în acest hotel primesc un “meniu” artistic cu informaţii despre expoziţii şi galerii din oraş, iar la cerere pot vizita galeriile de artă noaptea ori pit aranja un tur privat al Centrului Pompidou.

    De cealaltă parte a Oceanului Atlantic, în Marea Caraibelor, hotelul Eden Rock din St. Barths invită artişti care să expună la galeriile din incinta sa şi care să discute cu clienţii hotelului şi să creeze opere de artă în timpul şederii acolo. Alte hoteluri, cum ar fi complexul Auberge du Soleil din Rutherford, California sau Andaz 5th Avenue din New York, oferă posibilitatea celor care se cazează la ele să cumpere fie operele de artă expuse, fie să-şi procure reproduceri în ediţie limitată ale acestora.

  • Misterul de milioane: un Paul Cézanne necunoscut

    Studiul, o acuarelă ce-l are ca subiect pe Paulin Paulet, un grădinar angajat de familia pictorului pentru proprietatea sa din Aix-en-Provence, a fost făcut în pregătirea binecunoscutei serii de tablouri, dintre care unul a fost achiziţionat nu de mult de familia regală din Qatar pentru suma de 250 de milioane de dolari şi se credea că s-a pierdut, deoarece nu se mai păstrase decât o fotografie alb-negru care amintea de el. A fost descoperit în casa unui colecţionar recent decedat din Dallas, care îl moştenise de la tatăl său.

    Acuarela, cred experţii, fusese cumpărată dintr-o galerie din Berlin în anii ’30 şi ajunsese în SUA spre finalul acelui deceniu, atunci când proprietarul său emigrase împreună cu familia. Studiul va fi expus la Geneva la mijlocul acestei luni, după care va fi putea fi văzut la New York, înainte de scoaterea la licitaţie de către casa Christie’s la 1 mai. Casa de licitaţie se aşteaptă să vândă lucrarea pentru o sumă între 15 de 20 de milioane de dolari.

  • Actorul Ion Lucian a încetat din viaţă

    Directorul şi fondatorul Teatrului Excelsior, Ion Lucian s-a născut la 22 aprilie 1924, în Bucureşti şi a absolvit Academia Regală de Teatru şi Muzică din Bucureşti în 1945.

    La 18 ani a jucat pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti, apoi, din 1945 până în 1947, a fost angajat al Teatrului de Operetă Alhambra. La Teatrul Municipal Bucureşti (actualul Teatru Bulandra) a jucat în perioadele 1947 – 1952 şi 1956 – 1960. Pe scena Teatrului Nottara a urcat în 1952, pentru ca mai târziu să devină actorul Teatrului de Comedie (1960 – 1964; 1972 – 1990).

    Mai mult pe www.mediafax.ro.

  • Un Van Dyck de milioane (FOTO)

    Lucrarea, o schiţă semnată Van Dyck, datează din perioada petrecută de artist ca pictor al Curţii Regale din Anglia şi a fost făcută în pregătirea unui tablou în care artistul urma să imortalizeze familia regală din acea perioadă: regele Carol I, regina Henrietta Maria şi primii lor doi copii, Carol şi Maria, scrie The Independent.

    Cel care a cumpărat schiţa din Austria, un comerciant de artă, a descoperit-o trecută într-un catalog unde se menţiona că autorul ei este un discipol al lui Van Dyck, în ciuda unei etichete din secolul al XIX-lea care arăta contrariul. Aşa se face că a putut s-o cumpere pentru o sumă mult mai mică decât valoarea sa reală, care depăşeşte un milion de euro.

  • Cum ar arăta cele mai mari oraşe după sfârşitul lumii (GALERIE FOTO)

    Pornind de la pozele originale, Manyuhin adaugă efecte prin care devastează cele mai cunoscute locuri de pe mapamond ca să reflecte aspectul lor după apocalipsă.

  • Viata şi opera unui britanic excentric. Retrospectivă Damien Hirst la galeriile Tate (GALERIE FOTO)

    Anunţul a coincis cu lansarea retrospectivei Damien Hirst la muzeul Tate Modern, care va fi deschisă în perioada 4 aprilie – 9 septembrie. Aici vor fi expuse inclusiv cele mai cunoscute lucrări ale artistului – “For the Love of God” (2007), craniul încrustat cu 8.601 diamante evaluat la 50 de milioane de lire, sau instalaţia “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (1991), înfăţişând un rechin scufundat într-un acvariu umplut cu formaldehidă.

    Retrospectivă Damien Hirst la muzeul Tate Modern (GALERIE FOTO)

    Galeria ce va fi deschisă în 2014 va găzdui o colecţie de circa două mii de lucrări, printre care se vor regăsi unele semnate de Hirst, altele de Banksy sau de artistul american Jeff Koons, scrie The Telegraph. Iniţiativa lui Damien Hirst este similară celei a lui Charles Saatchi, cofondatorul agenţiei de publicitate care-i poartă numele, care în 1985 a deschis, tot la Londra, o galerie unde să-şi expună colecţia de opere de artă.

    Născut la Bristol în 1965, Hirst s-a impus în anii ’90 drept unul dintre cei mai influenţi artişti britanici. În 1990 a deschis prima expoziţie la Londra, intitulată “In and Out of Love”. În 1996 a deschis un restaurant, a produs cântece pop şi şi-a publicat autobiografia. Controversele din jurul operei sale au apărut odată cu instalaţiile sale reprezentând animale conservate în acvarii cu formaldehidă. În 1994, lucrarea “Away From the Flock”, cu o oaie conservată astfel, a stârnit iritarea publicului, iar unul dintre vizitatorii expoziţiei a încercat s-o acopere cu cerneală neagră, în semn de protest.

  • Excentricul care a îndrăznit s-o contrazică pe regina Angliei

    Lucrarea, un portret în miniatură al prinţului Alfred, fiul al suveranei, i-a fost comandată pictorului scoţian Kenneth Macleay în 1864. Acesta a realizat-o, dar regina i-a cerut nişte modificări, cum ar fi schimbarea culorii cravatei prinţului în negru.

    Deşi iniţial de acord, acesta a pictat-o apoi în alb, părându-i-se că aşa ar arăta mai bine şi i-a scris reginei explicându-i gestul. În cele din urmă a trebuit să se supună, rămânând însă în istorie drept pictorul care a îndrăznit să o contrazică pe Maiestatea Sa.

  • Cea mai spectaculoasă artă: light painting photography – FOTO

    Fotografia de tip “light painting” presupune folosirea a mai multe surse de lumină pentru a crea efecte diferite prin expunerea prelungită.

    Mai mult pe www.descopera.ro.

  • Femeia ca muză în pictură, într-o licitaţie de milioane de euro (FOTO)

    Licitaţia de primăvară Artmark propune o selecţie de peste 200 de picturi şi lucrări de grafică, din secolul al XIX-lea până în postmodernism, cuprinzând picturi semnate de Tonitza, Grigorescu, Ressu, Mutzner sau Iser, unele dintre acestea având în centru femeia – portrete de ţărăncuţe, tătăroaice, ţigănci, femei simple, nuduri sau baigneuse – sau fiind lucrări realizate de pictoriţe românce.

    Dintre cele opt lucrări semnate de Tonitza în Licitaţia de Primăvară, patru înfăţişează portrete de femei. Modelele sale preferate erau copiii şi soţia sa, ale căror chipuri ne întâmpină în multe dintre picturile şi desenele perioadei de maturitate a artistului. Cea mai impresionantă dintre operele maestrului aflate în expoziţie este pictura “Nud cu spatele” (ulei pe carton, 69,5 x 49,5 cm, preţ estimat 70.000 – 120.000 de euro), al cărei model se presupune că este Irina, fiica lui Tonitza. Opera provine dintr-o colecţie privată bucureşteană.

    Un chip feminin apare în opera “Ţărăncuţă cu broboadă galbenă” de Ştefan Luchian (pastel pe carton, 44 x 39,5 cm, preţ estimat 35.000 – 65.000 de euro), care provine dintr-o colecţie privată din Iaşi.

    În expoziţia organizată în perioada 10-19 martie la Palatul Cesianu-Racoviţă din Capitală, în pregătirea licitaţiei din 20 martie, se pot întâlni şi opere ale unui alt maestru al picturii româneşti, Theodor Pallady, care semnează un nud în interior, intitulat “Intimitate” (ulei pe carton, 58,5 x 97 cm, preţ estimat 45.000 – 75.000 de euro), care vine dintr-o colecţie privată ieşeană.

    Alături de operele având ca temă femeia în diversele sale ipostaze, selecţia licitaţiei celebrează caracterul feminin prin lucrări semnate de doamnele picturii româneşti: Rodica Maniu, Nutzi Acontz, Maria Bănică Orăscu, Ecaterina Cristescu – Delighioz, Cecilia Cuţescu – Stork şi Denise Iordănescu.

    Artmark a organizat, în ultimii patru ani, 50 de licitaţii de artă, care au pus în vânzare cca 5.000 de opere de artă şi obiecte de colecţie. Vânzările publice prin licitaţii de artă ale Artmark au crescut de la 5,5 milioane de euro în 2010 la 11 milioane de euro în 2011 – într-o piaţă a vânzărilor publice care a crescut de la aproximativ 8,3 milioane de euro în 2010 la cca 14 milioane euro în 2011.