BusinessMagazin

Tag: muzica

  • Inadaptarea şi noua realitate

    Veţi fi intuit deja nemulţumirea distinsului muzician: este vorba de digitalizarea muzicii şi de efectele pe care aceasta le are asupra industriei; Waters spune că se bucură că s-a născut în 1943 şi nu în 1983, şi că a prins vremurile când muzica era o afacere în sine, când puteai să îţi faci o viaţă com-punând, înregistrând şi cântând cântece în faţa oamenilor. Acum gaşca aceea de care am pomenit mai sus s-a aşezat, spune Waters, între cei ce fac muzică şi audienţa lor şi „fură fiecare nenorocit de cent pe care îl face cineva şi îl pun în buzunarele lor pentru a-şi cumpăra megaiahturi şi avioane personale“.

    Acum tre să recunosc, imparţial, că nemulţumirea lui Waters poate fi interpretată în mai multe chipuri: poate însemna realitatea omului care face muzică din dragoste, din pasiune şi din respect pentru public, a creativului obişnuit să aibă lumea la picioare, dar poate însemna şi un grad de inad-aptare la tehnologie şi la noile reguli din industria muzicală.

    Acum este momentul să mărturisesc că şi demersul meu este cel al unui relativ neadaptat, asta pentru că sunt convins că şi presa trăieşte vremurile grele de acum din cauza unei situaţii cumva asemănătoare cu cea din muzică – nu detaliez, nu este cazul.

    Inadaptare-inadaptare, dar ce te faci când vine un ditamai laureatul de premiu Nobel, Paul Krug-man pe numele său, care întreabă retoric „cât mai valorează muzica?“: muzicienii trăiesc în special din concerte, iar partea leului din venituri merge la o mică elită. „Mă întreb cum supravieţuiesc for-maţiile care îmi plac“, a spus Krugman la conferinţa muzicală „South by Southwest“.

    Care este realitatea? Veniturile din înregistrări muzicale au scăzut la 15 miliarde de doalri în lume, de la un vârf de 60 de miliarde de dolari în 1996. Jocurile sunt făcute pe piaţă de iTunes, Spotify şi alţi distribuitori de acest tip. În anii ‘70 preţul mediu al unul album era de puţin peste 24 de dolari; primeai la acel moment o operă de artă completă: un LP cu cântece gândite să fie receptate ca un tot, cu o gândire unitară, cu o copertă realizată de un artist, cu versuri, fotografii, declaraţii şi apreci-eri.

    La mijlocul anilor ‘80 preţul a scăzut în jurul valorii de 17 dolari – primeai o casetă cu piese muzi-cale gândite la fel, ca un tot, dar magia a scăzut: pe coperta casetei abia distingeai câte ceva din imagine, versurile, fotografiile sau declaraţiile abia dacă mai apăreau, ba chiar şi calitatea sunetului scăzuse întrucâtva. În 2014 preţul unui album a ajuns la 11 dolari şi primeai nişte biţi prin wi-fi sau pe un fir.

    Fără copertă, fără fotografii, fără suflet. Personal, îmi amintesc şi acum momentul în care am deschis „Dark Side of the Moon“, cum am savurat muzica, versurile, coperta cu prisma, a fost un moment „uau“ care a ţinut o noapte întreagă, pentru că am ascultat albumul mereu şi mereu, până în zori – era în albumul acela o construcţie, o linie dreaptă tra
    sată între Pink Floyd şi un amărât dintr-o ţară comunistă care pusese mâna pe ceva muzică occi-dentală. Irepetabil.

    Să ne întoarcem la muzică şi să extrapolăm întrebarea domnului Krugman: „care mai este valoarea creaţiei în ziua de astăzi?“. Nu este retorică ieftină: mi se pare că noua generaţie de muzicieni nu mai au calibrul unora ca Waters şi preferă să scoată unul-două cântece de succes, să împuşte francul şi să se transforme în vedete de reality-show, scriitorii de succes ai momentului se refugiază în zona Grey, pictorii fac artă din table ruginite sau îşi folosesc corpul drept penel, iar ex-perţii de pe bloguri îţi spun când şi de ce trebuie să te emoţionezi.

    Emoţia reală este o unitate de măsură a umanităţii. Umanitatea este ceea ce îţi rămâne după ce te eliberezi de cotidian, diferenţa dintre a lipăi apa şi a o bea cu înghiţituri mici. Pentru că nu mai ex-istă emoţie, ni s-au modificat şi priorităţile. Am acceptat paleative la viaţă, am început să confundăm hăhăitul gros cu distracţia, negarea cu opinia, suficienţa cu cunoaşterea şi acceptarea. Ignorăm evi-denţe, acceptăm numai ce ne convine, cum ne convine, când ne convine. O mare parte a societăţii a devenit un stup de albine care confundă făcutul mierii cu bâzâitul furios, şi acum doar bâzâie furio-asă.

    „Îngerul rănit“ al pictorului finlandez Hugo Simberg cred că poate ilustra bine acest text; cunoscă-torii vor regăsi tabloul într-un videoclip al celor de la Nightwish.
     

  • Ziua Europei, sărbătorită în Bucureşti, cu muzica unor fanfare din Scoţia, Italia şi Franţa

    Sărbătorită în fiecare an pe 9 mai, Ziua Europei este ocazia perfectă pentru a celebra şi a le reaminti cetăţenilor europeni cele trei principii ce stau la baza Uniunii Europene – unitate, respect şi toleranţă, informează un comunicat remis MEDIAFAX.

    Astfel, această zi importantă va fi marcată printr-un eveniment special, organizat de Primăria Municipiului Bucureşti, prin ArCuB, sâmbătă, între orele 13.30 şi 18.00.

    Cinci fanfare europene vor susţine recitaluri inedite în puncte cheie ale oraşului, precum Parcul Unirii, Parcul Cişmigiu (zona foişor), Parcul Herăstrău (zona foişor) şi Piaţa Universităţii (esplanada cu statui).

    Bucureştenii vor avea ocazia să ia parte la spectacolele pline de energie ale trupelor invitate: Fanfara Regimentului 30 Gardă “Mihai Viteazul” (România), The Hussards (Ungaria), The Pipe and Drums (Scoţia), The Napoleonic Historical Band (Franţa), Bersaglieri Military Band (Italia), sărbătorind Ziua Europei împreună cu cei peste 130 de muzicieni şi alăturându-se marilor capitale europene care găzduiesc, la rândul lor, astfel de manifestări.

    Accesul la evenimentele organizate de 9 mai – Ziua Europei este gratuit.

  • Topul celor mai bogaţi milionari din industria muzicală britanică. Paul McCartney, pe primul loc

    Astfel, Paul McCartney se află pe primul loc în Topul 40 al muzicienilor milionari din Marea Britanie, devansându-i pe compozitorul Andrew Lloyd Webber (975 milioane de dolari), trupa U2 (646 milioane de dolari), cântăreţul Elton John (405 milioane de dolari) şi rockerul Mick Jagger (337 milioane de dolari).

    Topul 10 este completat de Michael Flatley, Ringo Starr, Keith Richards, Sting şi Roger Waters.

    Primele şapte poziţii sunt neschimbate faţă de clasamentul din 2014, iar DJ-ul Calvin Harris reprezintă primul artist debutant în Sunday Times Rich List, fiind clasat pe poziţia 30 cu o avere de 105 milioane de dolari.

    Sunday Times a publicat şi un top al celor mai bogaţi tineri muzicieni britanici, care au sub 30 de ani, în care primul loc este ocupat de cântăreaţa Adele, în vârstă de 26 de ani, a cărei avere a fost estimată la 75 de milioane de dolari.

    Potrivit bbc.com, cei patru membri ai grupului One Direction, alături de fostul lor coleg de trupă Zayn Malik, împart locul al doilea, având fiecare averi estimate la 37,8 milioane de dolari.

    De altfel, One Direction ocupă primul loc în topul celor mai bogate trupe tinere, cu o avere comună de 150 de milioane de dolari. Locul al doilea este deţinut de trupa Arctic Monkeys, iar grupul Mumford & Sons încheie podiumul acestei categorii, clasându-se pe locul al treilea.

  • Povestea festivalului Electric Castle. Cum au reuşit câţiva prieteni din Cluj să aducă zeci de mii de oameni la eveniment

    “Suntem nişte prieteni care şi-au spus «Hai să facem evenimente», evenimentele au crescut şi s-au transformat în Electric Castle“, rezumă clujenii care stau în spatele festivalului axat pe muzica electronică ce adună, de trei ani, zeci de mii de oameni la poalele castelului Bànffy din judeţul Cluj. Mihai Păun (38 de ani), directorul festivalului, Teodor Negrea (35 de ani), directorul artistic, şi Andi Vanca (25 de ani), specialistul în comunicare, sunt tinerii care stau în spatele echipei permanente formate din aproximativ 20 de persoane reunite sub umbrela Boiler Events, cât şi din alte câteva sute de colaboratori pe du-rata celor patru zile de festival organizat în mijlocul lunii iunie.

    „Electric Castle a avut succes pentru că a avut un concept puternic în spate, o combinaţie de muzică bună, castelul şi istoria acestuia, activităţile organizate, comunitatea de oameni cre-ată“, explică ei modul cum festivalul s-a transformat în cel mai mare de pe piaţa locală, cu 100.000 de participanţi estimaţi pentru anul acesta, circa 150 de artişti contractaţi şi un buget pe măsură, de 2 milioane de euro. Dacă, la nivelul pieţei locale, este cel mai mare eveniment de muzică în urma cifrelor înregistrate la primele ediţii, pe plan european clujenii concurează cu festivaluri internaţionale cu tradiţie precum Melt! (Germania), Balaton Sound şi Volt (Ungaria), I Love Techno (Belgia), Sea Dance Festival (Muntenegru), toate cu bugete de milioane de euro.

    Conturarea proiectului Electric Castle a început în 2010, odată cu deschiderea clubului Boiler din Cluj-Napoca de către Teodor Negrea, într-un spaţiu atipic la vremea respectivă. „Am ales subsolul fostei Fabrici de Pensule din Cluj-Napoca. Era inedit să vii într-un spaţiu de genul acesta cu un context diferit aducând muzică. De la primele evenimente am avut cozi la intrare“, îşi aminteşte reprezentantul Boiler Events, care crede că localul din Cluj-Napoca a fost primul care a reinterpretat în acest mod un spaţiu industrial.

    Un an mai târziu, membrii echipei Boiler Club au făcut un parteneriat cu reprezentanţii unui alt local din Cluj-Napoca, Booha Bar, aflat în campusul universitar Haşdeu şi unde se organizau de asemenea evenimente cu muzică. În urma parteneriatului, dimensiunea evenimentelor a înregistrat creşteri rapide, astfel că organizatorii au simţit nevoia de a căuta alte spaţii, care să acomodeze publicul tot mai numeros. Au început în Hotelul Continental, un hotel părăsit din Cluj-Napoca, iar ulterior, după finalizarea construcţiei Cluj Arena, au decis să facă evenimente în parcarea subterană a stadionului.

    Poziţionarea de a folosi spaţii neconvenţionale a crescut rapid numărul fanilor din comunitatea clujeană, însă notorietatea lor a crescut şi mai mult atunci când au reuşit să aducă unul dintre membrii formaţiei englezeşti Massive Attack la unul dintre even-imentele lor, moment când au hotărât că sunt pregătiţi să organizeze un festival. „Simţeam că lipseşte un festival cu o poveste în România, aşa că am decis să facem un festival aşa cum ne-ar plăcea nouă.“ Mergând în direcţia conceptului de spaţii atipice şi îmbinând-o cu partea de istorie, cea mai potrivită variantă era alegerea castelului medieval Bànffy din comuna Bon-ţida, aflată la aproximativ 30 de kilometri distanţă de Cluj-Napoca. Supranumit “Versailles-ul Transilvaniei“, Castelul Bànffy este una dintre atracţiile baroce majore ale ţării, atestat documentar documentar de la începutul secolului al XIV-lea.

    Castelul se află în administrarea Transylvania Trust, fundaţia Prinţului Charles, al cărei scop este să restaureze şi să repună în patri-moniul naţional şi pe harta evenimentelor turistice obiectivele de acest gen şi care le-a pus la dispoziţie spaţiul; la castel au mai fost organizate evenimente anterior, precum proiecţii în cadrul Festivalului de film TIFF sau Barock – Zilele Castelului Bànffy. În schimbul găzduirii, donează o parte din veniturile festivalului fundaţiei, cu scopul restaurării castelului. Spre exemplu, în primul an de festival, au donat 2% din venituri, iar banii au ajutat la refacerea acoperişului castelului.

    Timp de doi ani au lucrat la planificarea proiectului, iar prima ediţie a festivalului s-a concretizat în 2013. „Cel mai greu a fost să pornim evenimentul, mai ales că exista o doză de scepticism în privinţa conceptului pe care îl promovăm“. Contrac-tarea formaţiei din Regatul Unit Morcheeba le-a rispit însă îndoielile. „Ne aşteptam să vindem 4-5.000 de bilete zilnic, dar am ajuns la 10-11.000 datorită lor.“ 32.000 de participanţi, 92 de artişti care au evoluat pe patru scene, amenajate în castel şi în curte, 4.000 de persoane în zona amenajată special pentru corturi şi 500.000 de euro, valoarea bugetului festivalului, au fost rezultatele la momentul când au tras linie sub organizarea acestei primei ediţii.

    Anul trecut, cifrele s-au dublat: 79.000 de participanţi, 11.000 de oameni care au umplut spaţiul amenajat pentru camping şi mai mult de 130 de artişti pe scene. Notorietatea artiştilor contractaţi este principalul influenţator al dimensiunii festivalului, iar modul cum se ajunge la aceştia are la bază, ca în orice alt domeniu, experienţa acumulată: „Trebuie să ai credibilitate, câştigată pe baza evenimentelor organizate şi a artiştilor contractaţi anterior, iar apoi să existe o sincronizare legată de buget şi de timp. Legătura cu agenţii şi cu firmele de impresariat era deja făcută, a fost uşor să ducem discuţia mai departe“.

  • You Tube a împlinit 
10 ani. 
Cum a schimbat lumea al treilea site al lumii ca popularitate

    Înainte de YouTube, clipurile muzicale erau pe MTV, iar filmuleţele cu pisici, pe camerele de filmat ale prietenilor. Reţetele le găseai în cărţile de bucate şi nu era nimeni care să îţi arate cum să amesteci ingredientele.

    Foştii directori de la PayPal Chad Hurley, Steve Chen şi Jawed Karim au creat site-ul într-o cameră aflată deasu-pra unei pizzerii şi a unui restaurant japonez. Potrivit legendei, Karim era frustrat de faptul că nu putea găsi imagini cu incidentul ”Nipplegate„ din 2004, de la meciul Super Bowl, la care un defect al rochiei lui Janet Jackson a permis să îi fie dezgolit un sân în timpul unui spectacol cu Justin Timberlake. La momentul respectiv, a fost cel mai căutat termen pe Internet, un indiciu al interesului pentru imaginile video pe Internet. Incidentul cu Janet Jackson este acum dispon-ibil pe YouTube!

    Hurley a studiat designul la Indiana University of Pennsylvania, în timp ce Chen şi Karim au urmat cursuri de computer science la University of Illinois. Domeniul youtube.com a fost activat de Valentine’s Day, în 2005, dar primul video nu a fost descărcat până pe data de 23 aprilie a aceluiaşi an. Filmul l-a avut ca subiect pe unul dintre cofonda-torii site-ului, Jawed Karim, la grădina zoologică din San Diego, fiind intitulat Me at the zoo.

    Între timp, peste 100 de ore de filmări sunt descărcate pe YouTube în fiecare minut, iar 6 miliarde de ore sunt ur-mărite lunar. Există peste 
1 miliard de utilizatori unici pe site în fiecare lună, care provin din 61 de ţări.

    Clipul cu cele mai multe vizualizări este Gangnam Style, al cântăreţului sud-coreean Psy, cu peste 2 miliarde de accesări, existând mii de copii şi versiuni. A fost primul video care a depăşit pragul de 
1 miliard de accesări şi primul care a trecut şi de cel de 2 miliarde.

    Majoritatea clipurilor din top 10 pe YouTube, precum şi din top 100, sunt din lumea muzicii, iar Psy şi Katy Perry apar de câte două ori.

    Iată şi cele mai accesate 10 clipuri de pe YouTube: Gangnam Style –  Psy, Baby – Justin Bieber/Ludacris, Party Rock Anthem – LMFAO, Charlie bit my finger – again!, Dark Horse – Katy Perry, On the Floor – Jennifer Lopez/Pitbull, Love the Way You Lie – Eminem/Rihanna, Waka Waka – Shakira/Freshlyground, Gentleman – Psy, Roar – Katy Perry.

    Lista felurilor în care YouTube a schimbat mediul online este lungă. A creat propriile celebrităţi, ”o casă„ pentru clipurile muzicale, a oferit instrucţiuni pentru orice vrei să faci şi a făcut cunoscute sute de mii de pisici.
    ”Oamenii vin pe YouTube ca la o enciclopedie a lucrurilor. Există percepţia că tot ce ai nevoie găseşti pe YouTube. Tot ce ai văzut sau vrei să vezi este acolo„, a explicat Germaine Halegoua, profesor asistent la University of Kansas Department of Film and Media Studies.

    Iată cum YouTube a făcut vieţile oamenilor mai uşoare, mai ciudate sau mai plăcute, în ultimii 10 ani, potrivit porta-lului kansas.com.

    În anii ’80, când au apărut videoclipurile, MTV era singurul loc unde puteau fi urmărite. De-a lungul anilor, MTV a alunecat mai mult spre televiziune decât spre muzică, favorizând programele regizate sau reality, în detrimentul clipu-rilor muzicale. YouTube a relansat clipurile muzicale, utilizatorii putând găsi acolo de la cel mai recent hit al lui Taylor Swift, Blank Space, care a atras peste 466 de milioane de vizionări, la clipuri originale de pe MTV, inclusiv Thriller al lui Michael Jackson, cu peste 219 milioane de accesări.

    YouTube, cumpărat de Google pentru 1,65 de miliarde de dolari în noeiembrie 2006, pare să devină un jucător chiar mai mare în industria muzicală, cu noul serviciul pe bază de abonament Music Key, care va oferi contra cost muzică şi clipuri muzicale fără reclame, concurând alte servicii de acest tip, precum Spotify şi Vimeo. YouTube mai oferă o platformă pentru trupele locale care nu îşi pot permite să producă clipuri.

    Serviciul este plin de filme cu pisici care fac ce ştiu mai bine, să se joace cu copiii, să intre în spaţii strâmte şi să se lupte cu câinii.

  • REPORTAJ: David Bisbal i-a însoţit pe români într-o călătorie muzicală emoţionantă, romantică şi energică

    Miercuri seară, puţin după ora 20.00 – când era programat să înceapă concertul lui David Bisbal-, luminile de la Sala Palatului s-au stins şi, imediat, ecranele strălucitoare ale telefoanelor le-au înlocuit. Cele aproximativ 4.000 de persoane prezente erau pregătite să îl întâmpine pe cântăreţul de muzică latino, să-l fotografieze, să-l filmeze şi să se bucure de spectacolul pe care artistul promisese că îl va oferi românilor.

    Înflăcărarea cu care a fost aplaudat şi chemările publicului l-au determinat pe David Bisbal să urce pe scenă imediat după ce instrumentiştii din trupa sa şi-au ocupat locurile. Intrarea sa a fost spectaculoasă, cu jocuri de lumini, muzică specială, multe aplauze şi enorm entuziasm din partea publicului.

    David Bisbal a început show-ul interpretând melodia “Tu y Yo”, care dă şi numele turneului internaţional prin care artistul îşi promovează cel mai nou material discografic. La următoarea piesă, “Ave María”, ritmul mai alert al melodiei i-a determinat pe spectatorii prezenţi la Sala Palatului să aplaude, să se ridice de pe scaune şi să danseze şi, nu în ultimul rând, să cânte alături de artistul latino.

    “Te iubesc, România!”, a fost primul mesaj transmis de David Bisbal fanilor prezenţi la Sala Palatului. “Bună seara, România. Mulţumesc! Multe fete frumoase aici. Aceasta este o seară foarte specială pentru mine. Sunt încântat că sunt în România. Este a treia oară când vin aici să cânt şi sunt încântat de energia oamenilor. Vom face o călătorie emoţionantă, sentimentală. Vreau să vă spun o poveste de dragoste şi va fi o noapte specială. Ne vom aminti cântece de pe primul meu album, dar şi de pe cel mai recent, «Tu y Yo». Să nu mai pierdem timpul şi să cântăm şi să dansăm împreună”, le-a spus David Bisbal fanilor din România.

    Pe tot parcursul concertului, pe cele trei ecrane din spatele scenei au fost proiectate imagini semnificative pentru fiecare melodie pe care artistul a interpretat-o. De asemenea, au fost amplasate două ecrane în lateralele scenei, unde au fost difuzate imagini cu muzicianul latino, dar şi cu publicul de la Sala Palatului.

    David Bisbal s-a ţinut de cuvânt şi a cântat melodii dintre cele mai diverse, trecând de la ritmuri lente la unele mult mai energice, dansând pe scenă şi transmiţând publicului din bucuria şi entuziasmul lui. Artistul latino a interpretat, printre altele, melodia “Dígale”, despre care a spus că este cea mai veche piesă din repertoriul său, dar şi “Culpable”, cea mai nouă melodie a sa.

    Admiratoarele sale de la Bucureşti i-au oferit flori şi inimi din hârtie şi chiar un drapel al României, pe care artistul, după ce a spus că îi place, l-a pus în jurul gâtului.

    David Bisbal a mai interpretat piesele “Sí Pero No”, “Quien me iba a decir”, “Hombre De Tu Vida”, “Quiero perderme en tu cuerpo”, “Esclavo de sus besos”, “Llorare las penas”, “Esta Ausencia”, iar publicul a cântat împreună cu el.

    Cântăreţul latino a vorbit cu publicul, în timpul concertului, atât în spaniolă, cât şi engleză, spunând, la un moment dat, că îi place că în România oamenii îl înţeleg şi când vorbeşte în limba sa maternă.

    “Îmi place că oamenii, aici, în România,vorbesc şi spaniola. Noi, în Spania, avem o mare comunitate de români pe care îi tratăm ca pe familia noastră. Sunt convins că şi voi aveţi rude acolo. Acest concert este şi pentru acei oameni”, le-a mai spus David Bisbal românilor prezenţi la concert.

    La sfârşitul show-ului, David Bisbal s-a bucurat de aplauze energice. Publicul nu era încă pregătit să îl lase să plece. Aşa că artistul le-a făcut pe plac fanilor din România şi s-a întors pe scenă, pentru a mai interpreta câteva melodii.

    Aplauzele frenetice l-au făcut pe David Bisbal să le mulţumească românilor pentru felul în care l-au primit la Bucureşti. Însă unii români au plecat puţin dezamăgiţi de la concertul artistului latino. Aceştia au aşteptat, în zadar, pe parcursul celor două ore de show, ca David Bisbal să cânte şi melodia “Bulería”, una dintre cele mai mai cunoscute piese ale sale. Au rămas, totuşi, după show-ul de la Bucureşti, cu amintirea unui concert emoţionant, energic şi plin de veselie, dar şi cu promisiunea artistului că se va reîntoarce în România, dacă publicul îşi va dori acest lucru.

    “Călătoria continuă”, scria pe unul dintre ecranele de pe scenă, la sfârşitul concertului, când a fost prezentată şi întreaga echipă din spatele producţiei.

    În 11 ani de carieră, David Bisbal a devenit unul dintre cele mai cunoscute nume din industria muzicală latino la nivel internaţional. A vândut peste cinci milioane de discuri şi a susţinut şapte turnee internaţionale şi peste 600 de concerte în jurul lumii. A câştigat peste 60 de premii muzicale, printre care două trofee Grammy şi distincţia pentru cel mai bun artist spaniol din lume.

    Cel mai recent album al său, “Tu y Yo”, lansat în luna martie a anului trecut, a debutat direct pe primul loc în 14 ţări, devenind bestsellerul anului în Spania şi depăşind recorduri de vânzări în prima săptămână de la lansare.

    În prezent, David Bisbal se află în turneul de promovare a noului său album, “Tu Y Yo”, prin concerte susţinute în Argentina, Peru, Chile şi Spania, Mexic, SUA şi România.

  • Softurile ERP trec 
din zona „aşa spune 
manualul“ în „aşa spune 
clientul“

    “1.0 este managementul anilor ’60, 1.1 este managementul anilor ’90, iar 2.0 este managementul apărut în jurul anului 2000. În anii ’60, fără computere, dacă făceai o greşeală dădeai totul peste cap, iar la contabilitate se lucra cu mânecuţe, cu rigla de calcul şi cu abacul. 1.1 înseamnă apariţia calculatoarelor de birou, cu taste mari şi bandă de hârtie, management 2.0 înseamnă manager, calculator şi consultant, iar 2.1 înseamnă ce facem noi acum“, îmi explică Alin Ivan, consultant la Integrated Consulting Group, companie austriaco-finlandeză, teoria sa despre evoluţia managementului.

    Născut la Câmpina şi absolvent de ASE, Alin Ivan s-a mutat de trei sau patru ani la Cluj, timp destul pentru a împrumuta ticuri verbale ardeleneşti; aşa că strecoară la sfârşitul frazelor, nu prea des totuşi, câte un „no“, menit să-i întărească afirmaţiile. Spune despre sine că este consultant de management şi că face chestii care ţin de matematica economică. „De multe ori celui ce are în mână un ciocan i se pare că tot ce are în jur sunt cuie. Mie mi se pare că soluţia stă în matematică: vinzi prea ieftin, produci prea scump, produci prea puţin la preţul acesta şi nu-ţi acoperi costurile… Evident că pot fi soluţii şi din alte parţi, din inovare, de exemplu. Îi  spun că vinde prea puţin şi costă mult ceea ce produce, dar vin colegii mei care spun că ar putea face o schimbare undeva, ar putea vinde mai mult; vezi explozia vânzărilor unei companii de lactate care a schimbat forma ambalajului.“

    Pentru a-şi ajuta clienţii, Alin Ivan a conceput, împreună cu unul dintre clienţii săi, manager la o firmă de lactate, o afacere de familie începută de tată şi continuată acum de fiu, o aplicaţie menită să ofere imaginea companiei în orice moment. Aplicaţia se muneşte „Management 2.1“ şi oferă, faţă de aplicaţiile ERP uzuale, o serie de indicatori specifici, precum şi funcţii de predicţie.

    Alin Ivan şi Marius Bîcu, managerul companiei Unilact, au lucrat împreună din 2006 până în 2014, când clientul a recunoscut că nu se mai descurcă cu multele Exceluri pe care le primea. „Clientul a cerut «o curăţenie generală», un plan pe cinci ani şi încă «ceva», fără a defini acel ceva.“ Alin Ivan a făcut acel plan pe cinci ani, a făcut calcule despre ce va putea face compania şi ce nu va putea face, ba şi-a dat chiar seama că va avea nevoie de o investiţie în 2016. „Am gândit pentru el un sistem şi l-am pus într-un software, integrat cu o companie de specialitate, care îi arată starea companiei în aproape orice moment. Poate vedea starea, sănătatea companiei, dar şi stadii, anumite elemente din sănătatea companiei“, explică Alin Ivan. De exemplu, un indicator introdus în „Management 2.1“, indicator conceptual, se numeşte „contribuţia de acoperire“; îi permite managerului să  afle cât câştigă dacă îşi vinde marfa prin intermediul unei companii de retail sau al alteia, în condiţiile în care preţurile diferă de la un comerciant la altul sau de la o zonă la alta. Managerul mai poate afla ce cheltuieli are de făcut, dacă are bani, ce încasări are într-o săptămână, ce s-a produs săptămâna trecută şi ce se va produce în săptămâna în curs, ce s-a vândut, ce nu s-a vândut, care sunt abaterile faţă de planul pe cinci ani conceput; „plastic vorbind, managerul se aşază cu faţa la volan şi ştie tot traseul pe care îl va urma, cu ce viteză va merge, dacă îi ajunge benzina sau la ce oră va ajunge“.

    Interesant este că Management 2.1 nu este produsul unei companii de software, ci al unei companii de consultanţă care a colaborat cu o companie software, iar faptul că respectiva companie a răspuns cu „se poate“ la orice solicitare a consultantului sau a managerului a stârnit ceva mirare. În toată istoria s-a implicat şi BERD, care a oferit o finanţare nerambursabilă de 75% din valoarea proiectului.

  • Julio Iglesias va concerta în Bucureşti şi Cluj-Napoca, în luna mai. Ce preţuri au biletele

    După succesul înregistrat în vara anului trecut, când a concertat la Bucureşti cu casa închisă, Julio Iglesias le pregăteşte românilor o surpriză. Până la momentul la care surpriza va fi anunţată public, artistul a făcut un prim-pas şi a inclus România în programul turneului “World Tour 2015”, anunţând astfel două concerte, se arată în comunicatul remis MEDIAFAX.

    Astfel, Julio Iglesias va susţine un concert pe 20 mai, la Sala Palatului din Capitală, organizat de Arta Scenei, urmând ca, pe 22 mai, să-i încânte pe toţi admiratorii din Ardeal, cu o altă reprezentaţie, la Sala Polivalentă din Cluj, organizată sub egida Quantum Media.

    “Nu e recunoştinţă mai mare pentru viaţa unui artist ca atunci când oamenii te lasă să te întorci în locurile în care ai mai fost şi altă dată”, a declarat Julio Iglesias.

    Biletele pentru concertul pe care Julio Iglesias îl va susţine la Bucureşti vor fi puse în vânzare, începand de miercuri, şi vor fi disponibile prin Eventim în reţeaua magazinelor Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Cărturesti, Humanitas, precum şi online, prin www.eventim.ro, la preţuri variabile, în funcţie de categorie, astfel: VIP – 550 de lei, categoria I – 490 de lei, categoria a II-a – 400 de lei, categoria a III-a – 360 de lei şi categoria a IV-a – 280 de lei.

    Julio Iglesias a vândut peste 300 de milioane de exemplare ale celor 80 de albume lansate în întreaga lume, incluzând versiunile originale în mai multe limbi, compilaţii şi materiale discografice live, devenind astfel cel mai bine vândut artist latino al tuturor timpurilor. Recunoscut de Guinness Book of Records, în 1983, premiat cu singurul disc de diamant oferit vreodată de această instituţie, Julio Iglesias este artistul care a cântat şi înregistrat melodii în cele mai multe limbi din istoria muzicii. În cei peste 45 ani de carieră, Julio Iglesias a primit 2.600 de discuri de aur şi platină. A susţinut peste 5.000 de concerte în 600 de oraşe din întreaga lume, pentru peste 60 de milioane de spectatori.

    Julio Iglesias a cântat în duete alături de artişti precum Frank Sinatra, Stevie Wonder, Willie Nelson, Diana Ross, Dolly Parton, Art Gurfunkel, Paul Anka, Charles Aznavour, Sting, The Beach Boys, Alejandro Fernandez, Placido Domingo, Lola Fores.

    Julio Iglesias a susţinut mai multe concerte sold-out atât în Bucureşti, cât şi în ţară.

  • Nu ascultă muzică la căşti, nu mănâncă baghetă şi nu se uită la televizor? Ar putea fi terorist! Programul de spionaj social în valoare de 490 de milioane de euro

    Pentru aceasta, guvernul a lansat site-ul Stop Djihadisme (http://www.stop-djihadisme.gouv.fr/ ) care include un ghid de “identificare”, dar şi mijloacele tehnice pentru denunţuri.

    Cetăţenii ar trebui să fie alertaţi, printre altele, de schimbarea obiceiurilor alimentare, de faptul că respectivul nu mai ascultă muzică la căşti, că nu se mai uită la televizor sau nu mai merge la cinema sau că nu mai face sport. Cetăţenii mai au la dispoziţie, pentru a anunţa activităţi suspecte, un număr de telefon şi un formular online.

    Demersul a iscat o serie de critici în mediul online, din partea celor care au devenit vegetarieni sau care au abandonat televizorul sau au rămas fără partener de viaţă. Dar trebuie spus că Franţa are cea mai mare populaţie de musulmani din Europa şi că sute de cetăţeni francezi au plecat în Siria sau Irak pentru a se înscrie în grupările radicale islamiste. Pentru mulţi tineri radicalismul religios poate constitui o formă de refugiu, o alternativă la viaţa plină de insatisfacţii pe care o duc.

    Pe de altă parte, nici mesajul guvernului francez nu este foarte inspirat: dacă nu te conformezi, eşti un potenţial pericol!

  • CONCERTELE anului 2015 la Bucureşti: André Rieu, Robbie Williams, Marc Anthony şi OneRepublic, câteva dintre numele mari anunţate

    Cântăreţul britanic Robbie Williams va susţine un concert în România în 2015, potrivit Sorinei Burlacu, proprietarul companiei Events, unul dintre organizatorii de concerte şi spectacole de anvergură din ţara noastră. Până în acest moment nu se ştie cine va organiza concertul, însă show-ul va avea loc în Piaţa Constituţiei din Bucureşti, aceasta fiind solicitarea făcută de managementul artistului.

    De asemenea, Thomas Anders, fost membru al duoului pop german Modern Talking, va susţine un concert la Sala Palatului din Bucureşti, pe 24 ianuarie 2015. Thomas Anders va veni la Bucureşti alături de formaţia sa, aceasta fiind pentru a doua oară când cântăreţul va concerta pentru fanii români. “Cheri, Cheri Lady”, “You’re my heart, you’re my soul”, “Sexy sexy lover”, “You are not alone”, “No face, no name, no number”, “Brother Louie” şi alte hituri vor putea fi ascultate live la Bucureşti.

    Pe de altă parte, formaţia suedeză Sabaton, una dintre cele mai populare trupe din noul val de power metal şi heavy metal, va concerta, pe 27 ianuarie 2015, la Turbohalle din Bucureşti, cu ocazia lansării noului ei album, “Heroes”. Concertul trupei Sabaton este un warm up party oficial pentru Metalhead Meeting 2015. Cei prezenţi la concert vor afla, în premieră, ce trupe vor participa la ediţia din 2015 a festivalului şi vor avea parte de reduceri la bilete, dar şi de alte surprize.

    Tot în 2015, Toto Cutugno, cunoscutul interpret al melodiilor “L’Italiano”, “Serenata” şi “Insieme: 1992”, va concerta, pe 27 februarie, la Sala Palatului din Capitală, într-un show unic, alături de Orchestra Simfonică Bucureşti, care va oferi evenimentului un plus de valoare, exuberanţă şi energie.

    Joaquín Cortés, considerat “regele flamencoului”, va prezenta “Gitano”, “cel mai intim spectacol de până acum”, pe 15 martie 2015, la Sala Palatului din Bucureşti. Alături de opt dintre cei mai buni dansatori ai Spaniei, doi dansatori de flamenco, 17 muzicieni şi opt solişti de flamenco, Joaquín Cortés va reaprinde inimile fanilor săi, într-un spectacol îmbogăţit cu efecte audiovizuale, iar José Feliciano, cunoscut în întreaga lume pentru piesa “Feliz Navidad” (“Crăciun Fericit!”), va susţine un concert la Sala Palatului din Bucureşti, pe 16 martie 2015.

    În urmă cu doi ani, cântăreţul spaniol David Bisbal le-a promis celor peste 4.000 de fani care l-au aplaudat la Sala Palatului că va reveni în România cu un nou concert. Astfel, cântăreţul de muzică latino va susţine un concert în România, la Sala Palatului din Bucureşti, pe 18 martie 2015, iar cântăreaţa Mariza, supranumită “regina muzicii fado”, va concerta din nou în România, la Sala Palatului din Bucureşti, pe 24 martie 2015.

    De asemenea, Richard Clayderman, unul dintre cei mai faimoşi pianişti la nivel internaţional, revine la Bucureşti, pe 26 martie 2015, cu spectacolul “From Paris with Love”, prezentat în premieră mondială, la Sala Palatului, iar cântăreţul Marc Anthony va susţine un concert la Sala Palatului din Capitală, pe 31 martie 2015.

    Totodată, duoul suedez Roxette va concerta, pe 17 mai 2015, la Arenele Romane din Bucureşti, aceasta fiind cea de-a doua vizită a trupei în capitala României, după concertul susţinut în 2011, iar OneRepublic, una dintre cele mai iubite trupe pop-rock ale momentului, va concerta pentru prima dată în România, la Arenele Romane din Bucureşti, pe 4 iunie 2015. Concertul de la Bucureşti face parte din turneul de promovare a celui mai recent album al formaţiei, intitulat “Native”.

    Un alt concert anunţat pentru anul 2015 este cel al trupei Europe, care va avea loc pe 11 iunie, la Sala Palatului din Capitală, când fanii din România vor putea asculta piese de pe noul album, dar va include şi toate hiturile formaţiei, precum şi melodii în primă audiţie.

    Un eveniment special al anului 2015 pe piaţa concertistică din România este reprezentat de seria de cinci concerte pe care violonistul André Rieu o va susţine în Piaţa Constituţiei din Bucureşti, datorită cererii extraordinare din partea publicului din România. Primele patru concerte sunt programate în perioada 11 – 14 iunie, iar cel de-al cincilea va avea loc pe 6 iunie.

    Pe de altă parte, trupa germană de gothic metal Lacrimas Profundere va concerta la cea de-a patra ediţie a festivalului Metalhead Meeting, care va avea loc în perioada 12 – 14 iunie 2015, în Bucureşti. Alături de formaţia germană vor mai cânta trupele Amorphis, Bloodbath, The Sirens, Triptykon, Primordial, Dew Scented, Antimatter, Demonical şi Centinex.

    De asemenea, trupa Toto va concerta în premieră în România, la Sala Palatului din Bucureşti, pe 27 iunie 2015, publicul având ocazia să asculte piese celebre ale formaţiei, precum “Hold the Line” şi “Africa”. În aceeaşi zi, tot în premieră în România va concerta şi Godsmack, una dintre cele mai celebre trupe de heavy metal din Statele Unite ale Americii, evenimentul urmând să aibă loc la Arenele Romane din Bucureşti.

    Trupa de heavy metal americană Black Label Society va susţine un concert, pe 27 iulie 2015, la Arenele Romane din Bucureşti. Titanii metalului vor încânta publicul de la Bucureşti atât cu piesele care i-au consacrat, precum “Stillborn”, “Suicide Messiah” şi “In This River”, cât şi cu melodii de pe cel mai nou album, “Catacombs of the Black Vatican”.

    De asemenea, trupa olandeză Epica este primul headliner confirmat pentru ediţia din 2015 a Maximum Rock Festival, care va avea loc pe 16 şi 17 octombrie, în Bucureşti. În ultimii ani, Maximum Rock Festival a fost unul dintre cele mai aşteptate evenimente rock/metal din România, prezentând publicului concerte ale celor mai în vogă formaţii ale momentului.

    Belgienii de la Triggerfinger, Şuie Paparude, Coma, Grimus şi Toulouse Lautrec se numără printre formaţiile care vor concerta la cea de-a doua ediţie a Festivalului Shine, un eveniment care se va desfăşura pe 4 şi 5 iulie 2015, la Arenele Romane din Bucureşti.

    De asemenea, trupa olandeză BZN va susţine un concert, la Sala Palatului din Bucureşti, pe 10 octombrie 2015, acesta fiind ultimul show pe care formaţia îl va susţine în România, potrivit organizatorilor evenimentului.