Tag: sculptura

  • Viata şi opera unui britanic excentric. Retrospectivă Damien Hirst la galeriile Tate (GALERIE FOTO)

    Anunţul a coincis cu lansarea retrospectivei Damien Hirst la muzeul Tate Modern, care va fi deschisă în perioada 4 aprilie – 9 septembrie. Aici vor fi expuse inclusiv cele mai cunoscute lucrări ale artistului – “For the Love of God” (2007), craniul încrustat cu 8.601 diamante evaluat la 50 de milioane de lire, sau instalaţia “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (1991), înfăţişând un rechin scufundat într-un acvariu umplut cu formaldehidă.

    Retrospectivă Damien Hirst la muzeul Tate Modern (GALERIE FOTO)

    Galeria ce va fi deschisă în 2014 va găzdui o colecţie de circa două mii de lucrări, printre care se vor regăsi unele semnate de Hirst, altele de Banksy sau de artistul american Jeff Koons, scrie The Telegraph. Iniţiativa lui Damien Hirst este similară celei a lui Charles Saatchi, cofondatorul agenţiei de publicitate care-i poartă numele, care în 1985 a deschis, tot la Londra, o galerie unde să-şi expună colecţia de opere de artă.

    Născut la Bristol în 1965, Hirst s-a impus în anii ’90 drept unul dintre cei mai influenţi artişti britanici. În 1990 a deschis prima expoziţie la Londra, intitulată “In and Out of Love”. În 1996 a deschis un restaurant, a produs cântece pop şi şi-a publicat autobiografia. Controversele din jurul operei sale au apărut odată cu instalaţiile sale reprezentând animale conservate în acvarii cu formaldehidă. În 1994, lucrarea “Away From the Flock”, cu o oaie conservată astfel, a stârnit iritarea publicului, iar unul dintre vizitatorii expoziţiei a încercat s-o acopere cu cerneală neagră, în semn de protest.

  • A început festivalul sculpturilor de gheaţă de la Harbin (VIDEO, GALERIE FOTO)

    Festivalul Internaţional de Sculptură în Gheaţă şi Zăpadă, pe numele său oficial, a fost organizat prima dată în 1963, dar a fost întrerupt în acelaşi deceniu, în timpul revoluţiei culturale, spre a fi reluat apoi în 1985. Festivalul, despre care se estimează că anul acesta va atrage peste un milion de turişti, a început oficial la 5 ianuarie, dar nu are o dată exactă la care se va încheia, aceasta depinzând de starea vremii. În general însă, competiţia durează circa o lună.

    Câştigătorul de anul trecut al festivalului a fost Karlis Ile, un artist de 37 de ani din Letonia. Farmecul sculpturilor în gheaţă şi zăpadă constă în capacitatea lor de a reflecta şi descompune lumina”, a declarat Ile pentru BBC. “Încerc să transpun în creaţiile mele o mulţime de idei care nu sunt posibil de realizat în alte materiale.”

    Zona Harbin (provincia Heilongjang) se află sub influenţa iernii siberiene, temperaturile ajungând în timpul iernii la -38 de grade. În 2007, la festivalul de la Harbin a fost stabilit un record de Guinness Book – cea mai mare sculptură în zăpadă din lume, măsurând 250 de metri în lungime şi 8,5 m în înălţime, care a folosit peste 13.000 mc de zăpadă.

    Sursa foto: Los Angeles Times

  • Cele mai excentrice picturi din lume (GALERIE FOTO)

    Artistul are deja la activ cateva mii de picturi pe guma de
    mestecat, subiectele abordate fiind diverse: animale, peisaje,
    portrete, mici mesaje de dragoste sau multumire. Ideea de a alege
    aceasta modalitate de expresie i-a venit vazand cata guma este
    aruncata pe strada de oamenii neglijenti. Ca sa se poata dedica
    excentricei sale arte, se intretine vanzand din cand in cand cate
    un tablou obisnuit pictat de el si este ajutat cu bani si de
    prietena sa.

    Cele mai excentrice picturi
    din lume (GALERIE FOTO)

    Pe guma de mestecat picteaza fie dupa inspiratie, fie la cerere:
    cele mai multe opere sunt realizate in cartierul unde locuieste si
    reprezinta o istorie in imagini a acestuia. Provenit dintr-o
    familie de artisti, Ben Wilson a preferat intotdeauna mijloace de
    exprimare mai neconventionale – in trecut a realizat structuri
    enorme din lemn amplasate in padure sau pe camp, inclusiv in SUA
    sau Australia.

    Crearea unei picturi pe guma de mestecat dureaza de la cateva ore
    la cateva zile, iar opera rezultata poate rezista pe caldaram chiar
    si cativa ani. Artistul lucreaza in general cu public, curiosii
    fiind atrasi de omul intins pe jos si foarte concentrat la ceea ce
    face, iar uneori ii cer sa picteze ceva si pentru ei sau sa le
    scrie un mesaj.

    Au fost cazuri cand s-a sesizat si politia, care in general pleaca
    dupa ce Wilson reuseste sa convinga agentii ca nu el a aruncat guma
    pe jos. Odata chiar a fost dus la sectie si eliberat numai dupa ce
    admiratorii sai au trimis politiei scrisori in care cereau sa fie
    pus in libertate.

  • “Tanara tahitiana” a lui Gauguin se vinde la Sotheby’s. Pret estimat: 10-15 mil. dolari

    Sculptura, care initial ar fi trebuit sa fie vanduta in
    noiembrie anul trecut, face parte din colectia creata de Gauguin in
    Tahiti. Neapreciate de catre critici la vremea expunerii lor la
    Paris, piesele colectiei aveau sa ajunga in mare parte in posesia
    unor muzee ca donatii, in prezent fiind considerate raritati.

    Statueta care va fi vanduta de catre casa de licitatii Sotheby’s
    poarta numele de “Jeune Tahitienne” (Tanara tahitiana), a fost
    realizata in jurul anului 1893 din lemn de tamanu si e cel mai bine
    reliefata dintre creatiile tahitiene ale artistului.

    Sculptura va fi expusa la Londra inainte de a fi dusa la New York
    pentru vanzare, iar specialistii casei Sotheby’s estimeaza ca,
    datorita raritatii, valoarea ei se situeaza intre 10 si 15 milioane
    de dolari.

  • Maimuta lui Michael Jackson a costat 5,6 milioane de dolari

    Ei bine, nu e. A existat un cuplu Jeff Koons-Illona Staller,
    care a functionat cu acte in regula pana in 1994. Multi ani dupa
    aceea, din cenusa mariajului nu s-au mai itit decat zvarcolirile
    parentale legate de custodia copilului facut impreuna,
    Ludwig.

    Koons a studiat pictura la Maryland Institue of Art, a lucrat apoi
    ca broker pe Wall Street, elaborandu-si simultan cariera artistica.
    Prima bomba in materie de vanzari a fost o sculptura din seria
    “Banality”, intitulata “Michael Jackson and Bubbles”, care il
    reprezenta pe regele pop impreuna cu cimpanzeul sau. Pret de
    achizitie, in 1991, 5,6 milioane de dolari!

    Detalii in Ziarul de Duminica.

  • Ce aveti de stiut cand vizitati o casa de licitatii

    O vizita preliminara in expozitia care prezinta loturile oferite
    spre licitare va poate furniza insa nu doar elemente suplimentare
    de ordin subiectiv, ci si date concrete despre starea reala a
    operei, pe care reproducerile o pot oculta.

    Obiceiul expozitiilor s-a incetatenit si la noi si se desfasoara
    in conditii de expunere si de confort dintre cele mai stimabile.
    Mai mult, Artmark si Goldart au initiat si conferinte de presa
    preliminare, care (in afara de reclama, desigur) fac cat se poate
    de transparent procesul de licitare si regulile casei.

    La Monavissa, expozitiile au loc la Muzeul de Istorie si Arta al
    Municipiului Bucuresti, in timp ce Alis isi va muta toata
    activitatea, de la 1 septembrie, in noul sediu de pe Bd. Iancu de
    Hunedoara.

    Cititi mai multe pe Ziarul de Duminica.

  • O sculptura de Modigliani, vanduta pentru o suma record

    Sculptura din calcar, reprezentand capul unei femei cu fata
    ovala, ochi migdalati, nas fin si lung, gura mica si gatul alungit
    – un portret tipic de Modigliani -, a fost vanduta pentru 43,18
    milioane de euro, cu toate taxele incluse, dupa o estimare intre 4
    si 6 milioane de euro, fara taxe.


    Cititi mai multe
    pe www.mediafax.ro

  • Padurea de sculpturi

    Arta a devenit un simbol al statutului social, ravnita atat de marile familii cu istorie, dar si de bancherii de pe Wall Street aflati in cautarea unor plasamente pentru bonusurile lor generoase ori de noii imbogatiti din Rusia sau India. Toti declara sus si tare ca motivul care i-a manat sa colinde lumea in cautare de piese rare si valoroase a fost dragostea pentru arta. Insa putini sunt dispusi sa doneze colectiile unui muzeu si sa lase la o parte alternativa lucrativa. Cel mai recent exemplu – Pierre Bergé, cofondatorul casei Yves Saint Laurent, a anuntat ca anul viitor va scoate la licitatie colectia de arta pe care a detinut-o im­­preu­na cu defunctul Yves Saint Laurent. Colectia include opere cu semnaturi impresionante – Brancusi, Braque, Matisse, Mondrian, Picasso sau Goya.
     
    Exista insa si amatori de arta care uita de valoarea exponatelor pe care le detin si prefera sa le lase prin testament pentru ca, dupa moartea lor, colectiile adunate in zeci de ani sa fie expuse intr-un muzeu.
     
    Un exemplu este colectia italianului Simon Spierer, “Padurea de sculpturi”, expusa pana la inceputul lunii martie la Muzeul National de Arta Contemporana din Bucuresti. Spierer a facut abstractie de faptul ca numai sculptura lui Brancusi, “Pasarea in spatiu”, a fost evaluata la peste 20 de milioane de euro si si-a donat colectia Muzeului Landului Hessen din Darmstadt. Muzeul a decis ca, pana la finalizarea lucrarilor de renovare, expozitia sa fie itineranta, inainte de oprirea la Bucuresti poposind la Atena (unde a fost considerata evenimentul anului) si la Sofia. 
     
    “Padurea de sculpturi”, considerata una dintre cele mai mari colectii private de sculptura din secolul al XX-lea, cuprinde 40 de piese, opere ale celor mai importanti sculptori ai epocii, printre care Constantin Brancusi, Hans Arp, Alberto Giacometti, Henry Moore si Isamu Noguchi, dar si un tablou semnat Andy Warhol.
     
    “Nu-mi pot imagina viata fara arta”, obisnuia sa spuna Simon Spierer. Om de afaceri nascut in Italia, dar stabilit in Elvetia, Spierer a facut avere din comertul cu tutun. A inceput sa colectioneze arta in anii ’50, iar in anii ’60 a deschis o galerie impreuna cu sotia sa, Marie-Louise Jeanneret, in Champel, in apropierea Genevei.
    La inceput a fost pasionat de pictura, insa si-a vandut aceasta colectie (care cuprindea tablouri de Picasso sau Miro) pentru a se dedica sculpturilor. Galeria de arta a fost inchisa in 2004, la moartea lui Marie.
     
    “Padurea de sculpturi” are ca punct central capodopera lui Brancusi, “Pasare in spatiu”, expusa pentru prima data in Romania. Colectionara Peggy Guggenheim a impartasit in revista “Cahiers d’art” povestea achizitionarii capodoperei lui Brancusi de catre Spierer. “In iarna anului 1940 l-am cunoscut foarte bine pe Brancusi. De mult imi doream o lucrare de-a lui, dar pana in momentul acela nu realizasem ca o pot avea. In final m-am decis, dar pretul cerut de el era fantastic. Pana la urma am reusit sa ne intelegem si am cumparat sculptura pe care mi-o doream cu adevarat. Brancusi a trebuit sa o lustruiasca, ceea ce a durat saptamani; intotdeauna facea el insusi genul acesta de munca manuala – unul dintre motivele pentru care sculpturile lui sunt atat de frumoase. (…) Brancusi mi-a adus-o cu masina lui, cu lacrimile curgandu-i pe obraji. Nu am aflat niciodata de ce plangea – poate pentru ca se despartea de pasarea sa preferata!”
     
    Singura pictura din colectie, “Taigan si Wedma cu stapanul lor”, are o poveste la fel de interesanta. Spierer organiza tabere de creatie la Boissano, unde a renovat case vechi pe care le-a pus la dispozitia tinerilor pictori si sculptori. Pe Andy Warhol l-a intalnit la Paris si i-a facut propunerea sa participe la tabara de la Boissano. Raspunsul lui Warhol a fost dispretuitor – nu-l interesa lumea artistica de la Milano sau Genova, ci numai personalitati de calibrul lui Mao sau Monroe. Spierer a replicat ca si-ar fi dorit ca Warhol sa-i picteze cainii. Raspunsul se pare ca l-a impresionat pe artist, care a acceptat in cele din urma invitatia. La Boissano a pictat Warhol portretul celor doi ogari Barzoi ai lui Spierer, Taigan si Wedma. Iar colectionarul a ajus sa fie protagonist din intamplare, pentru ca Warhol s-a inspirat dintr-o fotografie in care acesta isi tinea cei doi caini pentru a putea fi pozati.
     
    Lucrarile incluse in expozitie acopera o perioada de peste 70 de ani, incepand cu anul 1927, cand a fost creata Pasarea lui Brancusi, si pana in 2004, de cand dateaza sculptura lui Laurent de Pourry. Pretul unui bilet este de 5 lei.