Tag: arta

  • Imaginea zilei: “Ochiul Londrei”

    Aproxmiatv 3, 5 milioane de oameni plătesc în fiecare an pentru a se bucura de priveliştea fantastică pe care roata de distracţie o oferă. În anul 1999 când a fost construită, era cea mai înaltă roată de acest tip din lume, dar a fost surclasată în anul 2006 de Steaua din Nanchang – China (160 m) şi de Singapore Flyer(165 m) în 2008. Poza de astăzi, preluată de pe siteul twistedsifter.com, surprinde “Ochiul” la apus.

  • Cum ajung ziarele să se transforme în obiecte de muzeu (GALERIE FOTO)

    Printre acestea se numără “21 aprilie 1978” de Sarah Charlesworth, alcătuită din 45 de pagini de gardă cu fotografia politicianului italian Aldo Moro, ucis în 1978 de Brigăzile Roşii, o lucrare a unui sculptor american constând din două pagini de ziar poleite cu aur de 24 de carate sau “Dali News”, un ziar realizat de Salvador Dali cu ştiri despre sine. Una dintre lucrări reprezintă un salam făcut în 1961 de artistul neamţ Dieter Roth dintr-un exemplar de Daily Mirror şi intitulat “Literaturwurst”.

    Cum ajung ziarele să se transforme în obiecte de muzeu (GALERIE FOTO)

    Expoziţia va rămâne deschisă până la 27 ianuarie 2013.

  • Imaginea zilei: Buzescu, România

    Făcută în satul Buzescu din apropierea Alexandriei, imaginea surprinde o femeie care a face curăţenie în împrejurimile casei. “Bărbaţii sunt plecaţi la muncă, iar femeile, mai mult sau mai puţin bogate, stau acasă să gătescă, să facă curăţenie şi să se ocupe de creşterea copiilor ” – este modul în care cei de la National Geographic descriu stilul de viaţă al locuitorilor din Buzescu. Ei au mai observat că în arhitectura oraşului poate fi observată “o fantezie de stiluri, vile, temple şi castele mărginind strada principală din localitatea cu o populaţie de 5.000 de locuitori.”

    Poza a fost inclusă într-un material amplu publicat de National Geographic despre locuitorii din Buzescu, intitulat “Casa regilor rromi”.

  • Imaginea zilei: cel mai vizitat obiectiv turistic al Scoţiei

    Poza, publicată iniţial pe contul de Flick al fotografului şi preluată apoi pe siteul twistedsifter.com a fost făcută în zona fortăreţei Edinburgh Castle. Fortăreaţa domină linia orizontului din Edinburgh şi este una dintre cele mai vizitate atracţii turistice din Scoţia cu peste 1.3 milioane vizitatori în 2011, potrivit wikipedia. Se ştie că locul a început să fie locuit în secolul IX î.e.n., dar specificul aşezării iniţiale este necunoscut încă.

  • Cum încearcă vânzătorii de parfumuri să-şi atragă clienţii

    Astfel, o companie producătoare de produse de îngrijire a pielii din New York, Kiehl’s, a apelat la artistul Kenny Scharf, căruia i-a cerut permisiunea de a pune una din picturile lui pe eticheta recipientelor cu loţiune de corp vândută de firma respectivă. În acest caz, loţiunea se vinde şi cu o mică jucărie pentru copii, iar profitul obţinut din comercializarea sa va merge la o instituţie care se ocupă de organizarea de expoziţii în instituţii medicale.

    La rândul său, casa Dior pregăteşte o versiune de artă a parfumului său J’adore L’absolu, care va fi pus în vânzare într-un recipient din sticlă de Murano, al cărui design i-a fost încredinţat artistului francez Jean-Michel Othoniel. O sticluţă din această ediţie specială va fi disponibilă doar în anumite magazine şi va costa 3.500 de dolari.

    Nici artiştii grafitti nu au fost uitaţi: firma de cosmetice Smashbox, întemeiată de un strănepot al fondatorului Max Factor, a apelat la un fotograf devenit artist graffiti, Curtis Kulig, pentru crearea unei colecţii de farduri de pleoape, de obraz, rujuri şi luciuri de buze sub denumirea de Love Me, inspirată de o serie de inscripţii lăsate de acesta prin diverse locuri din New York.

  • Cei mai buni cronicari de modă: pictorii (VIDEO)

    Aceasta prezintă tablouri ale unor artişti impresionişti ce surprind foarte bine moda anilor 1860-1880, aflate în colecţia muzeului sau împrumutate de la alte instituţii, completate de articole vestimentare de epocă, pentru a da publicului o imagine cât mai clară a unei perioade de schimbări, în care apar marile magazine şi case de modă.

    Articolele vestimentare expuse nu sunt însă cele din garderoba personajelor din tablouri, cu excepţia rochiei de vară purtate de Prosperie de Fleury în tabloul realizat de soţul său Albert Bartholomé, “În seră” (foto).

    Expoziţia va rămâne deschisă până la 20 ianuarie 2013.

  • Imaginea zilei: viaţa ca un carusel

    Fotografia, preluată de pe siteul twistedsifter.com, a fost realizată probabil pe una dintre străzile Parisului, unde caruselurile au devenit adevărate simboluri şi sunt folosite deopotrivă de adulţi şi copii.

  • Ia să vedem ce gust are arta

    Tendinţa nu este tocmai nouă şi a apărut iniţial ca urmare a faptului că anumiţi artişti obişnuiau, atunci când erau strâmtoraţi, să plătească masa la restaurant oferind tablouri, scrie The Wall Street Journal. Un exemplu cu tradiţie în domeniu este Colombe d’Or din Franţa, unde înşişi Picasso şi Miro obişnuiau să mănânce şi care funcţionează şi astăzi.

    La rândul său, Tramshed, un local amenajat într-o fostă uzină electrică folosită de reţeaua londoneză de tramvaie, unde-şi demonstrează măiestria bucătarul-vedetă Mark Hix, este format dintr-un restaurant şi o galerie de artă, fiecare situată la câte un etaj. Cei care îi trec pragul pot întâi admira expoziţia din galeria “Cock ‘n’ Bull”, apoi urcă la etaj să ia masa într-o sală în centrul căreia se află o lucrare semnată Damien Hirst – o vacă în formol pe care stă un cocoş. Un alt local londonez, Sketch, a apelat la artistul Martin Creed, care să dea o imagine nouă restaurantului-galerie de artă până în cele mai mici detalii, cum ar fi scaunele şi vesela. Proprietarul localului doreşte să aleagă în fiecare an câte un artist care să redecoreze întregul Sketch.

    Zagreus Projekt, o galerie de artă restaurant din Berlin, invită periodic câte un artist căruia îi dă mână liberă în aranjarea spaţiului disponibil pentru cei ce vin la o expoziţie şi iau masa acolo. Pe de altă parte, SushiSamba din Londra, un lanţ de restaurante care îmbină bucătăria japoneză cu cea braziliană şi peruană, preferă să colaboreze cu artişti stradali, cărora le încredinţează decoratul unităţilor sale din diverse ţări.

  • Istoria cabaretului Chat Noir

    Expoziţia, care va rămâne deschisă până la 13 ianuarie 2013, prezintă peste 200 de picturi, desene, afişe sau forme de carton pentru teatrul de umbre, unele dintre lucrări fiind semnate de Toulouse-Lautrec ori de post-impresioniştii din grupul Les Nabis.

    Inaugurat în 1881 de către pictorul ratat Rodolphe Salis, Chat Noir a avut un rol covârşitor în transformarea cartierului Montmartre într-un centru artistic şi literar, printre cei care au călcat pragul localului numărându-se Claude Debussy, Jules Verne sau Emile Zola.

  • Poza zilei: ce-i de făcut cu tastaturile vechi

    Panagiotidis (care semnează şi ca Babis Cloud) a realizat şi alte lucrări folosind tastaturi vechi, însă aceasta i-a intrigat pe internauţii care au văzut poza, care s-au întrebat dacă titlul lucrării e o aluzie glumeaţă la pericolele internetului (între care şi troienii) pornind de la jocul de cuvinte troian / cal troian sau o condamnare de-a dreptul a pierderii vremii la calculator, văzută ca simbol al civilizaţiei noastre, un soi de cal troian pe care hedonismul excesiv şi pofta de joacă îl introduc în viaţa omului modern încă din copilărie. Oricare ar fi sensul titlului, calul arată bine.