BusinessMagazin

Tag: arta

  • Pictaţi aici!

    Banalele firide stradale ale companiilor de electricitate pot fi supuse unui proces de înfrumuseţare, atunci când autorităţile sunt decise să ceară ajutorul artiştilor. În metropola americană Boston, de exemplu, primăria organizează concurs pentru cei care vor să contribuie la schimbarea aspectului firidelor, concurs la care se pot înscrie diverşi artişti. Aceştia trebuie să propună nişte imagini, să prezinte un portofoliu şi să precizeze două zone din oraş în care le-ar plăcea să picteze firide, cei selectaţi la ultima ediţie recent încheiată a acestui concurs primind şi 500 de dolari pentru materiale şi muncă. Cerinţele programului de înfrumuseţare a firidelor, „PaintBox” sunt ca pictura să acopere toate laturile acestora, să nu includă reclame sau imagini care să creeze confuzie cu indicatoarele stradale şi să aibă semnătura artistului, site-ul său, precum şi menţiunea „City of Boston”. Artiştii selectaţi trebuie să accepte şi faptul că, la un moment dat, opera lor ar putea fi vandalizată sau acoperită cu vopsea din cauza deteriorării.


     

  • Catalog de artă

    Diverse evenimente stârnesc mişcări de protest, care se manifestă şi sub forma unor lucrări de artă stradală. Problema cu acest tip de artă este că nu rezistă mult, de obicei, motiv pentru care o universitate din SUA s-a gândit să alcătuiască un catalog online dedicat în care să rămână lucrările şi după ce vor dispărea din teren. Subiectul ales de University of St. Thomas din Minneapolis, îl reprezintă cazul George Floyd şi lucrările de artă împotriva rasismului. Catalogul este deschis oricui doreşte să semnaleze o lucrare, pe care o poate fotografia şi apoi încărca imaginea pe site-ul dedicat, până în prezent primindu-se fotografii de pe totul cuprinsul SUA şi chiar din alte ţări, scrie Boston Globe.

  • Sculptura călătoare. Cum admirăm arta când suntem departe de ea

    Când nu poţi ajunge să vezi o sculptură poate să vină ea la tine şi chiar să călătoriţi împreună. Un artist american, cunoscut sub pseudonimul de KAWS a transformat o cunoscută sculptură cu aspect de jucărie, Companion, în balon cu aer cald care va zbura pe deasupra unor oraşe din Australia, Asia sau Europa. Companion nu va fi doar văzut zburând, ci va primi şi pasageri care să zboare cu el, itinerariul fiind alcătuit în funcţie de rezervări pentru plimbări cu balonul cu aer cald, scrie CNN. Mai mult KAWS, pe numele său Brian Donnelly, a lansat şi o gamă limitată de figurine de colecţie Companion ca să marcheze călătoria personajului.


     

  • Cum se obţine aşa-numita „piele vegană”, un nou exemplu de protejare a mediului înconjurător

    Consumul de fructe şi legume se recomandă pentru o viaţă sănătoasă sau pentru bunăstarea mediului înconjurător, atunci când ele se transformă în materiale din care se confecţionează haine şi accesorii, scrie LA Times. A apărut astfel aşa-numita „piele vegană”, obţinută din tescovină şi coji de mere, din care creatori precum Kat Von D realizează pantofi sau brandul danez de ceasuri Skagen curele. Codiţele ciorchinilor de struguri, precum şi pieliţele şi seminţele rămase din procesul de producţie a vinului se transformă şi ele într-un material asemănător pielii la firma italiană Vegea, care a putut fi văzut în anumite colecţii vestimentare şi accesorii din sezonul toamnă-iarnă 2020, spre exemplu. De la bananieri se obţine  Bananatex, material pentru accesorii, de la borsete la rucsacuri, iar din frunzele de ananas Piñatex, folosit la haine, încălţăminte sau accesorii. Cojile de cartofi se transformă în Parblex, un material asemănător cu plasticul, utilizat pentru rame de ochelari ori nasturi şi nici cactuşii nu scapă de atenţia lumii modei, din ei confecţionându-se o imitaţie de piele care devine apoi sandale sau brăţări.


     

  • Reclamă de mare artă pe Sunset Boulevard

    Panoul publicitar stradal e nelipsit din oraşe, fiind uşor de recunoscut după aspectul său, care se va schimba însă, cel puţin în West Hollywood, graţie unui program menit să îmbine armonios panourile publicitare, arhitectura şi lucrările publice de artă cu spiritul locului. Ca urmare a acestui proiect, se vor instala panouri publicitare digitale proiectate de firma de arhitectură Tom Wiscombe Architecture, care a ales pentru acestea un aspect de sculptură stradală, prin contrast cu aspectul clasic, plat, scrie The Guardian. Noile panouri amintesc şi de turnurile cu ceas ori obeliscuri, fiind gândite şi ca o destinaţie pentru pietoni, primul panou de tip nou fiind instalat pe Sunset Boulevard.


     

  • Muzica nu le face bine numai oamenilor, consideră unii, după cum se vede în Marea Britanie, unde, la unele livezi de pomi fructiferi, sunt angajaţi muzicanţi să le cânte acestora ca să dea rod bogat

    Muzica nu le face bine numai oamenilor, consideră unii, după cum se vede în Marea Britanie, unde, la unele livezi de pomi fructiferi, sunt angajaţi muzicanţi să le cânte acestora ca să dea rod bogat, ori, mai recent, în Danemarca. În acest din urmă caz, scrie New York Times, crescătorii de vite Mogens şi Louise Haugaard din Lund, o localitate din apropiere de Copenhaga au încheiat un acord cu fondatorul unei şcoli de violoncel din zonă, Jacob Shaw, care le-a povestit cât de răsfăţate sunt vitele Wagyu în Japonia.

    Vacile familiei Haugaard au parte de audiţii muzicale la difuzor începând din noiembrie 2020, iar o dată pe săptămână Shaw şi elevii lui vin să  concerteze în faţa lor. Chiar dacă încă nu se poate evalua încă efectul muzicii asupra calităţii cărnii animalelor, se pare că acestora le place muzica, dând fuga să asculte ori de câte ori vin violonceliştii la ele.


     

  • Cum a ajuns o simplă mâzgăleală să devina artă – şi chiar una foarte valoroasă – expusă în marile galerii ale lumii

    Nu puţin sunt cei care mâzgălesc în diverse ocazii, „operele” ajung apoi la gunoi. Un artist britanic s-a gândit însă să propună mâzgăliturile sale iubitorilor de artă, scrie The Telegraph. Poreclit Mr. Doodle (Dl. Mâzgăleală), acesta a început să mâzgălească de mic când avea la dispoziţie pereţii camerei sale, ajungând apoi să-şi expună lucrările în galerii de artă. Prima sa creaţie, intitulată „DoodleLand” a fost expusă la Londra în 2016, apoi la Seul, unde a fost văzută de o galerie din Tokio, care i-a aranjat apoi expoziţii în 2019. Artistul a atras şi atenţia caselor de licitaţii, mâzgăliturile sale vânzându-se iniţial cu câteva mii sau zeci de mii de dolari bucata, iar o lucrare mai mare a fost adjudecată, nu demult, pentru suma de un milion de dolari.

  • Supermarket pentru creativitate

    Creativitatea trebuie susţinută, consideră designerul Camille Walala, iar uneori pentru asta nu e nevoie decât de mâncare, mâncare ce se poate procura, bineînţeles, de la supermarket, dar nu unul oarecare. În acest scop, Walala a creat o instalaţie de artă sub forma unui supermarket temporar în cadrul London Design Museum, în care se vând alimente, băuturi şi produse de curăţenie, la a căror prezentare a lucrat un grup de artişti, scrie Dezeen. Fiecare artist s-a ocupat de câte o categorie de produse cum ar fi ceai, sos de paste, orez, detergent ori hârtie igienică. Toate articolele din supermarketul de artă au fost produse în ediţie limitată şi au fost expuse până în data de 25 aprilie, putând fi, însă, achiziţionate online de public.


     

  • Broderia şi banii

    Unii cheltuiesc banii, alţii preferă să-i utilizeze drept material pentru arta lor, ca în cazul artistei americane Stacey Lee Webber, scrie The Guardian. Aceasta foloseşte de mai bine de zece ani bancnote pentru broderiile sale,  începând prin a broda pe hârtii de un dolar. Valoarea bancnotelor a crescut de atunci, iar ultima colecţie de astfel de lucrări a artistei se intitulează „Insurrection Bills” şi este gândită să atragă atenţia asupra climatului politic din SUA. Pe bancnotele brodate se regăsesc flăcări care înconjoară monumente, ziduri neterminate, nescăpând nici preşedintele Abraham Lincoln care a primit o serie de măşti.

  • Cum reuşeşte un artist să transforme gunoaiele altora în opere de artă

    Mirat că o cunoştinţă nu refoloseşte feţele de masă din plastic, preferând să le arunce şi să cumpere altele, un artist din San Francisco, Todd Young, a ajuns să recupereze asemenea articole şi să le folosească în creaţiile sale, începând cu un calendar de perete pentru mama sa.

    Spaţiul expoziţional al acestuia este acum grilajul din fier forjat de la intrarea blocului în care locuieşte, unde, de şapte ani de zile, realizează câte o imagine în fiecare lună, folosind bucăţi de feţe de masă din plastic de diverse culori pe care le adună cu grijă.

    Fiecare creaţie necesită între 22 şi 44 de ore de muncă, la care se adaugă retuşurile pe care artistul le face cât stă expusă opera sa. Cu timpul, intrarea clădirii unde locuieşte a devenit cunoscută iubitorilor de artă, însă multă lume descoperă „expoziţia” din întâmplare, aşa cum şi-a dorit Young, al cărui scop atunci când a demarat proiectul a fost să-i facă pe oameni să descopere lucrări noi de artă.