BusinessMagazin

Tag: muzica

  • Ce a făcut Smiley cu primii bani câştigaţi şi care sunt veniturile la care a ajuns afacerea lui acum – VIDEO

  • Festivalul de muzică cu cea mai scumpă intrare din lume. Biletul costă 1 milion de dolari – GALERIE FOTO

    Potrivit Forbes, un bilet la festivalul din Islanda Secret Solstice Festival costă nu mai puţin de 1 milion de dolari, de la 200.000 de dolari cât a fost anul trecut. Ce primesc cei care sunt de acord să plătească o astfel de sumă?

    În primul rând, plătitorii sunt aduşi cu un avion privat la festival, de oriunde în lume şi sunt cazaţi pentru şapte nopţi într-o vilă luxoasă cu şase camere, amplasată în centrul capitalei Reykjavik. În bilet intră şi o cină pregătită de un chef islandez important, două maşini de lux  24 de ore din 24 , serviciu de pază, două concerte private, un tur cu elicopterul deasupra Islandei, un tur de vizionare a balenelor şi delfinilor, o plimbare după miezul nopţii pe un gheţar şi transfer cu elicopterul peste tot de-a lungul săptămânii.

    Mai mult, ai acces în toate zonele festivalului, incluzând un bar privat al artiştilor care vor urca pe scenă, acces la prima petrecere din lume ce va avea loc într-un gheţar sau accesul la un concert în interiorul unui vulcan.

    Cine cântă în cadrul festivalului? Sute de artişti de-a lungul a celor patru zile de  festival, printre aceştia se numără Radiohead, the Deftones, Of monsters and men, Jamie Jones, St. Germain sau Roisin Murphy.

    Vestea bună este că nu trebuie să fii dispus să plăteşti 1 milion de dolari pentru a-i vedea în concert pe artiştii de mai sus, ci trebuie să plăteşti 200 de dolari pentru un abonament pe patru zile sau 283 pentru un abonament VIP. 

  • Festivalul de muzică cu cea mai scumpă intrare din lume. Biletul costă 1 milion de dolari – GALERIE FOTO

    Potrivit Forbes, un bilet la festivalul din Islanda Secret Solstice Festival costă nu mai puţin de 1 milion de dolari, de la 200.000 de dolari cât a fost anul trecut. Ce primesc cei care sunt de acord să plătească o astfel de sumă?

    În primul rând, plătitorii sunt aduşi cu un avion privat la festival, de oriunde în lume şi sunt cazaţi pentru şapte nopţi într-o vilă luxoasă cu şase camere, amplasată în centrul capitalei Reykjavik. În bilet intră şi o cină pregătită de un chef islandez important, două maşini de lux  24 de ore din 24 , serviciu de pază, două concerte private, un tur cu elicopterul deasupra Islandei, un tur de vizionare a balenelor şi delfinilor, o plimbare după miezul nopţii pe un gheţar şi transfer cu elicopterul peste tot de-a lungul săptămânii.

    Mai mult, ai acces în toate zonele festivalului, incluzând un bar privat al artiştilor care vor urca pe scenă, acces la prima petrecere din lume ce va avea loc într-un gheţar sau accesul la un concert în interiorul unui vulcan.

    Cine cântă în cadrul festivalului? Sute de artişti de-a lungul a celor patru zile de  festival, printre aceştia se numără Radiohead, the Deftones, Of monsters and men, Jamie Jones, St. Germain sau Roisin Murphy.

    Vestea bună este că nu trebuie să fii dispus să plăteşti 1 milion de dolari pentru a-i vedea în concert pe artiştii de mai sus, ci trebuie să plăteşti 200 de dolari pentru un abonament pe patru zile sau 283 pentru un abonament VIP. 

  • Un nou festival de amploare în România: organizatorii UNTOLD lansează NEVERSEA

    Primăria Constanţa îşi anunţase, în martie, intenţia de a pune litoralul românesc pe harta internaţională a destinaţiilor turistice de tip festival prin organizarea unui eveniment muzical de amploare, iar Decebal Făgădău i-a invitat pe reprezentanţii celui mai popular festival din Europa, UNTOLD, pentru a discuta posibilitatea dezvoltării unui nou proiect pe litoralul Mării Negre. Aşa s-a născut NEVERSEA, „cel mai mare festival pe plajă, de la malul Mării Negre”.

    Potrivit lui Decebal Făgădău, Constanţa merită să găzduiască cel mai important festival desfăşurat în aer liber, la malul mării, oraşul urmând să devină un punct important pe harta festivalurilor din Europa.

    Făgădău crede că un astfel de eveniment va atrage mii de turişti străini şi români, iar economia oraşului va avea extrem de mult de câştigat.

    Citiţi mai multe pe www.mediafax.ro

  • Povestea singurului român angajat de cea mai PRESTIGIOASĂ academie de muzică din lume: „Rădăcinile mele rămân româneşti“

    Orchestra simfonică a Filarmonicii “George Enescu”, dirijată de Camil Marinescu, va interpreta  joi şi vineri, de la ora 19.00, la Sala Mare a Ateneului Român, Concertul în re major pentru vioară şi orchestră, op. 35 de Piotr Ilici Ceaikovski, solist Remus Azoiţei,  şi Simfonia nr. 5 de Adrian Iorgulescu.

    Prima versiune a Concertului pentru vioară şi orchestră, una dintre cele mai populare lucrări ale lui Ceaikovski, a fost schiţată la începutul anului 1878. În finalul briliant al concertului tripartit, se remarcă pregnantul caracter popular rus.

    Despre partea a doua a programului din acestă săptămână, compozitorul Adrian Iorgulescu informează: „Am terminat Simfonia a V-a în vara lui 2016, după un travaliu de circa un an, marcat de întreruperi şi revizuiri parţiale. Având grosso-modo trei părţi relativ delimitate, cu o sinteză selectiv recapitulativă la final, lucrarea se execută fără pauze şi conturează un arc dramaturgic larg şi dens. Nu conţine rupturi interioare notabile, nici contraste intense în plan constructiv, dinamic, agogic, orchestral, ori expresiv“.

    Apreciat de  revista britanică The Strad ca ‟un virtuoz incurabil cu suflet şi tehnică fabuloasă”, violonistul Remus Azoiţei a debutat la 8 ani cu orchestra simfonică din oraşul său natal, Galaţi. După ce în 1995 a absolvit Conservatorul din Bucureşti, clasa Daniel Podlovski, Remus Azoiţei obţine o bursă de studii la renumita Juilliard School din New York. De-a lungul timpului, tânărul muzician a beneficiat si de indrumarea violonistului Bujor Prelipcean. Remus Azoiţei a concertat în săli prestigioase cum ar fi Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, Salle Cortot Paris, Konzerthaus Berlin, St-Martin-in-the-Fields şi Wigmore Hall în Londra, Teatro La Fenice Veneţia, Auditorio Nacional Madrid sau Konzerthaus Viena. În 2001, a fost numit profesor de vioară al Academiei Regale de Muzică din Londra, în acel moment fiind cel mai tânăr profesor de vioară din întreaga istorie de 200 ani a Academiei.

    Dirijorul Camil Marinescu a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti la clasa de fagot. Ca dirijor, se consideră ca  discipol al maeştrilor Constantin Bugeanu, Cristian Mandeal, Mihai Brediceanu şi Pierre Dervaux. A predat fagotul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi, timp de 10 ani, a deţinut postul de dirijor rezident la Opera Naţională din Bucureşti. Din 2003, pentru trei stagiuni, a fost dirijor permanent invitat al Berliner Sinfonie Orchester, Germania. Începând cu 2002 Camil Marinescu este rezident în Japonia, activitatea sa internaţională bucurându-se de succes în numeroase turnee în SUA, Canada, Franţa, Austria, Spania, Italia, Mexic, Elveţia, Rusia, Australia, China, Marea Britanie, Israel.

    Adrian Iorgulescu  a urmat cursurile colegiului naţional “Dinu Lipatti” şi ale Academiei de Muzică din Bucureşti -secţia compoziţie. Este autorul unei opere muzicale vaste. Între opusurile sale se disting cele 4 simfonii, 4 concerte instrumentale, 4 cvartete de coarde, 3 cicluri de lieduri, piese simfonice, camerale, opusuri corale, muzică de film, precum şi opera “Revuluţia”, pe un text de Ion Luca Caragiale. Acestea au fost prezentate în săli de concerte din Europa, Canada şi Statele Unite ale Americii. Pentru contribuţia sa artistică a fost distins cu numeroase premii naţionale şi internaţionale.

  • Singurul român angajat vreodată de Academia Regală de Muzică din Londra: „Rădăcinile mele rămân româneşti“

    Orchestra simfonică a Filarmonicii “George Enescu”, dirijată de Camil Marinescu, va interpreta  joi şi vineri, de la ora 19.00, la Sala Mare a Ateneului Român, Concertul în re major pentru vioară şi orchestră, op. 35 de Piotr Ilici Ceaikovski, solist Remus Azoiţei,  şi Simfonia nr. 5 de Adrian Iorgulescu.

    Prima versiune a Concertului pentru vioară şi orchestră, una dintre cele mai populare lucrări ale lui Ceaikovski, a fost schiţată la începutul anului 1878. În finalul briliant al concertului tripartit, se remarcă pregnantul caracter popular rus.

    Despre partea a doua a programului din acestă săptămână, compozitorul Adrian Iorgulescu informează: „Am terminat Simfonia a V-a în vara lui 2016, după un travaliu de circa un an, marcat de întreruperi şi revizuiri parţiale. Având grosso-modo trei părţi relativ delimitate, cu o sinteză selectiv recapitulativă la final, lucrarea se execută fără pauze şi conturează un arc dramaturgic larg şi dens. Nu conţine rupturi interioare notabile, nici contraste intense în plan constructiv, dinamic, agogic, orchestral, ori expresiv“.

    Apreciat de  revista britanică The Strad ca ‟un virtuoz incurabil cu suflet şi tehnică fabuloasă”, violonistul Remus Azoiţei a debutat la 8 ani cu orchestra simfonică din oraşul său natal, Galaţi. După ce în 1995 a absolvit Conservatorul din Bucureşti, clasa Daniel Podlovski, Remus Azoiţei obţine o bursă de studii la renumita Juilliard School din New York. De-a lungul timpului, tânărul muzician a beneficiat si de indrumarea violonistului Bujor Prelipcean. Remus Azoiţei a concertat în săli prestigioase cum ar fi Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, Salle Cortot Paris, Konzerthaus Berlin, St-Martin-in-the-Fields şi Wigmore Hall în Londra, Teatro La Fenice Veneţia, Auditorio Nacional Madrid sau Konzerthaus Viena. În 2001, a fost numit profesor de vioară al Academiei Regale de Muzică din Londra, în acel moment fiind cel mai tânăr profesor de vioară din întreaga istorie de 200 ani a Academiei.

    Dirijorul Camil Marinescu a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti la clasa de fagot. Ca dirijor, se consideră ca  discipol al maeştrilor Constantin Bugeanu, Cristian Mandeal, Mihai Brediceanu şi Pierre Dervaux. A predat fagotul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti şi, timp de 10 ani, a deţinut postul de dirijor rezident la Opera Naţională din Bucureşti. Din 2003, pentru trei stagiuni, a fost dirijor permanent invitat al Berliner Sinfonie Orchester, Germania. Începând cu 2002 Camil Marinescu este rezident în Japonia, activitatea sa internaţională bucurându-se de succes în numeroase turnee în SUA, Canada, Franţa, Austria, Spania, Italia, Mexic, Elveţia, Rusia, Australia, China, Marea Britanie, Israel.

    Adrian Iorgulescu  a urmat cursurile colegiului naţional “Dinu Lipatti” şi ale Academiei de Muzică din Bucureşti -secţia compoziţie. Este autorul unei opere muzicale vaste. Între opusurile sale se disting cele 4 simfonii, 4 concerte instrumentale, 4 cvartete de coarde, 3 cicluri de lieduri, piese simfonice, camerale, opusuri corale, muzică de film, precum şi opera “Revuluţia”, pe un text de Ion Luca Caragiale. Acestea au fost prezentate în săli de concerte din Europa, Canada şi Statele Unite ale Americii. Pentru contribuţia sa artistică a fost distins cu numeroase premii naţionale şi internaţionale.

  • Copilăria lui Pharrell Williams, subiectul unui musical realizat de studiourile 20th Century Fox

    Proiectul, care va fi condus de Michael Mayer, va reuni studiourile Fox şi va conţine muzica lui Pharrell Williams, care a produs hit-ul ‘Hidden Figures.’

    Intitulat ‘Atlantis’, proiectul, este potrivit Hollywood Repoter o poveste în stilul ‘Romeo şi Julieta’, fiind bazat pe copilăria din Virginia Beach a creatorului melodiei ‘Happy’, şi va conţine melodii ale artistului.

    Citiţi mai multe pe www.mediafax.ro

  • Emil Pantelimon, manager Corul Naţional Madrigal: „Interpretarea unui text muzical la prima vedere a devenit o performanţă pentru mulţi dintre tinerii absolvenţi de studii de profil”

    Emil Pantelimon, manager al Corului Naţional Madrigal, director al programului Cantus Mundi (direcţie a Corului Madrigal) şi director de comunicare al Operei Comice pentru copii spune că una dintre principalele provocări ale domeniului în care activează este este dată de slaba pregătire a absolvenţilor şcolilor de muzică din România.

    „Cel mai important lucru într-un ansamblu coral sau primul lucru pe care trebuie să îl ştie un om când vine într-un cor este acela de a solfegia, adică să primească un text muzical la prima vedere şi să îl cânte după o primă citire – din păcate, lucrul acesta este din ce în ce mai rar, solfegiul a devenit o performanţă pentru mulţi dintre tinerii muzicieni pregătiţi de Conservator”, spune Emil Pantelimon.

    Corul Madrigal cântă într-un efectiv cuprins între 35 şi 40 de corişti şi, potrivit lui Pantelimon, coriştii Madrigalului au o medie a vârstei de circa 30 de ani – „este cel mai tânăr Madrigal al tuturor timpurilor”. Principala provocare cu care se confruntă este găsirea de muzicieni bine pregătiţi. „Angajările se fac foarte rar, dar descoperirea de talente este continuă – avem în paralel o şcoală a Madrigalului în care tineri  de la Conservator se întâlnesc săptămânal cu madrigalişti, fac repetiţii şi învaţă, vedem dacă se pot adapta stilului şi să facă parte mai apoi din corul madrigal”, descrie el sistemul de angajări pentru acest cor.

    „Lucrul acesta a devenit îngrijorător – nu mă refer la Conservatorul din Bucureşti – mă refer la toată şcoala românească; este şi îngrijorător şi, în acelaşi timp, frustrant, fiindcă în piaţă ai nevoie de concurenţă, iar pentru concurenţă ai nevoie de performanţă; în prezent tinerii care vin de pe băncile şcolilor nu pot să solfegieze  – şi aici nu vorbim numai despre vârfuri, fiindcă Madrigalul nu are nevoie de vârfuri solistice –  nu are nevoie de soprane, tenori, baritoni care sunt solişti – ei sunt altă categorie, avem nevoie de oameni care să ştie să cânte foarte corect şi foarte bine, ori, primordial pentru acest lucru este să ştie să solfegieze – ne lovim de această problemă în mod continuu din păcate”, explică Emil Pantelimon.

    Una dintre modalităţile prin care întâmpină problema absolvenţilor de studii muzicale slab pregătiţi este dezvoltarea mişcării Cantus Mundi, axată pe introducerea de lecţii de cor încă de timpuriu, în şcolile din ţară. Iniţiată în anul 2011, de către dirijorul Ion Marin, pe baza voluntariatului membrilor Corului Madrigal, Programul Naţional Cantus Mundi a fost instituţionalizat prin Hotărârea de Guvern nr. 821/2014, devenind astfel o Direcţie a instituţiei aflată în subordinea Ministerului Culturii – Corul Naţional de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”. În 7 ani, 4100 de dirijori şi 250 000 de corişti din cele 41 de judeţe ale României fac parte din Programul Naţional Cantus Mundi, potrivit informaţiilor trimise de reprezentanţii Corului Madrigal.  Obiectivul Programului este ca în 2018 să existe coruri în fiecare şcoală din România.

    „Din păcate, muzica se studiază în şcoală din ce în ce mai puţin. Problema este că muzica se face o dată la două săptămâni, altă problemă este că se face la nivel teoretic; unde să poată copilul să reţină ceva, dacă el se întâlneşte cu profesorul timp de 45 de minute sau 50 de minute, o dată la două săptămâni şi face teorie – nu intră în contact cu instrumente – nici măcar cu instrumentul lui interior, vocea” descrie Emil Pantelimon necesitatea lecţiilor de muzică în şcoli, care observă că performanţele elevilor care studiază muzica nu se limitează la acest domeniu, ci aduce performanţe în majoritatea activităţilor întreprinse de elevi.

    Astfel, potrivit lui Pantelimon, Cantus Mundi are ca scop integrarea socială a copiilor prin muzică. Cel mai recent proiect dezvoltat de Cantus Mundi este cel în care copii din 19 judeţe au sărbătorit Ora Pâmântului cântând împreună, în cadrul Programului Naţional Cantus Mundi, în seara zilei de 25 martie. Evenimentul s-a desfăşurat simultan, în intervalul 20:30-21:30, în Bucureşti şi în localităţi din judeţele Alba, Arad, Bacău, Bihor, Brăila, Buzău, Constanţa, Covasna, Cluj, Dolj, Galaţi, Iaşi, Maramureş, Prahova, Sibiu, Timişoara, Tulcea şi Vrancea.

    În capitală, activităţile dedicate Orei Pământului au fost organizate de Primăria Municipiului Bucureşti şi Teatrul Excelsior şi s-au desfăşurat în Parcul Cişmigiu, unde peste 600 de copii din corurile Cantus Mundi au cântat alături de membrii Corului Naţional de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”, dirijaţi de Anna Ungureanu. Înaintea începerii evenimentului, toţi copiii şi-au încălzit glasurile, făcând vocalize, îndrumaţi de dirijorul celebrului ansamblu coral. Pe parcursul celor 60 de minute dăruite naturii, copiilor li s-au alăturat şi bucureştenii veniţi la plimbare în parc.

     

     

     

     

     

  • Emil Pantelimon, manager Corul Naţional Madrigal: „Interpretarea unui text muzical la prima vedere a devenit o performanţă pentru mulţi dintre tinerii absolvenţi de studii de profil”

    Emil Pantelimon, manager al Corului Naţional Madrigal, director al programului Cantus Mundi (direcţie a Corului Madrigal) şi director de comunicare al Operei Comice pentru copii spune că una dintre principalele provocări ale domeniului în care activează este este dată de slaba pregătire a absolvenţilor şcolilor de muzică din România.

    „Cel mai important lucru într-un ansamblu coral sau primul lucru pe care trebuie să îl ştie un om când vine într-un cor este acela de a solfegia, adică să primească un text muzical la prima vedere şi să îl cânte după o primă citire – din păcate, lucrul acesta este din ce în ce mai rar, solfegiul a devenit o performanţă pentru mulţi dintre tinerii muzicieni pregătiţi de Conservator”, spune Emil Pantelimon.

    Corul Madrigal cântă într-un efectiv cuprins între 35 şi 40 de corişti şi, potrivit lui Pantelimon, coriştii Madrigalului au o medie a vârstei de circa 30 de ani – „este cel mai tânăr Madrigal al tuturor timpurilor”. Principala provocare cu care se confruntă este găsirea de muzicieni bine pregătiţi. „Angajările se fac foarte rar, dar descoperirea de talente este continuă – avem în paralel o şcoală a Madrigalului în care tineri  de la Conservator se întâlnesc săptămânal cu madrigalişti, fac repetiţii şi învaţă, vedem dacă se pot adapta stilului şi să facă parte mai apoi din corul madrigal”, descrie el sistemul de angajări pentru acest cor.

    „Lucrul acesta a devenit îngrijorător – nu mă refer la Conservatorul din Bucureşti – mă refer la toată şcoala românească; este şi îngrijorător şi, în acelaşi timp, frustrant, fiindcă în piaţă ai nevoie de concurenţă, iar pentru concurenţă ai nevoie de performanţă; în prezent tinerii care vin de pe băncile şcolilor nu pot să solfegieze  – şi aici nu vorbim numai despre vârfuri, fiindcă Madrigalul nu are nevoie de vârfuri solistice –  nu are nevoie de soprane, tenori, baritoni care sunt solişti – ei sunt altă categorie, avem nevoie de oameni care să ştie să cânte foarte corect şi foarte bine, ori, primordial pentru acest lucru este să ştie să solfegieze – ne lovim de această problemă în mod continuu din păcate”, explică Emil Pantelimon.

    Una dintre modalităţile prin care întâmpină problema absolvenţilor de studii muzicale slab pregătiţi este dezvoltarea mişcării Cantus Mundi, axată pe introducerea de lecţii de cor încă de timpuriu, în şcolile din ţară. Iniţiată în anul 2011, de către dirijorul Ion Marin, pe baza voluntariatului membrilor Corului Madrigal, Programul Naţional Cantus Mundi a fost instituţionalizat prin Hotărârea de Guvern nr. 821/2014, devenind astfel o Direcţie a instituţiei aflată în subordinea Ministerului Culturii – Corul Naţional de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”. În 7 ani, 4100 de dirijori şi 250 000 de corişti din cele 41 de judeţe ale României fac parte din Programul Naţional Cantus Mundi, potrivit informaţiilor trimise de reprezentanţii Corului Madrigal.  Obiectivul Programului este ca în 2018 să existe coruri în fiecare şcoală din România.

    „Din păcate, muzica se studiază în şcoală din ce în ce mai puţin. Problema este că muzica se face o dată la două săptămâni, altă problemă este că se face la nivel teoretic; unde să poată copilul să reţină ceva, dacă el se întâlneşte cu profesorul timp de 45 de minute sau 50 de minute, o dată la două săptămâni şi face teorie – nu intră în contact cu instrumente – nici măcar cu instrumentul lui interior, vocea” descrie Emil Pantelimon necesitatea lecţiilor de muzică în şcoli, care observă că performanţele elevilor care studiază muzica nu se limitează la acest domeniu, ci aduce performanţe în majoritatea activităţilor întreprinse de elevi.

    Astfel, potrivit lui Pantelimon, Cantus Mundi are ca scop integrarea socială a copiilor prin muzică. Cel mai recent proiect dezvoltat de Cantus Mundi este cel în care copii din 19 judeţe au sărbătorit Ora Pâmântului cântând împreună, în cadrul Programului Naţional Cantus Mundi, în seara zilei de 25 martie. Evenimentul s-a desfăşurat simultan, în intervalul 20:30-21:30, în Bucureşti şi în localităţi din judeţele Alba, Arad, Bacău, Bihor, Brăila, Buzău, Constanţa, Covasna, Cluj, Dolj, Galaţi, Iaşi, Maramureş, Prahova, Sibiu, Timişoara, Tulcea şi Vrancea.

    În capitală, activităţile dedicate Orei Pământului au fost organizate de Primăria Municipiului Bucureşti şi Teatrul Excelsior şi s-au desfăşurat în Parcul Cişmigiu, unde peste 600 de copii din corurile Cantus Mundi au cântat alături de membrii Corului Naţional de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”, dirijaţi de Anna Ungureanu. Înaintea începerii evenimentului, toţi copiii şi-au încălzit glasurile, făcând vocalize, îndrumaţi de dirijorul celebrului ansamblu coral. Pe parcursul celor 60 de minute dăruite naturii, copiilor li s-au alăturat şi bucureştenii veniţi la plimbare în parc.

     

     

     

     

     

  • GRAMMY 2017: Duminică are loc ceremonia de decernare a celor mai importante premii muzicale. Lady Gaga va cânta alături de Metallica. George Michael şi Prince vor fi omagiaţi

    Momente muzicale

    Trupa Metallica, nominalizată la Premiile Grammy pentru “cea mai bună piesă rock”, cu “Hardwired”, de pe ultimul lor album, intitulat “Hardwire… To Self Destruct”, va oferi un recital în cadrul galei de decernare a Premiilor Grammy, ce se va desfăşura pe 12 februarie, informează contactmusic.com. Lady Gaga va urca pe scenă alături de membrii trupei Metallica. 

    Săptămâna trecută, Lady Gaga a plonjat de pe acoperişul stadionului NRG din Houston şi s-a “scăldat” în lumina a sute de drone, într-un show aerian spectaculos, susţinut în cadrul Super Bowl. 

    Duo-ul electronic francez Daft Punk va oferi un recital alături de rapperul The Weeknd, în cadrul galei de decernare a premiilor Grammy, prima apariţie live după trei ani a celor doi DJ, Guy-Manuel de Homem-Christo şi Thomas Bangalter, potrivit revistei New Musical Express.

    Duetul francez Daft Punk va urca pe scenă alături de rapperul The Weeknd, pe al cărui ultim album, intitulat “Starboy” figurează două piese realizate în colaborare cu Guy-Manuel de Homem-Christo şi Thomas Bangalter.

    Alţi artişti care vor face show pe scena premiilor Grammy sunt Alicia Keys, Beyonce şi Bruno Mars.

    Omagii

    2016 a fost un an negru pentru muzica pop: la 21 aprilie a murit Prince, iar la 25 decembrie ne-a părăsit şi britanicul George Michael.

    De-a lungul carierelor sale, cei doi au fost recompensaţi cu Premii Grammy: Prince a primit şapte trofee, iar George Michael – două.

    Totodată, la Grammy 2017 va fi marcată şi aniversarea a 40 de ani de la lansarea albumului disco al formaţiei Bee Gees – „Saturday Night Fever”.

    Premii pentru întreaga carieră

    Nina Simone, Sly Stone şi formaţia Velvet Underground se numără printre celebrităţile care vor primi premiul pentru întreaga carieră Special Merit Award, în cadrul galei Premiilor Grammy 2017.

    Alte staruri care vor fi onorate pentru întreaga carieră la Premiile Grammy din 2017 sunt Shirley Caesar, vedeta muzicii Gospel muzicianul jazz Ahmad Jamal, rockerul Charley Pride şi legenda muzicii country Jimmie Rodgers.

    Nominalizări

    Albumul Anului

    25 – Adele

    Lemonade – Beyonce

    Purpose – Justin Bieber

    Views – Drake

    A Sailor‘s Guide to Earth – Sturgill Simpson

     

    Înregistrarea Anului

    Hello – Adele

    Formation – Beyonce

    7 Years – Lukas Graham

    Work  – Rihanna & Drake

    Stressed Out – Twenty One Pilots

     

    Cântecul Anului

    Formation – Beyonce

    Hello – Adele

    I Took a Pill in Ibiza – Mike Posner

    Love Yourself – Justin Bieber

    7 Years – Lukas Graham

     

    Cel mai bun Artist Debutant

    Kelsea Ballerini

    The Chainsmokers

    Chance The Rapper

    Maren Morris

    Anderson .Paak

     

    Cel mai bun Videoclip

    Formation – Beyonce

    River – Leon Bridges

    Up & Up – Coldplay

    Gosh – Jamies XX

    Upside Down & Inside Out – OK Go

     

    Cel mai bun Album Pop

    25 – Adele

    Purpose – Justin Bieber

    Dangerous Woman – Ariana Grande

    Confident – Demi Lovato

    This Is Acting – Sia

     

    Cel mai bun Album Urban-Contemporan

    Lemonade – Beyoncé

    Ology – Gallant

    We Are King – King

    Malibu – Anderson .Paak

    Anti – Rihanna

     

    Cel mai bun Album Dance/ Electronic

    Skin – Flume

    Electronica 1: The Time Machine – Jean-Michel Jarre

    Epoch – Tycho

    Barbara Barbara, We Face a Shining Future – Underworld

    Louie Vega Starring…XXVIII – Louie Vega

     

    Cel mai bun Album Rock

    California – Blink-182

    Tell Me I’m Pretty – Cage the Elephant

    Magma” – Gojira

    “Death of a Bachelor – Panic! at the Disco

    Weezer – Weezer

     

    Cel mai bun Album de muzică alternativă

    22, a Million – Bon Iver

    Blackstar – David Bowie

    The Hope Six Demolition Project – PJ Harvey

    Post Pop Depression – Iggy Pop

    A Moon Shaped Pool – Radiohead

     

    Cel mai bun Album Rap

    Coloring Book – Chance the Rapper

    And the Anonymous Nobody – De La Soul

    Major Key – DJ Khaled

    Views – Drake

    Blank Face LP – Schoolboy Q

    The Life of Pablo – Kanye West

     

    Cel mai bun Album New Age

    Orogen – John Burke

    Dark Sky Island – Enya

    Inner Passion – Peter Kater & Tina Guo

    Rosetta – Vangelis

    White Sun II – White Sun

     

    Cel mai bun Album R&B

    In My Mind – BJ the Chicago Kid

    Lalah Hathaway Live – Lalah Hathaway

    Velvet Portraits – Terrace Martin

    Healing Season” – Mint Condition

    Smoove Jones – Mya

     

    Cel mai bun Album Jazz

    Sound of Red – René Marie

    Upward Spiral – Branford Marsalis Quartet With Special Guest Kurt Elling

    Take Me to the Alley – Gregory Porter

    Harlem On My Mind – Catherine Russell

    The Sting Variations – The Tierney Sutton Band

     

    Cel mai bun Album Pop-Latino

    “Un Besito Mas – Jesse & Joy

    Ilusión – Gaby Moreno

    Similares – Laura Pausini

    Seguir Latiendo – Sanalejo

    Buena Vida – Diego Torres

     

    Cea mai bună Piesă Rock

    Blackstar – David Bowie

    Burn the Witch – Radiohead

    Hardwired – Metallica

    Heathens – Twenty One Pilots

    My Name Is Human – Highly Suspect

     

    Cea mai bună interpretare rock

    Joe (Live From Austin City Limits) – Alabama Shakes

    Don’t Hurt Yourself – Beyoncé featuring Jack White

    Blackstar – David Bowie

    The Sound of Silence (Live On Conan) – Disturbed

    Heathens – Twenty One Pilots

     

    Cea mai bună interpretare Metal

    Shock Me – Baroness

    Silvera – Gojira

    Rotting In Vain – Korn

    Dystopia – Megadeth

    The Price Is Wrong – Periphery

     

    Cea mai bună interpretare Rap

    “No Problem” – Chance the Rapper featuring Lil Wayne & 2 Chainz

    “Panda” – Desiigner

    “Pop Style” – Drake Featuring the Throne

    “All the Way Up” – Fat Joe & Remy Ma featuring French Montana & Infared

    “That Part” – Schoolboy Q featuring Kanye West

     

    Cea mai bună melodie rap

    All the Way Up – Fat Joe & Remy Ma featuring French Montana & Infared

    Famous – Kanye West featuring Rihanna

    Hotline Bling – Drake

    No Problem – Chance the Rapper featuring Lil Wayne & 2 Chainz

    Ultralight Beam – Kanye West featuring Chance the Rapper, Kelly Price, Kirk Franklin & the-Dream

     

    Cea mai bună interpretare Rap

    Freedom – Beyoncé featuring Kendrick Lamar

    Hotline Bling – Drake

    Broccoli – D.R.A.M. featuring Lil Yachty

    Ultralight Beam – Kanye West featuring Chance the Rapper, Kelly Price, Kirk Franklin & the-Dream

    Famous – Kanye West featuring Rihanna

     

    Cea mai bună interpretare a unui grup sau duo

    Closer – The Chainsmokers featuring Halsey

    7 Years – Lukas Graham

    Work – Rihanna featuring Drake

    Cheap Thrills – Sia Featuring Sean Paul

    Stressed Out – Twenty One Pilots

    Culcha Vulcha – Snarky Puppy

     

    Cea mai bună interpretare R&B

    Turnin’ Me Up – BJ the Chicago Kid

    Permission – Ro James

    I Do – Musiq Soulchild

    Needed Me – Rihanna

    Cranes In the Sky – Solange

     

    Cel mai bun cântec R&B

    Come See Me – PartyNextDoor featuring Drake

    Exchange – Bryson Tiller

    Kiss It Better – Rihanna

    Lake by the Ocean – Maxwell

    Luv – Tory Lanez

     

    Cea mai bună interpretare solo country

    “Love Can Go to Hell” – Brandy Clark

    “Vice” – Miranda Lambert

    “My Church” – Maren Morris

    “Church Bells” – Carrie Underwood

    “Blue Ain’t Your Color” – Keith Urban

     

    Cel mai bun cântec scris pentru efecte/ media vizuale

    “Can’t Stop the Feeling!” – Justin Timberlake (soundtrack Trolls)

    “Heathens” – Twenty One Pilots (soundtrack Suicide Squad)

    “Just Like Fire” –  P!nk (soundtrack Alice Through the Looking Glass)

    “Purple Lamborghini” – Skrillex & Rick Ross (soundtrack Suicide Squad)

    “Try Everything” – Shakira (soundtrack Zootopia)

    “The Veil” – Peter Gabriel (spundtrack Snowden)

     

    Producătorul Anului, non-clasic

    Benny Blanco

    Greg Kurstin

    Max Martin

    Nineteen85

    Ricky Reed