BusinessMagazin

Tag: galerii

  • Crowdfunding, soluţia salvatoare pentru muzee şi galerii de artă

    Art Fund vrea să ajute muzee şi galerii de artă să facă rost de finanţare pentru expoziţii sau pentru conservarea şi restaurarea unor opere de artă, conform BBC. În acest scop, a lansat o platformă specială, Art Happens, unde internauţii pot vedea proiectele propuse şi sumele necesare şi pot dona orice sumă doresc, de la 5 lire sterline în sus.

    Donatorii primesc în semn de apreciere diverse atenţii, cum ar fi afişe cu autografe ale expozanţilor ori invitaţii la recepţiile unde participă artiştii finanţaţi.

  • Când comerţul cu artă chiar merge ca pe roate

    Mai recent, artiştii par să fi constatat că un camion poate foarte bine servi şi drept spaţiu de expoziţie. Au apărut galeriile de artă pe roţi, multe dintre ele deţinute de proprietari de galerii tradiţionale, care aduc astfel operele spre accesul direct al publicului, scrie New York Times.

    Unele galerii mobile ajung la festivaluri, altele în gări sau în parcuri ori încearcă să le aţină calea celor care în mod normal nu s-ar duce până în zona cu galerii de artă din oraşele lor. Un proprietar de spaţiu de expoziţie pe roţi şi-a instalat vehiculul la un moment dat chiar sub un pod, după ce îl plimbase prin mai multe locuri pe care iubitorii de artă le puteau afla urmărindu-i pagina de Facebook.

    Costurile mai reduse presupuse de o galerie mobilă le permit proprietarilor să rişte mai mult atunci când aleg artiştii ale căror lucrări le expun şi să testeze reacţia publicului fără să fie presaţi de nevoia de a vinde ceva să-şi acopere cheltuiele cu chiria, spre exemplu.

    Pe de altă parte, criticii expoziţiilor itinerante susţin că publicul nu poate admira aşa operele de artă pe îndelete ca într-o galerie clasică şi nici galeria nu-şi poate atrage clientelă, aşa cum trebuie. Mai mult, susţin aceştia, un artist nu poate ajunge să se impună dacă expune lucrări numai în galerii pe roţi.

  • Cum să supravieţuieşti concurenţei: te aliezi cu ea

    Mai dispuse colaborării sunt în general instituţiile de dimensiuni mai mici, care se aliază cu altele pentru a reuşi să reziste pe piaţă şi pentru a obţine finanţare mai uşor atunci când au nevoie. Un astfel de exemplu îl reprezintă Triangle Network, înfiinţată în anii optzeci la Londra pentru a organiza ateliere la care să participe artişti şi care de atunci s-a extins, devenind o reţea de peste treizeci de asociaţii din diverse ţări pe mai multe continente. Triangle organizează expoziţii, ateliere sau programe de tip “artistul casei” unde artişti sunt invitaţi de anumite instituţii să petreacă o perioadă sub aripa lor şi să creeze opere de artă pentru ele.

    Tot la Londra, câteva galerii de dimensiuni mai reduse au format Common Practice, o alianţă menită să evidenţieze rolul micilor galerii în domeniul artei. Alianţa a avut succes, ajungând să înfiinţeze o filială la New York şi să aibă în plan deschiderea uneia similare la Los Angeles. Ultimul proiect al Common Practice este chiar axat pe ideea colaborării în domeniul artistic, fiind intitulat “How To Work Together” (“Cum să colaborăm”). Nouă artişti sunt invitaţi de trei dintre instituţiile membre să creeze lucrări care răspund întrebării din titlul proiectului.

  • Noul director financiar al Immochan România este Miguel Trindade

    La un an de la primii paşi pe piaţa românească, Immochan România are o echipă de 20 de persoane, după preluarea operaţiunilor galeriilor Real. Miguel Trindade şi-a început cariera în 1998 la Arthur Andersen, ulterior Deloitte, lucrând în Portugalia, România şi Marea Britanie. În perioada 2004-2007 a activat pentru Guvernul Portugaliei în Insulele Azore, în departamentul financiar-imobiliar al Ministerului Sănătăţii. Începând cu 2007 şi până în septembrie 2013 a lucrat în România pentru Sonae Sierra, în departamentele de Property management, Asset management, Financing şi Back office.

    Trindade va coordona activitatea financiară a Immochan România, care administrează nouă galerii comerciale şi are în curs dezvoltarea, împreună cu Auchan, a două centre comerciale în Bucureşti (Drumul Taberei) şi Braşov (proiectul Coresi).

    ”În contextul creşterii rapide a portofoliului ne-am dorit în echipă un profil financiar dar cu fibră de retail şi dezvoltator”, declară Tatian Diaconu, managing director al Immochan România.

    Immochan are zece noi proiecte în construcţie şi alte 20 deja deschise sau achiziţionate în ţările în care operează. În prezent, Immochan gestionează 340 de centre comerciale în 12 ţări, cumulând 2 milioane de mp de galerie comercială.

    Fondată în 1976, Immochan, filiala imobiliară a grupului Auchan, şi-a construit competenţa de operator global capitalizând experienţa acumulată în patru domenii: dezvoltarea de proiecte, comercializarea suprafeţelor dezvoltate, exploatarea centrelor comerciale şi gestiunea patrimoniului deţinut.

  • POZA ZILEI: Animale în jurul lumii

    VEZI AICI GALERIA COMPLETA

     

  • Semne bune pentru retail: Trei galerii comerciale noi in tara

    Principalele magazine care vor fi deschise in noile galerii
    comerciale sunt Carmolimp, Takko, Deichmann si Altex. Galeriile
    comerciale se vor numi Family Center si vor avea suprafete
    inchiriabile de 6.000 de metri patrati in Botosani, 4.260 in
    Giurgiu si 3.360 in Ramnicu Valcea.


    Agentul de inchiriere al proiectelor este Krammer & Wagner.
    “In ciuda momentului dificil, chiriasii internationali continua sa
    joace cartea expansiunii”, a declarat Theresia Wilfinger, managing
    director al companiei.

    In acest an au fost anuntate mai multe proiecte imobiliare de
    retail, cele mai multe dintre acestea fiind in Bucuresti. In ciuda
    acestor anunturi, noi informatii despre actualul stadiu de
    constructie al acestor proiecte nu au aparut.

  • Arta bate criza

     

    Carlos si Rosa de la Cruz, doua dintre vedetele comunitatii de arta din Statele Unite, colectioneaza arta contemporana si din America Latina de doua decenii. In urma cu doi ani, cuplul a lansat conceptul de petrecere in “casa de arta”. Cu alte cuvinte, adepti ai ideii ca arta trebuie admirata isi deschid casa decorata cu adevarate capodopere pentru participantii la Art Basel Miami Beach (varianta din Miami a targului de la Basel, unul dintre cele mai importante evenimente de gen din lume). In fiecare an, peste 1.500 de vizitatori le admira colectia, care include nume mari ale artei precum Cindy Sherman sau John Baldessari. Petrecerile si casa de arta a familiei de la Cruz au fost prezentate pe larg in ziare precum New York Times sau The Times.
     
    De cealalta parte a Oceanului, in Europa, o alta vedeta a comunitatii de business si mare colectionar de arta si-a transformat una dintre proprietati in muzeu. François Pinault, proprietarul PPR, unul dintre cei mai importante grupuri din lumea luxului, a expus 200 dintre cele peste 2.500 de opere de arta pe care le detine in Palazzo Grassi din Venetia. Pinault a ales artisti reprezentativi pentru a doua jumatate a secolului XX, de la Mark Rothko, Donald Judd, Gerhard Richter si Lucio Fontana la Richard Serra, Bruce Nauman, Cindy Sherman, Jeff Koons si Damien Hirst. Atat familia de la Cruz, cat si Pinault sustin ca, dincolo de valoarea artistica a obiectelor pe care le detin, colectiile raman o investitie solida, a carei valoare nu a fost afectata de criza financiara, ci dimpotriva.
     
    Si in Romania, dincolo de furtunile declansate de stirile despre criza, comertul cu arta continua sa aiba perspective. Mai mult, exista chiar manageri care au preferat sa renunte la functia sigura intr-o corporatie pentru a se implica in afaceri cu arta. Violeta Sarbu, care a deschis prima galerie de fotografie de arta din Romania, a renuntat la functia de director de marketing al retailerului Flanco si la consultanta pentru a-si trai pasiunea pentru arta.
     
    Proprietara galeriei Karousel spune ca pentru prima data conceptul galeriei s-a conturat in august anul trecut (sub forma unei proiectii de plan de afaceri) si s-a concretizat in ianuarie 2009, cand a deschis galeria. Atunci, Sarbu lasa in urma cariera corporatista si se aventura intr-un domeniu mai creativ, inlocuind electrocasnicele din portofoliul Flanco si consultanta de marketing cu peste 150 de fotografii de arta ale unor artisti consacrati (Cosmin Bumbut, Alex Galmeanu, Cristian Crisbasan) si debutanti (Sabina Dimitriu sau Ioana Carlig). Preturile lucrarilor, care sunt disponibile in cel mult 50 de exemplare, variaza intre 130 si 800 de euro.
     
    Violeta Sarbu spune ca, pentru ca galeria sa aiba succes, trebuie sa fie in acelasi timp om de afaceri si galerist. “Cele doua concepte sunt amestecate, dar cand reusesc sa pun galeria pe picioare, poate voi ramane numai om de afaceri, iar galerist va fi altcineva”, spune fostul manager de la Flanco, care a investit aproape 15.000 de euro in galerie.
     
    Cat despre vanzari, sustine ca in general strainii s-au aratat cel mai interesati de fotografiile de arta. “Romanii au fost interesati intr-o masura mai mica, pentru ca nu exista inca o cultura puternica in directia aceasta. Dar trebuie atrasi in galerie pentru a vedea diferenta”, comenteaza ea. Pana acum, galeria a vandut aproape 15% din portofoliul initial: “Foarte mare succes au avut lucrarile din zona nonfigurativa, peisaje, nudurile lui Cristian Crisbasan au plecat catre colectia unui american, au fost foarte apreciate si lucrarile din zona fotoreportajului, care insa nu s-au vandut inca”.
     
    Violeta Sarbu, care este asociata in aceasta afacere cu Cornel Marian, directorul fondului de investitii Oresa Ventures, spera sa atraga printre clienti arhitecti care se ocupa de amenajari interioare si manageri din zona HoReCa, dar viseaza si la piata internationala: “Deja am stabilit contacte cu niste galerii din afara si imi doresc sa vand acolo. Se pare ca o gura de oxigen de afara va fi binevenita”.
     
    Proprietara Karousel spune ca o foto­grafie de arta se poate transforma intr-o investitie “daca apartine unui artist bine cotat care are lucrari in colectii importante si care se afla pe o linie ascendenta a carierei sale. Cand vorbim despre debutanti, conteaza evolutia, iar aici este foarte important rolul galeristului. In viitor ii vom incuraja pe tinerii artisti, organizandu-le expozitii personale sau ducandu-i la targurile de profil din afara”.
     
    La nivel mondial, cel mai mare pret oferit pentru o fotografie a fost de 3,34 milioane de dolari, adjudecat de fotograful Andreas Gurky pentru creatia “99 Cent II Diptych”, vanduta in februarie 2007 la casa de licitatii Sotheby’s din Londra.

    Aflati in continuare cat a investit Mihaela Forgaciu in galeria de arta din Dorobanti.