BusinessMagazin

Tag: film

  • Prima ediţie a Festivalului Internaţional de Film “All About Economy” va avea loc în Polonia; ediţia a treia se va ţine la Bucureşti

    Cea de a doua ediţie a festivalului va avea loc la Fribourg Elveţia la începutul anului 2018, iar ediţia cu numărul trei se va organiza în Bucureşti România, evenimentul promiţând a fi un dialog fructuos între reprezentanţii acestor ţări cu un mediu economic diferit, dar unite de obiectivul comun de a crea condiţiile pentru o economie performantă şi durabilă orientată spre nevoile oamenilor.

    Ideea unui festival internaţional de film a apărut în contextul creării unei noi imagini publice a economiei, care ar putea explica consecinţele anumitor decizii economice pentru publicul larg şi pentru a încorpora o preocupare mai largă pentru binele social în propriul său edificiu teoretic. În primul rând, scopul evenimentului este acela de a difuza cunoştinţe despre economie şi pieţele financiare într-o manieră neconvenţională şi inteligibilă.

    În cadrul primei ediţii ce se va desfăşura la Gdańsk, se vor prezenta filme documentare şi filme artistice ce vor fi evaluate în funcţie de calitatea raţionamentului economic conţinut, de utilizarea mijloacelor didactice pentru transferul de cunoştinţe, precum şi de valoarea lor artistică.

    În timpul festivalului, filmele cu un nivel ridicat pentru toate cele trei criterii vor fi proiectate şi evaluate de către specialiştii invitaţi, de reprezentanţi ai mediului de afaceri, precum şi de către publicul larg.

  • Filmul care a SCANDALIZAT Biserica ortodoxă. Fanaticii ortodocşi ameninţă că vor da foc sălilor de cinema

    Filmul “Mathilda” a fost realizat de Alexei Outchitel şi spune povestea de dragoste dintre ultimul Ţar, Nicolae al II-lea, şi o balerină, Mathilda.

    Nicolae al II-lea a fost executat împreună cu întreaga sa familie (soţie şi cinci copii) la data de 17 iulie 1918, din ordinul expres al lui Lenin. Peste timp, după căderea regimului comunist, când locul îngropării sale a fost descoperit, Nicolae al II-lea a fost canonizat de Biserica Ortodoxă Rusă.

    Filmul “Mathilda” a fost vehement contestat de fanaticii ortodocşi, care au ameninţat chiar că vor da foc sălilor de cinema în care va fi difuzat.

    În cele din urmă, joi, autorităţile din Rusia au aprobat difuzarea filmului.

  • Cronică de film: Cum să dai în tribune când eşti singur cu portarul

    Echipa de producţie avea, aşadar, toate coordonatele pentru a aduce în sălile de cinema un film reuşit. Nu ştiu exact ce s-a defectat pe parcurs, dar o să încerc să enumăr problemele fără a dezvălui chiar toată povestea.

    În primul rând, nu există niciun element de noutate legat de personajul interpretat de Fassbender (Harry Hole): vedem clişeu după clişeu după clişeu. De fapt, nu există nimic interesant legat de personaj în afară de nume, iar asta denotă o profundă lipsă de imaginaţie a scenariştilor. Povestea detectivului e prea puţin dezvoltată, iar asta elimină posibilitatea vreunei legături cu cei din audienţă.

    Harry Hole investighează un mister legat de un criminal în serie care construieşte oameni de zăpadă în curtea celor pe care îi ucide, pe post de semnătură. Partenera lui Hole, o poliţistă fără mare fler, ajunge la concluzia că pornirile criminalului sunt cumva generate de căderea zăpezii. Dacă nu vi se pare încă o idee stupidă, ar trebui să adaug şi faptul că acţiunea se petrece în Oslo, Norvegia, unde ninsoarea e ceva la fel de obişnuit ca schimbarea bordurilor în Bucureşti.

    Mi se pare extrem de ciudat că Tomas Alfredson, care a regizat Tinker Tailor Soldier Spy şi Let the Right One In, a fost de acord să urmeze scenariul semnat de Amini, Straughn şi Sveistrup; faptul că vorbim de un scenariu adaptat mi se pare şi mai înfiorător. Materialul original, adică nuvela The Snowman, este semnat de Jo Nesbø, un autor norvegian de thrillere detective care a lucrat ca economist. Până în 2014, cărţile lui Nesbø s-au tradus în peste 40 de limbi şi s-au vândut în peste 23 de milioane de copii, ceea ce mă face să cred că opera scrisă are mult mai multă logică decât ce a ajuns pe masa regizorului. Directorul de imagine (sau de cinematografie, cum îi spun americanii) Dion Beebe este cel care mai salvează ceva din film. Experienţa din alte producţii, precum Edge of Tomorrow, Equilibrium şi mai ales Into the Woods, se vede imediat: imagini clare dar apăsate de nuanţele de cenuşiu sau contrastele excelente dintre culori sunt doar câteva exemple care arată măiestria lui Beebe.

    În concluzie, The Snowman ar fi putut fi mult mai mult decât ce a ajuns pe marile ecrane. E păcat că producătorii au risipit ocazia de a crea un thriller în adevăratul sens al cuvântului, bazându-se doar pe renumele actorilor şi pe o campanie costisitoare de marketing pentru a genera vânzări. Istoria ne-a arătat însă că recenziile bune şi recomandările sunt cele care aduc bani; din acest punct de vedere, aşteptările – de data asta ale lor – ar trebui să fie mult mai mici decât au fost ale noastre.

    Nota: 5/10

  • Cine era şi cum arăta ADEVĂRATUL Jack, interpretat de Leonardo DiCaprio în filmul Titanic

    Acesta făcea parte din familia Thayer, o familie aristocrată, în care tatăl său, John Borland Thayer II era Director şi Vice Preşedinte al Companiei feroviare din Pennsylvania, iar mama sa, Marian Morris Thayer era o femeie importantă din Philadelphia. Jack avea doar 17 ani atunci când s-a urcat la bordul vasului Titanic, în anul 1912, scrie ONE.

    Nu mulţi au fost cei care au supravieţuit, iar Jack Thayer Jr. s-a numărat printre cele 40 de persoane care au sărit sau au căzut în apă şi au fost salvaţi. Se pare că acesta este prototipul personajului Jack Dawson, jucat de Leonardo DiCaprio.

    VEZI AICI GALERIA FOTO

  • Cine era şi cum arăta ADEVĂRATUL Jack, interpretat de Leonardo DiCaprio în filmul Titanic

    Acesta făcea parte din familia Thayer, o familie aristocrată, în care tatăl său, John Borland Thayer II era Director şi Vice Preşedinte al Companiei feroviare din Pennsylvania, iar mama sa, Marian Morris Thayer era o femeie importantă din Philadelphia. Jack avea doar 17 ani atunci când s-a urcat la bordul vasului Titanic, în anul 1912, scrie ONE.

    Nu mulţi au fost cei care au supravieţuit, iar Jack Thayer Jr. s-a numărat printre cele 40 de persoane care au sărit sau au căzut în apă şi au fost salvaţi. Se pare că acesta este prototipul personajului Jack Dawson, jucat de Leonardo DiCaprio.

    VEZI AICI GALERIA FOTO

  • Cine era şi cum arăta ADEVĂRATUL Jack, interpretat de Leonardo DiCaprio în filmul Titanic

    Acesta făcea parte din familia Thayer, o familie aristocrată, în care tatăl său, John Borland Thayer II era Director şi Vice Preşedinte al Companiei feroviare din Pennsylvania, iar mama sa, Marian Morris Thayer era o femeie importantă din Philadelphia. Jack avea doar 17 ani atunci când s-a urcat la bordul vasului Titanic, în anul 1912, scrie ONE.

    Nu mulţi au fost cei care au supravieţuit, iar Jack Thayer Jr. s-a numărat printre cele 40 de persoane care au sărit sau au căzut în apă şi au fost salvaţi. Se pare că acesta este prototipul personajului Jack Dawson, jucat de Leonardo DiCaprio.

    VEZI AICI GALERIA FOTO

  • Cronică de film: Agenţii secreţi traversează Atlanticul

    Nu m-ar mira ca şi următoarele episoade din seria Kingsman să aibă acelaşi subiect central, dar haideţi să detaliem ce se întâmplă în The Golden Circle. Povestea, pe scurt: a trecut un an de la evenimentele din primul film, iar Eggsy (Taron Egerton) a devenit un respectabil agent Kingsman. O întâlnire cu un fost candidat la postul său, pe nume Charlie, îl trimite pe Eggsy pe urmele Juliannei Moore. Ea o interpretează pe Poppy, o traficantă de droguri care are planuri mari de a domina lumea. Alături de Merlin (Mark Strong), Eggsy pleacă în Statele Unite, acolo unde va primi ajutorul unei alte organizaţii, numită Statesmen.

    Aici încep să apară şi elementele comice, fără de care franciza Kingsman ar fi doar un film superficial despre spioni: cei de la Statesmen reprezintă echivalentul american al Kingsman, dar diferenţele sunt cât se poate de evidente. Ideea de gentleman e înlocuită de cea de macho, iar subtilităţile britanice de glumele de prost gust – ce-i drept, de multe ori amuzante. Reacţiile criticilor nu au fost dintre cele mai bune, dar publicul pare să dea o notă pozitivă filmului, iar asta e ceea ce contează în cele din urmă.

    Kingsman: The Golden Circle e un film care vrea să distreze spectatorii. Nu se ia în serios, aşa cum n-a făcut-o nici prima parte a francizei, iar asta produce multe momente hilare. Secvenţele de acţiune sunt mai bune decât în multe alte filme, iar aici meritul revine regizorului Matthew Vaughn. Mixul de elemente de spionaj, gadgeturi, răsturnări de situaţie şi locuri de filmare exotice transformă Kingsman într-un soi de James Bond chiar mai nerealist decât James Bond.

    Dar exact acesta e farmecul său: până la urmă, câte dintre filmele cu succes la box-office mai au legătură cu realitatea? E suficient, cred, să amintesc că anul acesta filmele cu cele mai mari încasări au fost Beauty and the Beast, The Fate of the Furious, Despicable Me 3, Guardians of the Galaxy Vol. 2, Spider-Man: Homecoming şi Wonder Woman.

    |n cele din urmă, filmele din seria Kingsman nu vor fi pe placul tuturor. E vorba de un film inspirat de benzi desenate, aşa că mulţi l-ar putea evita. Dar Kingsman reprezintă un gen de care Hollywood are, la ora actuală, mare nevoie. Dominarea celor de la Marvel şi revenirea – să sperăm – a celor de la DC au împânzit marile ecrane cu supereroi, comploturi intergalactice şi mai ales bugete care sfidează bunul simţ. Producătorii scot bani, iar publicul e mulţumit; dar ideea de a face un film care să necesite orice urmă de gândire pare din ce în ce mai îndepărtată. Iar Kingsman e genul de film care încearcă – indiferent de măsură – să provoace spectatorul la un exerciţiu de imaginaţie. E un prim pas, sigur, dar unul absolut vital.

    În concluzie, cel mai important lucru pe care Kingsman: The Golden Circle l-a adus este garanţia că franciza va continua.

    7,5/10

     

  • Braşovul se transformă, de astăzi, într-un oraş “de groază”

    mother!, cel mai recent şi controversat film scris şi regizat de Darren Aronofsky, cu Jeniffer Lawrence şi Javier Bardem în rolurile principale, va rula în deschiderea festivalului. Lungmetrajul, a cărui premieră a avut loc în cadrul Festivalului de la Veneţia, spune povestea unui cuplu, scos din rutina zilnică de sosirea neaşteptată a unor oaspeţi care le vor da peste cap existenţa.

    Fanii filmelor horror vor putea vedea cele mai noi producţii străine şi autohtone atât în cadrul competiţiilor de lungmetraj şi scurtmetraj ale Dracula FF, cât şi în afara lor. Printre acestea se numără şi indie-ul autohton cu vampiri, The Wanderers, în regia lui Dragoş Buliga, cu renumitul actor american Armand Assante în rolul principal. Acesta va fi prezent la proiecţia filmului sâmbătă, 21 octombrie, alături de regizorul filmului, Dragoş Buliga.

    Regizorul american George A. Romero, al cărui film cult “Night of the Living Dead” a lansat un nou gen cinematografic, cel al peliculelor cu zombie, va fi omagiat la Dracula Film Festival în secţiunea 3 x 3/ In Memoriam. Night of the Living Dead (SUA, 1968),  Land of the Dead (SUA, 2005) şi Creepshow (SUA, 1982) vor rula la Cinemateca Patria.

    De-a lungul celor cinci zile de festival, spectatorii vor putea participa nu doar la proiecţii de film, ci şi la evenimente alternative.
    Iubitorii filmelor cu zombie au ocazia de lua parte la primul zombie walk organizat la Braşov, vineri, 20 octombrie, începând cu ora 18.00, pe traseul Modarom – Strada Republicii – Piaţa Sfatului.

    Sâmbătă, 21 octombrie, la HOF Cafe, va avea loc un workshop dedicat producţiilor autohtone de horror, la care vor participa regizorii Dragoş Buliga, Tudor Botezatu, Andrei Huţuleac, Octavian Repede, Massimiliano Nardulli, precum şi producătorul Andrei Boncea.

    Duminică, 22 octombrie, la Cinemateca Patria, Viasat History prezintă, în parteneriat cu Muzeul Judeţean de Istorie, conferinţa “Dracula vă invită în RSR”. Evenimentul va fi moderat de istoricul Nicolae Pepene, autor al documentaţiei „Dracula, agent de voiaj”, în care prezintă un aspect spectaculos atât al istoriografiei româneşti recente, cât şi al istoriei turismului românesc – valorificarea comercială de către autorităţile româneşti comuniste a mitului comercial Dracula şi „disputa” dintre personajul literar creat de Bram Stoker şi personajul istoric Vlad Ţepeş.

    Dracula Film Festival este un eveniment anual organizat de Asociaţia Culturală Fanzin şi prezentat de Viasat History. Festivalul este finanţat de Primăria Municipiului Braşov, Consiliul Judeţean Braşov şi Centrul Naţional al Cinematografiei.

    Bilete pentru proiecţiile Dracula Film Festival se pot achiziţiona de pe site-ul biletebrasov.ro.

  • Donna Karan „tocmai şi-a distrus brandul”. Declaraţiile sexiste ale creatoarei de modă au şocat opinia publică

    „Cred că ar trebui să ne uităm la noi înşine. Evident că este dificil să vezi că se întâmplă aşa ceva, dar în acelaşi timp mă întreb cum ne prezentăm noi ca femei? Ce cerem? Cerem asemenea lucruri prezentându-ne într-o manieră senzuală şi afişându-ne sexualitatea? (…) Vă uitaţi la tot ce se întâmplă în întreaga lume şi la cum se îmbracă femeile şi ce cer ele prin felul în care se prezintă. Ce cer? Probleme”, a declarat Donna Karan, citată de Daily Mail.

    Reacţiile nu s-au lăsat aşteptate prea mult. Prezentatoare TV Megyn Kelly şi actriţele Mia Farrow, precum şi Rose McGowen, prima care a dezvăluit abuzurile comise de Harvey Weinstein, au anunţat că nu vor mai cumpăra produsele Donna Karan. Totodată, peste 8.000 de oameni au semnat o petiţie pentru a cere companiei Nordstrom să nu mai comercializeze produsele DKNY.

    Cititi mai multe pe www.one.ro

  • Cronică de film: un film despre un jaf sau despre un jaf de film

    A nu se înţelege prin ritm lent nevoie mea de acţiune, explozii sau cine ştie ce efecte speciale; există filme fabuloase, spre exemplu 12 Angry Men, care te ţin în tensiune ore întregi doar prin dialogul dintre personaje.

    Logan Lucky nu e însă un exemplu pozitiv în acest sens, deşi beneficiază de o distribuţie de excepţie şi de un regizor care a demonstrat, nu de puţine ori, că ştie ce să facă în spatele unei camere de filmat.

    Logan Lucky nu este suficient de amuzant pentru a fi o comedie şi nu are suficientă acţiune pentru a trece în respectiva categorie; este un film prins între ceea ce ar fi putut fi şi ceea ce este. Fiecare scenă este lungită dureros de mult, iar asta e ceva ce m-aş fi aşteptat să critic mai curând la un film românesc; Soderbergh pare decis să elimine orice urmă de grabă din filmul său, transformându-l într-un soi de exerciţiu de răbdare pentru spectatori.

    Subiectul central e cel al unui jaf la o cursă NASCAR, organizat de doi fraţi, sora lor vicleană şi un expert în demolări numit – nu foarte subtil şi nici foarte amuzant – Joe Bang. Elementele jafului ar fi putut fi transpuse într-un film extrem de captivant, dar regizorul a ales o altă variantă.

    Fără a divulga mai mult din acţiunea propriu-zisă, o să dau un exemplu care ilustrează perfect toate problemele din Logan Lucky: înainte de începerea cursei, o femeie interpretează imnul naţional al Statelor Unite. Şi îl tot interpretează, timp de 30 de secunde, timp în care camera stă fixată pe chipul ei.

    În acest moment, simt că trebuie să revin la ideea că nu toate filmele au nevoie de un ritm rapid; dar vorbim aici de o comedie, de un film care se învârte în jurul unui jaf orchestrat de câteva personaje care nu excelează la capitolul inteligenţă. Prin urmare, dacă vrei ca spectatorul să râdă, asigură-te că are cine să spună gluma.

    La ora redactării acestui text, Logan Lucky se afla în cea de-a 45-a zi pe ecrane, iar vânzările de bilete ajunseseră pe la 41 de milioane de dolari. Dacă adăugăm costurile de marketing la bugetul de 29 de milioane, rezultă că producătorii s-au ales probabil cu bani pentru un pachet de ţigări, nu mai mult. Şi ar trebui să fie mulţumiţi cu asta.

    Închei cu regretul că actori aflaţi la mare căutare pierd scenarii bune pentru a juca în filme de acest gen. Aştept ca finalul anului să aducă ceva filme mai bune, fiindu-mi greu să cred că nimeni nu poate să se bată cu Dunkirk, filmul de război al lui Christopher Nolan.

    La finalul creditelor, producătorii s-au gândit să insereze şi o glumă: ”Nimeni nu a fost jefuit în timpul realizării acestui film. în afară de tine“. De-acord: am fost jefuit de aproape două ore.

    NOTA: 5,5/10