Tag: fotograf

  • Cum a reuşit un fotograf să-şi transforme pasiunea într-o afacere de 100.000 de euro

    “Dacă mai demult oamenii întrebau detalii legate de modul de funcţionare a echipamentelor, acum solicitările pentru evenimente vin fără întrebări suplimentare, la fel cum se întâmplă în cazul sistemelor de sonorizare, de pildă“, descrie Cătălin Melinte, antreprenorul care a pus bazele afacerii Cutia cu Poze, popularitatea nişei pe care activează, a fotografiilor pentru evenimente. Cutia cu Poze este unul dintre primele businessuri de pe nişa cabinelor foto, cu peste 600 de evenimente în portofoliu.

    Acestea au generat anul trecut afaceri de 100.000 de euro, iar pentru 2017 se previzionează afaceri de 150.000 de euro. De pregătire tehnică, după ce a absolvit Academia Forţelor Terestre Nicolae Bălcescu din Sibiu, Cătălin Melinte şi-a început cariera lucrând în domeniul telecom. |n paralel, şi-a urmat pasiunea pentru fotografie. El a pus bazele afacerii, axată pe realizarea de magneţi de frigider cu pozele clienţilor, în 2014, la evenimentele din Centrul Vechi al Capitalei.

    Conceptul a prins bine în rândul clienţilor, astfel că ajunsese să câştige la fiecare dintre evenimentele la care era invitat câte 150-200 de lei. ”În 2014 activam doar în zona cluburilor, făceam poze clienţilor cu un aparat foto, după aceea le printam la o imprimantă de amatori, banală pentru acest domeniu, iar apoi aplicam folia magnetică. După aceea căutam clienţii şi le vindeam pozele cu 10 lei bucata. Aşa a început totul“, spune antreprenorul. A observat că, deşi existau smartphone-uri şi alte tehnologii performante, oamenii răspundeau cel mai bine la o poză printată, cu magnet, pe care să o păstreze. Şi-a continuat căutările cu o cercetare pe internet despre conceptul de photobooth (cabină foto), care în 2015 era popular în Statele Unite şi în alte ţări din vestul Europei.

    A înţeles schema businessului şi nu a durat prea mult până a început construcţia carcasei cabinei, unde avea să încadreze toate echipamentele. ”Ca să construiesc acest photobooth, lucram aproape nonstop. Ziua mergeam la job, iar seara mergeam la evenimente. Astfel, cu banii strânşi am reuşit să cumpăr echipamentele pentru prima cabină foto: o unitate PC, un monitor cu touchscreen şi o carcasă de lemn“, povesteşte antreprenorul. Melinte spune că la acel moment existau doar cinci astfel de cabine foto pentru evenimente. După ce a realizat prima cabină, a urmat investiţia în partea juridică, taxe, site, marketing, consumabile, pentru care a apelat la un credit. |n urma încasărilor şi pentru că cererea era mult mai mare decât puteau oferi, a cumpărat ulterior alte două cabine foto.

    La o săptămână de la obţinerea certificatului de înregistrare a firmei, a primit şi primul telefon, care îi solicita serviciile în cadrul unui centru comercial, de Valentine’s Day. Investiţia iniţială a fost de 10.000 de euro (pentru prima cabină şi firmă), iar apoi, în timp, tot venitul a fost reinvestit în achiziţii de echipamente foto, marketing etc. La mijlocul anului 2015, avea deja trei cabine foto construite de tâmplari şi meşteri, precum şi cutia construită de el. Investiţia ajunsese la 15.000 de euro. Cele trei cabine au funcţionat 12 luni, până în vara lui 2016, când au făcut o investiţie de peste 40.000 euro pentru modernizarea întregii afaceri – de la modernizarea cabinelor foto şi a site-ului la branding, marketing şamd. A cooptat-o în proiectul său pe prietena sa, Corina Enescu, absolventă de drept şi cu activităţi în domeniul juridic; iar când firma a prins avânt, au renunţat amândoi la studii. Corinei Enescu i-a revenit astfel rolul de a se ocupa de partea administrativă, iar lui, de aspectele tehnice şi de dezvoltarea businessului.

    Pentru viitor, Cutia cu Poze îşi doreşte să francizeze conceptul cabinei foto şi să dezvolte şi alte servicii conexe şi complexe de fotografie. Costurile serviciilor se plasează între 1.500 şi 3.000 de lei, variind în funcţie de cerinţele clienţilor, precum şi de numărul de ore în care sunt folosite cabinele.

    Potrivit informaţiilor furnizate de reprezentanţii Cutia cu Poze, în prezent există peste 500 de cabine foto doar în Bucureşti, iar în fiecare oraş de provincie, câte una sau două astfel de cabine. De altfel, aglomeraţia de pe piaţă şi practicile uneori ”neortodoxe“ ale unora dintre proprietarii de photobooth-uri reprezintă principalele dificultăţi cu care se confruntă pe această nişă. ”Mă aşteptam să crească, dar nici chiar aşa.“ Cătălin Melinte spune că în continuare şi-au propus să se dezvolte prin francizare, pas pe care vor să îl facă în următoarele două luni. O franciză de acest tip, gata de operare, va putea fi cumpărată, spune antreprenorul, cu 4-5.000 de euro. În acelaşi interval de timp, vor să lanseze însă şi un manual de photobooth, în care să descrie toate aspectele de care s-au lovit în dezvoltarea businessului: ”Include totul, de la cum am învăţat să punem magnetul pe poze până la furnizori sau cum un cablu amplasat greşit în photobooth poate să distrugă un eveniment; de asemenea, sunt importanţi furnizorii tuturor materialelor incluse“.

    Compania are colaborări cu mai multe firme şi agenţii; printre companiile pentru care au lucrat se numără BBTR (Best Business Travel), Conviv Media, Innovation Experience, Samsung, Microsoft, HP, ING, Vodafone, Auchan, Siemens, DB Schenker, Intesa San Paolo, BCR.

  • Cum arată cele mai scumpe fotografii ale anului 2016 – FOTO

    Cu toate acestea anul acesta nu a avut loc detronarea cele mai scumpe fotografii din lume care s-a vândut cu nu mai puţin de 6.5 milioane de dolari. Fotografia se numeşte Phantom şi aparţine fotografului australian Peter Lik.

    Mai jos puteţi vedea cele mai scumpe fotografii ale anului (sumele sunt exprimate in dolari)

    Jeff Wall – Rear View, Open Air Theatre, Vancouver – 317,148

    Irving Penn – Mouth (For L’Oreal), New York – 205,791

    Hiroshi Sugimoto – Baltic Sea – 382,730

    Andreas Gursky – Athens – 401,000

    Paul Strand – The Family, Luzzara, Italy – 461,000

    Robert Mapplethorpe – Flag – 487,500

    Peter Beard – Heart Attack City, 1972-1990 – 624,010

    Helmut Newton – Sie Kommen (Dressed) and Sie Kommen (Naked) – 670,000

    Gilbert and George – Day – 670,000

    Thomas Struth – Art Institute Of Chicago II, Chicago – 777,088

     

  • Imagini incredibile din ţara unde angajaţii adorm pe stradă de epuizare – GALERIE FOTO

    Motivul este epuizarea la care ajung angajaţii japonezi, aceşti fiind deseori nevoiţi să petreacă şi 12 ore zilnic muncind.

    În alte ţări, imaginea unui om dormind pe stradă sau pe bancă în parc poate duce la ideea unui cerşetor sau vagabond – dar în capitala Japoniei acest lucru a devenit obişnuinţă, iar trecătorii nu mai dau mare atenţie fenomenului.
     

    Vedeţi imaginile impresionante aici

    Sursa: Bigpicture.ru

     

  • Imagini fantastice cu insectele care luminează peşteri: “Mă simţeam de parcă aş fi pe Pandora” – GALERIE FOTO

    Tânărul de 26 de ani, originar din Liverpool, Marea Britanie, a povestit celor de la Mail Online că avea sentimentul de a fi pe altă planetă: “Nu experimentasem aşa ceva până atunci, şi este dificil să descriu în cuvinte ce am văzut; stăteam în întuneric, privind aceste insecte luminoase, şi mă simţeam de parcă aş fi pe Pandora, planeta din Avatar.”

    Viermii luminoşi, denumiţi Arachnocampa luminosa, trăiesc doar în Noua Zeelandă şi emit o lumină fosforescentă pentru a atrage prada.

  • Viaţa în interiorul mafiei japoneze.”Îmi imaginam că Yakuza sunt nişte nebuni tatuaţi ce se bat cu săbii şi se împuşcă”

    Fotograful belgian, Anton Kusters, a primit acces în cercul sindicatului de crimă organizată, Yakuza, iar prin intermediul fotografiilor sale a dezvăluit viaţa tumultoasă a membrilor Yakuza, potrivit Daily Mail.

    Anton Kuster  a petrecut luni de zile în organizaţie şi povesteşte experienţa în cartea sa “Odo Yakuza Tokyo”. “Îmi imaginam ca toată lumea că membrii Yakuza sunt nişte nebuni tatuaţi ce se bat cu săbii şi se împuşcă, dar primul membru Yakuza pe care l-am văzut era îmbrăcat la costum şi era foarte politicos”, a mărturisit fotograful. “Mergea pe stradă foarte încrezători şi oamenii îl salutau. Mai târziu aveam să aflu că era unul dintre şefi, familia sa controla cartierul.”a adăugat el.

    Începuturile Yakuza se regăsesc încă din 1600 când membrii organizaţiei se ocupau de pariuri ilegale, însă acum sunt cunoscuţi ca  fiind unul dintre cele mai puternice sindicate de crimă organizată din lume. Sindicatul face miliarde de dolari în fiecare an din trafic de arme, prostituţie, pariuri ilegale sau santaj.

    Gangsterii Yakuza sunt recunoscuţi pentru brutalitatea lor, tatuajele complexe şi codul de onoare foarte strict. În prezent se estimează că circa 100.000 de persoane din toată Japonia fac parte din Yakuza.

    Recent, cea mai mare bandă din Yakuza, care avea în jur de 3.000 de membrii, s-a despărţit în două facţiuni rivale. Astfel, tensiunile sunt mari între cele două bande aflate în partea de vest a oraşului Kobe. În anii 80, în urma unui conflict asemnănător, au fost ucişi 20 de persoane şi 500 arestate.

    Pentru a primi acces în organizaţie, fotograful a negociat un an până să fie lasat să fotografieze membrii Yakuza.

    Membrii Yakuza îşi taie degetul mic, parte dintr-un ritual, dacă au ofensat unul dintre membrii seniori ai sindicatului. Majoritatea membrilor sunt bărbaţi, doar puţine femei acced în rândurile gangsterilor, acestea sunt numite “sora cea mare”

    Gangsterii japonezi din prezent respectă tradiţiile, dar s-au îndepărtat de modelul vechi, armele şi tatuajele fiind înlocuite de costume şi iPad-uri.

    Anul trecut, Un grup aparţinând Yakuza, şi-a lansat de curând o pagină web pentru a încerca să schimbe percepţia oamenilor asupra sa. Pe pagina web, cei interesaţi pot găsi filmări cu membri din timpul unor sărbători sau materiale cu aceştia filmate în timpul acţiunilor de salvare de după tsunami-ul din 2011. Nu este prima aventură în lumea media a Yakuza: anul trecut organizaţia a început să publice o revistă pentru membri săi ce include o pagină de poezie, un jurnal de pescuit şi mesaje din partea liderilor.

  • Imagini fantastice cu insectele care luminează peşteri: “Mă simţeam de parcă aş fi pe Pandora” – GALERIE FOTO

    Fotograful australian Shaun Jeffers a petrecut un an încercând să captureze modul în care insectele luminoase “aprind” peşterile din Noua Zeelandă.

    Tânărul de 26 de ani, originar din Liverpool, Marea Britanie, a povestit celor de la Mail Online că avea sentimentul de a fi pe altă planetă: “Nu experimentasem aşa ceva până atunci, şi este dificil să descriu în cuvinte ce am văzut; stăteam în întuneric, privind aceste insecte luminoase, şi mă simţeam de parcă aş fi pe Pandora, planeta din Avatar.”

    Viermii luminoşi, denumiţi Arachnocampa luminosa, trăiesc doar în Noua Zeelandă şi emit o lumină fosforescentă pentru a atrage prada.

  • Top 100 cei mai admiraţi CEO: Igor Tikhonov, preşedinte Ursus Breweries

    În România, portofoliul de branduri ale SABMiller include mărci cu tradiţie precum Ursus, Timişoreana şi Ciucaş, care au fost cumpărate rând pe rând de gigantul sud-african SABMiller, începând cu 1996.

    Tikhonov a lucrat în cadrul SABMiller din 2001, prima poziţie fiind cea de director de vânzări pentru Federaţia Rusă. În 2006, el a fost promovat ca director de dezvoltare strategică pentru Rusia, unde a coordonat un amplu proces de planificare strategică, destinat să consolideze poziţia companiei în Rusia şi ţări din Comunitatea Statelor Independente.

    Ulterior, a preluat poziţia de director general CSI între 2007 şi 2008, an în care a fost numit director general pentru filiala din Ucraina. În luna 2012, după crearea alianţei SABMiller-Efes, Tikhonov a preluat poziţia de director general în Slovacia. De la începutul lui 2016, Igor Tikhonov a fost numit şi preşedintele Asociaţiei Berarii României, ai cărei membri sunt Bergenbier, Heineken România, United Romanian Breweries Bereprod, Ursus Breweries şi Martens, alături de microberăria Clinica de Bere.

    Împreună, cei şase producători furnizează peste 80% din cantitatea de bere consumată în România.

  • O fotografie din timpul celui de-Al Doilea Război Mondial încă stârneşte controverse – FOTO

    Imaginea a fost realizată de fotograful britanic Herbert Mason

    În luna septembrie a anului 1940, aviaţia germană (Luftwaffe) începea să bombardeze oraşele din Marea Britanie, în timpul campaniei cunoscute sub numele de Blitzkrieg (“Războiul-fulger”). La sfârşitul anului 1941, statisticile arătau că 41.987 de civili au fost ucişi în timpul raidurilor aeriene.

    În acele momente, fotograful Herbert Mason a reuşit să facă trei fotografii.

    Vezi aici fotografia din timpul celui de-Al Doilea Război Mondial încă stârneşte controverse

  • Fotograful care vrea să realizeze clădiri ce vor arăta bine şi după ce sunt abandonate

    Japonezul în vârstă de 69 de ani Hiroshi Sugimoto, care se prezintă drept „arhitect fără diplomă”, şi-a câştigat renumele ca fotograf, având lucrări în colecţii ale Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou, Tate Modern şi J. Paul Getty Museum. Acesta a fondat în urmă cu câţiva ani o firmă numită New Material Research Laboratory împreună cu arhitectul Tomoyuki Sakakida, care-şi propune să proiecteze clădiri care vor continua să arate bine şi după ce se va sfârşi civilizaţia umană, atunci când vor deveni ruine.

    Interesul pentru design al artistului, care avea să-l îndrepte mai târziu spre arhitectură, i-a fost stimulat de tâmplarul familiei, care l-a învăţat cum să facă un scaun pe când Sugimoto avea numai zece ani. Pentru lucrările sale, foloseşte materiale foarte vechi, ca piatra recuperată de la temple şi lemnul de la uşi tradiţionale. Printre proiectele sale se numără unele comandate de Hirshhorn Museum din Washington, SUA, Japan Society din New York şi o reşedinţă particulară din Manhattan.

    Cel mai important însă, care va fi inaugurat în această toamnă, este un complex din Enoura, pe coasta de est a Japoniei, denumit Observatorul Enoura. Acesta va cuprinde spaţii expoziţionale, două scene pentru piese de teatru Noh, un salon de ceai şi birouri pentru fundaţia lui Sugimoto, Odawara Art Foundation.

    Complexul de la Enoura, cocoţat pe un versant, este construit, printre altele, din lemn de chiparos îmbinat după vechi tehnici japoneze şi rocă vulcanică pestriţă, iar unul din punctele de atracţie este un grup de bucăţi de piatră mari, iniţial pregătite pentru Castelul Edo, unde se află acum Palatul Imperial din Tokio, aranjate astfel încât să aducă aminte de Stonehenge.

  • În timpul zilei practică una dintre cele mai solicitante slujbe existente, iar noaptea fotografiază vedete rock

    ”Pacienţii mei sunt mereu pe primul loc aşa că sunt chirurg full time, iar fotografia este jobul meu de noapte. Am decis să devin chirurg când aveam 12 ani şi m-am concentrat pe acest lucru”, spune el în interviul acordat BBC: Fotografia a fost însă pasiunea lui începând cu vârsta de 15 ani, când a început să îşi folosească camera Leica în diferite proiecte.

    A primit prima acreditare de presă la festivalul de jazz Cheltenham şi a început să facă poze la evenimente muzicale în urmă cu 10 ani. De atunci, a fotografiat cântăreţi precum Jamie Cullum, Gregory Porter şi Wilko Johnson.

    Johnson a fost de altfel încurajat de Chan să caute o a doua opinie după ce a primit diagnosticul de cancer pancreatic în fază terminală, în 2013. Chan a făcut posibilă întâlnirea lui Johnson cu chirurgul Emmanuel Huguet, care l-a operat ulterior şi i-a salvat viaţa. Chan spune că atât în chirurgie, cât şi în fotografie, se bazează pe abilităţi similare. Când fotografiază în alb şi negru, vede ”lumina şi compoziţia care mă ajută la jobul meu de zi, când lucrez la o operaţie de reconstrucţie, spre exemplu.”

    Pentru Chan, ambele cariere sunt despre oameni. Vrea ca pozele lui să spună o poveste, iar spectatorul ”să fie prezent în acel moment”; el spune totodată că o parte importantă din viaţa de chirurg este că poată să aducă veşti bune cu pacienţii lui.
    Chan nu este singurul cu o carieră ”duală”: în timp ce unii oameni au mai mult de un job ca urmare a necesităţilor financiare, mulţi procedează aşa din lipsa de variante şi pentru găsirea unor provocări profesonale.

    Pe reţeaua socială LinkedIn există o tendinţă crescătoare a celor care, în descrierea de carieră, includ cuvintele ”multiplu”, ”dual”, ”portofoliu de cariere”.

    Un alt exemplu relevant în acest sens este cel al lui Goerge Osborne: consultant în cadrul BlackRock Investment Institute, membru al parlamentului britanic şi, în curând, redactor al London Evening Standard.