BusinessMagazin

Tag: arta

  • Unul dintre cei mai valoroşi artişti români, stabileşte un nou record. Un tablou al său vândut cu aproape 4 mil. euro

    Un nou record al artistului Adrian Ghenie a fost înregistrat miercuri seara la Casa de licitaţii Sotheby’s, după ce lucrarea sa intitulată  „The Sunflowers in 1937” a fost cumpărată cu patru milioane de euro, scrie Transilvania Reporter.

    Opera era estimată la o valoare de 500.000-700.000 de euro, însă lucrarea realizată în 2014 a fost achiziţionată la preţul de patru milioane de euro, conform site-ului oficial Sotheby’s.

    Potrivit datelor din catalogul expoziţiei, „The Sunflowers in 1937” este o extraordinară şi monumentală reimaginare a capodoperei lui van Gogh cu referire la evenimentele istorice ale secolului XX. Executată la dimensiuni colosale, 280/280 cm, lucrarea readuce în atenţie capodopera lui van Gogh.

    În acelaşi catalog se arată că pentru Adrian Ghenie, van Gogh este deosebit de important. La vârsta de şase ani artistul ţinea sub pernă o pictură din seria de tablouri cu floarea soarelui de Vincent van Gogh, reprezentată pe coperta unei reviste de artă româneşti şi, mai târziu, Ghenie s-a reprezentat pe sine sub chipul lui van Gogh şi a celebrelor sale autoportrete, în lucrări din perioada 2012-2014.

    Foto: Sotheby’s

  • Restaurantul discret unde preşedinţii îşi duc amantele – GALERIE FOTO

    Undeva în Pigalle se află restaurantul Petrelle, despre care cunoascătorii spun că este locul unde preşedinţii Franţei vin cu prietenele apropiate. Restaurantul este creaţia lui Jean-Luc Andre, chef dar şi proprietar de galerie de artă, şi oferă o experienţă culinară VIP, într-un decor extrem de personal şi interesant.

    VEZI AICI CUM ARATA RESTAURANTUL

    Meniul este scris de mână de Jean-Luc, iar mâncărurile sunt din produse organice 100%. Restaurantul este împodobit cu fresce, iar în decor sunt o mulţime de obiecte deosebite, dar şi cărţi. Din personal fac parte şi căţelul Fernando şi pisica Racaillou.

  • Cu arta pe scări

    Unii par hotărâţi să demonstreze că arta se poate expune oriunde, aşa cum procedează cei care şi-au transformat casele în galerii ori, mai nou, dacă locuiesc într-un apartament şi nu o casă, amenajează o galerie pe casa scărilor. Această din urmă soluţie a ales-o o americancă din Los Angeles, Sarah Lehrer-Graiwer, critic de artă, care a transformat casa scărilor dintre parcarea subterană şi spălătoria din clădirea unde locuieşte în galeria de artă Finley, scrie LA Times.

    Până în prezent la Finley Gallery s-au expus instalaţii de lumină, picturi, înregistrări sonore şi obiecte ceramice. Publicul poate admira exponatele de pe o platformă montată în dreptul ferestrei care dă spre casa scărilor transformată în spaţiu expoziţional, fiind sfătuit să vină după apus pentru că atunci se poate vedea mai bine înăuntru.

  • Din această săptămână, Palatul Parlamentului poate fi vizitat de orice persoană de pe glob conectată la internet

    Google anunţă astăzi, 21 ianuarie, lansarea de noi colecţii româneşti pe platforma Google Cultural Institute. Începând din această săptămână, clădirea Palatului Parlamentului din Bucureşti poate fi vizitată prin intermediul imaginilor Street View de orice persoană de pe glob conectată la internet. Alături de aceasta, pe Google Cultural Institute au fost adăugate noi colecţii de la Muzeul Naţional Brukenthal, Camera Arhitecţilor din România, Fundaţia ADEPT Transilvania şi Asociaţia Wassertalbahn (Mocăniţa de pe Valea Vaserului). 

    Palatul Parlamentului este una dintre cele mai impresionante clădiri de pe glob. Mai multe spaţii din interiorul acestuia sunt disponibile acum pe Google Cultural Institute, într-un tur virtual. Pot fi astfel vizitate unele dintre cele mai frumoase săli, „Nicolae Iorga”, “Unirii”, “Take Ionescu” sau “Al. I. Cuza”. Totodată, utilizatorii pot vizita Muzeul Parlamentului şi pot admira o serie de obiecte de artă din colecţia Palatului Parlamentului, publicate în expoziţia de pe Google Cultural Institute. Au fost digitalizate 150 de opere semnate de artişti precum Nicolae Grigorescu (”Ţărancă cu doniţă şi copil”), Octav Băncilă (”Băiatul cu ghitară”) sau Corneliu Baba (”Un arlechin”).

    Muzeul Naţional Brukenthal aduce 29 noi obiecte de artă în colecţia sa virtuală de pe Google Cultural Institute, digitalizate cu tehnologia Art Camera de la Google, care realizează imagini de rezoluţie foarte înaltă. Sunt disponibile lucrări ale unor artişti precum Nicolae Grigorescu (Strada din Vitre), Mişu Popp (Fata în albastru) sau  Hans von Aachen Artist (Răpirea Persefonei). 

  • Povestea lui Chef Mihai Cristian, tânărul pentru care bucătăria este o artă, o tehnică şi o plăcere

    Găteşte de la 14 ani şi o face cu mare plăcere. Chef Mihai Cristian (22 de ani) şi-a ghidat viaţa după motto-ul “Urmează-ţi visul, fă ce-ţi place, nu asculta pe nimeni din jurul tău, nu cere păreri”, şi este mândru de ce a realizat până acum. Pentru el bucătăria este o artă, o tehnică şi o plăcere, omogenizate perfec, şi este dispus să le ofere celor interesaţi chiar şi lecţii despre cum se poate găti sănătos în  orice bucătărie.

    Chef Mihai Cristian a terminat şcoala de bucătari şi un curs în Salzburg, fiind bucătar şef de la 19 ani jumate.  “Am muncit cel mai mult de joi, de la 9:00, până luni la ora 22:00 continuu, cu o pauză de 1 oră, pe care am ales să mi-o petrec dormind pe un congelator în depozit, apoi m-am ridicat energic pentru a continua pregătirile pentru evenimente, catering şi „a la carte”. Aşa e când ai evenimente peste evenimente şi personal bolnav. Acum am probleme cu ficatul, dar… trece”, ne-a mărturisit chef Mihai Cristian.

    Cititi mai multe pe www.voceatransilvaniei.ro

  • Rubens, erou de bandă desenată

    Catalogul care însoţeşte o expoziţie de artă nu mai e deloc ceva ieşit din comun, motiv pentru care unele muzee simt nevoia să vină cu ceva mai deosebit, aşa cum a procedat Muzeul de Artă din Philadelphia.

    Instituţia, care a găzduit o expoziţie intitulată ”Mânia zeilor“ cu capodopere semnate de Rubens şi de artiştii din secolul al XVI-lea care l-au inspirat, are ca piesă centrală tabloul ”Prometeu înlănţuit“, scrie New York Times. Pornind de la această lucrare, conducerii muzeului i-a venit ideea realizării unui mic volum de bandă desenată, ”Prometheus Eternal“, care analizează procesul creaţiei acestui tablou, apelând pentru acest demers la scenarişti de bandă desenată şi artişti.

    Cartea de bandă desenată va deveni disponibilă în magazinele specializate pe astfel de produse după închiderea expoziţiei şi poate chiar şi la alte muzee, speră iniţiatorii proiectului.

  • Automatul de cumpărături

    După ce a fost expus în Elveţia şi lăsat să achiziţioneze ce credea de cuviinţă de pe un site din zona ascunsă a internetului, Darknet, un laptop care rulează un software automat de cumpărături denumit Random Darknet Shopper se mută la o galerie de artă de la Londra.

    Artiştii proprietari ai acestuia, Domagoj Smoljo şi Carmen Weisskopf, i-au alocat un buget de 100 de dolari în echivalent bitcoin pe care care Random Darknet Shopper îi va folosi în fiecare miercuri pentru cumpărături alese la întâmplare de pe Alpha Bay.

    Achiziţiile sale vor fi livrate la galerie, unde vor fi expuse într-o secţiune intitulată ”Peisaj Darknet“, artiştii neştiind dinainte pe ce va cheltui softul banii, acesta putând opta chiar şi pentru arme sau droguri.

  • Arta se plimbă cu autobuzul

    Dacă la New York arta s-a plimbat cu taxiul, la San Francisco ia autobuzul, înlocuind reclamele de pe acesta, printr-un proiect sponsorizat de o organizaţie nonprofit din oraş, San Francisco Beautiful.

    Un comitet format din reprezentanţi ai autorităţii de transport public din oraş şi ai San Francisco Art Commission a ales zece artişti din 135 care au venit cu propuneri de lucrări pentru autobuze, din care au rămas în final cinci aleşi prin vot public. Fiecare artist are ca spaţiu expoziţional zece autobuze, lucrările sale fiind reproduse pe nişte panouri speciale montate pe mijloacele de transport alocate.

    Pasagerii care călătoresc cu aceste autobuze sunt rugaţi să-şi exprime opinia online, iar în caz că aceasta este favorabilă, sponsorul va relua proiectul şi la anul, pe mai multe vehicule şi chiar şi în unele staţii.

  • Arta de a conduce, o lectură importantă pentru oricine doreşte să treacă graniţa dintre „a ajunge în frunte“ şi „a conduce“


    Trebuie să spun că în engleză sună mai bine, mai incitant; faceţi comparaţie: „Being the Boss: The 3 Imperatives for Becoming a Great Leader“ la ei, „Excelenţa în Management: trei reguli pentru succes“ la noi. Dincolo de acest amănunt, cartea scrisă de Linda Hill, profesoară de administrarea afacerilor la Harvard Business School, şi de Kent Lineback, om de afaceri şi scriitor, este o lectură importantă pentru oricine doreşte să treacă graniţa dintre „a ajunge în frunte“ şi „a conduce“.

    Scrisă în stilul limpede caracteristic şcolii de afaceri de limbă engleză, cu exemple practice şi cu pagini de chestionare pentru autoevaluare, cartea este menită să pună ordine în gândurile şi temerile oricui conduce o organizaţie, să-i răspundă la cât mai multe nelămuriri şi să-i ofere o perspectivă clară asupra nevoii de a se organiza şi a-şi organiza entitatea pe care o conduce. De multe ori veţi întâlni abordări care vi se vor părea logice şi/sau de neevitat, de multe ori veţi avea impresia că citiţi un şablon – „cum să nu fiu conştient de rolul benefic al unei echipe închegate?“; în acele momente, duceţi ideea până la capăt: „de ce unii au rezultate mai bune şi conduc companii spre care oamenii se îndreaptă, la care vor să fie angajaţi şi să lucreze, iar alţii au organizaţii care reprezintă doar scurte halte în cariere?“.

    Talentul de a manageria nu este un dar, ca al pictorilor sau al poeţilor, ci unul care se dezvoltă cu tenacitate, cu ambiţie, cu un dram de orgoliu şi cu o mână bună de modestie, cu riscuri şi cu temeri. Şi cu câteva cărţi bune, care să îţi ordoneze haosul din exceluri şi temerile din şedinţe. „Being the Boss“ este una dintre aceste cărţi.

  • Arta prin poştă

    O joacă începută cu o felie de pâine prăjită trimisă prin poştă s-a transformat într-o adevărată îndeletnicire pentru un artist britanic, Peter Liversidge. Acesta, scrie The Independent, expediază către diverse persoane tot felul de obiecte, de la titirezi la mere sau cozi de topor, dar nu numai, neîmpachetate, pe care lipeşte timbrele necesare, practica sa încadrându-se la ceea ce se numeşte artă poştală.

    De ceva vreme, destinatarii trimiterilor sale sunt şi unele galerii de artă, prima lucrare expediată către acestea fiind un scaun dezasamblat şi plin, bineînţeles, de timbre, recunoaşte artistul. Liversidge are şi colaboratori, cum ar fi o poştăriţă din New York, căreia îi trimite piesele care formează o instalaţie de artă poştală pe care aceasta le asamblează după cum crede de cuviinţă la o galerie din oraşul american.