Tag: tablou

  • Ce facem când terminăm tabloul?

    Acu, cred că e în firea omului să amâne; sunt pur şi simplu chestii neplăcute, chestii care îl fac să cheltuiască bani pe care nu vrea să îi piardă, chestii care iniţial pot părea cool, dar care mai apoi nu îi mai plac sau se dovedesc a fi prea complicate. Poate fi şi sfânta lene naţională.

    Ce mi se pare important este să fii conştient de darul amânării şi să încerci să pui presiune şi pe propria persoană şi pe cei din jur, pentru a mai limita efectele negative ale procrastinaţiei. În traducere, poţi încerca a-l înţelege, într-o oarecare măsură, pe dezvoltatorul imobiliar care ţi-a promis grădiniţă, alei luminate, loc de parcare şi minimarket şi îţi oferă bălării, noroaie şi lună plină la 30 de zile, dar, după cinci secunde, trebuie să pui ditamai presiunea pe om, pentru că ţi-a luat bani, pentru că nu eşti tu responsabil de criza economică şi pentru că în general fără presiune nu prea mai merge nimic.

    Sau, ca să luăm un alt exemplu la întâmplare, dacă tot te-ai apucat să demiţi pe cineva, măcar du treaba până la capăt şi nu miza aiurea pe posibilitatea că alţii s-ar putea dovedi mai puţin leneşi decât tine. Imaginea alăturată este un fragment dintr-o pictură; în opinia criticului de artă James Elkins, este un tablou neterminat. Studiindu-l, veţi remarca un nivel al detaliului extrem de ridicat şi veţi exclama “cum este posibil?”.

    Tabloul se cheamă “Fairy-Feller’s Master Stroke” şi este opera unui pictor victorian numit Richard Dadd. Explicaţia este că pictura pare terminată, pentru că Dadd a atins, la nivelul detaliilor, limitele impuse de ochi şi de pensulă. Dar ideea pânzei şi viziunea lui Dadd era de a adăuga, într-o manieră obsesivă, noi şi noi detalii, noi şi noi personaje fantastice. Dadd, care, în paranteză fie spus, şi-a petrecut cea mai mare parte a vieţii sale artistice în spitale de boli psihiatrice, după ce şi-a ucis tatăl, a fost un ins preocupat de supranatural, de basme şi de personajele shakespeariene, un schizofrenic care credea că Osiris l-a mandatat să se lupte cu diavolul.

    În Fairy-Feller’s Master Stroke se regăsesc aluzii la “Romeo şi Julieta” şi la “Visul unei nopţi de vară”. Dar cele mai multe dintre personajele care populează tabloul sunt creaţiile minţii rătăcite a lui Dadd, care a lucrat la tablou nouă ani de zile.

    Să ne înţelegem: chiar într-o ureche, Dadd este un pictor. Galeria Tate îi găzduieşte mai multe tablouri, iar pe piaţă este cotat la şase cifre, ceea ce nu-i rău deloc. Şi, ca să închei, vreau să spun că tabloul lui Dadd oferă şi punctul de la care putem porni în vindecarea sindromului lucrurilor neterminate. Pe lângă lupta cu plictiseala, lenea sau nepăsarea, trebuieşte determinare, puterea de a termina ce ai început.

    Or, mie mi se pare că de o bună bucată de vreme oamenii sunt mult mai pasionaţi de început decât de cuprins şi mai ales de încheiere. A începe un proiect este distractiv, îţi oferă gimnastică mentală, aprecierea celorlalţi, momentul de glorie. Dar undeva la momentul “cuprins” se instalează rutina, muşchii mentali se înmoaie, iar atenţia celorlalţi este captată de alte minuni.

    Dadd pur şi simplu nu voia să termine tabloul; avea imaginaţie, avea pensula, avea culorile, erau doctorii care îl încurajau şi îi apreciau munca şi se întreba ce naiba o să facă el când o să termine tabloul?!

  • Se vinde Steaua (FOTO)

    Acum, casa Sotheby’s se aşteaptă ca o altă operă a artistului să se adjudece pentru cel puţin 23 de milioane de dolari, scrie The Wall Street Journal. Lucrarea, intitulată “Tablou (Stea albastră)”, din 1927, este una dintre cele mai cunoscute ale lui Miro, făcând parte dintr-o serie prin care artistul încerca să-şi transpună pe pânză trăirile subconştientului. Ea a fost expusă în Muzeul Naţional de Artă Modernă din Paris.

  • Cele mai scumpe 10 opere de artă vândute vreodată – GALERIE FOTO

    Diferenţierea trebuie făcută pentru că în cazul unor tranzacţii private s-au plătit sume mult mai mari pentru tablouri.Un clasament al celor mai mari tranzacţii cu obiecte de atră, în continuare.

    Sursa: Business Insider

  • Un Van Dyck de milioane (FOTO)

    Lucrarea, o schiţă semnată Van Dyck, datează din perioada petrecută de artist ca pictor al Curţii Regale din Anglia şi a fost făcută în pregătirea unui tablou în care artistul urma să imortalizeze familia regală din acea perioadă: regele Carol I, regina Henrietta Maria şi primii lor doi copii, Carol şi Maria, scrie The Independent.

    Cel care a cumpărat schiţa din Austria, un comerciant de artă, a descoperit-o trecută într-un catalog unde se menţiona că autorul ei este un discipol al lui Van Dyck, în ciuda unei etichete din secolul al XIX-lea care arăta contrariul. Aşa se face că a putut s-o cumpere pentru o sumă mult mai mică decât valoarea sa reală, care depăşeşte un milion de euro.

  • Jucătorii de cărţi şi cei de counter-strike

    Tabloul se numeşte “Jucătorii de cărţi” şi a fost pictat de Paul Cézanne. Cele 250 de milioane de dolari reprezintă cea mai mare sumă plătită vreodată pentru o operă de artă, iar filmul tranzacţiei, aşa cum îl descrie Vanity Fair, este poate mai pasionant decât istoria însăşi a tabloului. Tabloul lui Paul Cézanne se situează undeva între impresionism şi cubism, ca de altfel toată opera pictorului; Cézanne a fost recunoscut drept “părintele tuturor” chiar de către Picasso (Matisse în unele relatări, dar nu asta este important).

    Pictorul a făcut un soi de fixaţie pe povestea cu jucătorii de cărţi, pentru că a pictat o serie de cinci tablouri pe această temă (acesta este, poate, unul din declanşatoarele interesului celor din Qatar, pentru că în clubul posesorilor de “Jucători de cărţi” se află Musée d’Orsay din Paris, New York’s Museum of Modern Art, Courtauld Institute din Londra şi Barnes Foundation din Philadelphia). Cézanne este un pictor care emană forţă şi atomosferă; dacă priviţi oricare dintre cele cinci tablouri cu atenţie, veţi simţi în primul rând tensiunea jocului, încordarea participanţilor.

    Discuţiile pentru vânzarea tabloului au început iarna trecută, pe când George Embiricos trăia încă. O primă ofertă, de 220 de milioane de dolari, a fost urmată de un “sec” scurt al familiei regale din Qatar, de 250 de milioane (poate chiar 300, în funcţie de cursuri de schimb, data exactă a vânzării şi alte detalii). În tranzacţie au fost împlicaţi, într-o formă sau alta, negustorii de artă Bill Acquavella, Larry Gargosian, Lionel Pissarro, nepotul pictorului Camille Pissarro, Philippe Segalot, unul dintre oamenii-cheie ai miliardarului François Pinault sau Guy Bennett, fost la Christie’s. Interesul lor este simplu – valoarea operei, numele implicate, dar şi faptul că pe piaţă a rămas mult prea puţină artă de valoare, iar competiţia este intensă. Nu o spun eu, o spune Nicolai Iljine, consultant pentru Guggenheim.

    Am ajuns uşor, uşor la al doilea subiect al meu, ACTA. Pierdut între zăpezi, geruri şi schimbări de guverne, acordul comercial semnat pe furiş, pe care autorităţile române şi l-au asumat orbeşte, care a scos mii de oameni în stradă şi care poate schimba modul cum comunicăm şi ne manifestăm pe internet, nu pare a suscita prea mare interes, cel puţin în acest moment, la noi. Nu ştiu dacă vom ajungă să ne fie controlate la graniţă playerele MP3 şi dacă acestea vor fi distruse în cazul în care conţin muzică descărcată sau prelucrată ilegal, nu ştiu dacă îmi va năvăli poliţia gândirii în casă să îmi inspecteze hard-diskul sau dacă furnizorul mă va lăsa fără conexiune dacă voi tasta cuvinte interzise.

    Dar am o întrebare simplă: ce apără ACTA? Francize precum Transformers sau Underworld, nesfârşitele bătălii dintre alieni şi terminatori girate de Hollywood sau lafeldenesfârşitele serii cu vampiri? În jocuri, francize precum FIFA sau Call of Duty sau Grand Theft Auto, produse pline de şabloane, lipsite de idee, de atractivitate, de feeling, de emoţie? Bubuieli de başi şi tânguieli rap-ăite?

    În urmă cu un deceniu Sony s-a făcut de râs la modul sublim: a cheltuit multe-multe milioane de dolari pentru un sistem de protejare a CD-urilor de muzică, pentru a împiedica copierea acestora. Sistemul a fost lansat cu mare fast – era sfârşitul pirateriei. La nici 24 de ore un puşti a trasat hotărât o dungă cu un marker negru pe marginea CD-ului şi a făcut praf, astfel, toată munca celor de la Sony şi toate milioanele acelea de dolari. Amintiţi-vă ce spune tipul acela de mai sus: în lume e din ce în ce mai puţină artă şi arta are preţul ei. Dar nu orice tâmpenie este artă şi nu orice înregistrare video din cinematograf şi nu orice alăturare de cuvinte este literatură. Altfel, nu am nicio îndoială că se va găsi un marker şi pentru liniştea jucătorilor de counter-strike.

  • Obiecte de colecţie ale familiei Ceauşescu, scoase la licitaţie (GALERIE FOTO)

    Lotul central al licitaţiei este pictura “Scânteia”, de Constantin Artachino, realizată în 1951, care reprezintă o muncitoare citind ziarul şi are un preţ de pornire de 3.800 de euro. Lucrarea este menţionată în literatura de specialitate datorită temei sale de compromis, care i-a asigurat artistului accesul la Anuala realist-bolşevică de la Sala Dalles.

    Un stilou “Pilot Elite”, primit cadou de Nicolae Ceauşescu, cu ocazia vizitei oficiale în Japonia din 1975, este un alt obiect valoros scos la licitaţie. Confecţionat din bachelită, cu peniţă de aur, stiloul făcea parte dintr-o colecţie de instrumente de scris a dictatorului. Preţul de pornire este de 2.000 de euro. Stiloul se păstrează în cutia sa originală şi poartă inscripţia “Romania – Japan 1975”.

    Un preţ de pornire de 400 de euro are o casetă de bijuterii decorată cu sidef, care a reprezentat odată un cadou pentru Elena Ceauşescu. Atât stiloul, cât şi caseta de bijuterii, împreună cu alte obiecte inedite oferite spre vânzare – fotografii, cărţi, medalii şi decoraţii cu valoare istorică – au certificate eliberate de APPS, care atestă faptul că au aparţinut cuplului Ceauşescu. Licitaţia are loc la 26 ianuarie, la Athénée Palace Hilton.

    Artmark este o casă de licitaţii de artă înfiinţată în 2008. Până acum a organizat 45 de licitaţii de artă, care au pus în vânzare circa 4.000 de opere de artă şi obiecte de colecţie. Vânzările publice (prin licitaţii de artă) ale Artmark au crescut de la 5,5 milioane de euro în 2010 la 11 milioane de euro în 2011 – într-o piaţă a vânzărilor publice care a crescut de la aproximativ 8,3 milioane euro în 2010 la circa 14 milioane euro în 2011.

  • Cum să profiţi de pe urma unui scandal

    De regulă, atunci când se află că printre exponate se găseşte vreo lucrare care s-ar putea să fi fost furată de la proprietari, orice muzeu încearcă să evite orice publicitate, temându-se ca aceasta să nu devină o pată pe imaginea sa.

    Un muzeu din Florida, însă, a preferat o altă strategie, dorind să atragă atenţia asupra sa, în ideea că o asemenea mişcare l-ar putea ajuta să-şi mai sporească resursele financiare necesare menţinerii în viaţă a instituţiei. Mary Brogan Museum of Art and Science din Tallahassee, aflat în plină campanie de strângere de fonduri pentru a-şi asigura supravieţuirea, a primit o notificare prin care i se cerea să nu returneze o pictură dintr-o colecţie împrumutată de la un muzeu din Milano, lucrare despre care se credea că a fost furată de la o familie de evrei în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În loc să încerce să ascundă aceasta, muzeul a anunţat pe site-ul său ce se petrece, în speranţa că va atrage donatori.

    Tabloul care face obiectul disputei a fost pictat de Girolamo Romano, fiind inclus într-o colecţie împrumutată de Pinacoteca di Brera din Milano şi expusă pentru prima oară în afara instituţiei care o deţine. Colecţia a fost deja returnată muzeului din Milano, dar pictura lui Romano a rămas în Statele Unite până la lămurirea disputei cu urmaşii lui Giuseppe Gentili, proprietarul iniţial, care susţin că tabloul fost furat şi vândut la licitaţie în anul 1941. În prezent, familia se află în negocieri cu autorităţile italiene.

    Muzeul Mary Brogan putea alege între a preda pictura autorităţilor americane, care să o păstreze la loc sigur, sau a renegocia contractul cu Pinacoteca di Brera din Milano pentru a continua să o expună. În cele din urmă, instituţia din Florida a ales ultima opţiune, pentru a atrage vizitatori, în speranţa că printre ei se vor găsi şi donatori care să-şi ofere sprijinul pentru a evita închiderea lăcaşului de cultură.

  • Un tablou pictat de Egon Schiele, vandut la un pret record

    Tabloul “Häuser mit bunter Wäsche (Vorstadt II)” (Casa cu rufe,
    periferie II) a fost pus in vanzare de Muzeul Leopold din
    Viena.
    Muzeul vienez a vandut acest tablou pentru a putea sa plateasca
    suma de 19 milioane de dolari necesara pentru a pastra o alta opera
    a lui Schiele, “Portretul lui Wally” (amanta pictorului, n.r.), in
    urma unei dispute in justitie ce a durat 12 ani. Portretul a fost
    furat in perioada nazista dintr-o galerie de arta din Viena, al
    carei proprietar era evreu.
    Tabloul vandut miercuri, realizat atunci cand artistul se afla la
    apogeul carierei sale – Egon Schiele a murit tanar, la 28 de ani,
    in 1918 -, este unul dintre rarele peisaje urbane pictate de
    Schiele, care a realizat mai mult nuduri si portrete.

    Cititi mai multe pe www.mediafax.ro

  • Tabloul “Car cu boi” de Grigorescu care a fost furat, evaluat la 175.000 de euro

    Expertii sustin ca exista mai multe tablouri “Car cu boi”
    pictate de Nicolae Grigorescu, unul dintre ele fiind cel aflat in
    colectia Casei “Dr. Petru Groza” din Deva. Expertul in bunuri
    artistice Doina Reghis Ionescu, care a constatat faptul ca trei
    dintre tablourile aflate in Casa “Dr. Petru Groza” din Deva sunt
    falsuri, a sustinut ca tabloul furat, “Car cu boi” de Nicolae
    Grigorescu, tablou care este dat in urmarire nationala si
    internationala, a fost evaluat la 175.000 de euro, insa valoarea sa
    este in continua crestere. “Mi s-a solicitat sa fac o expertiza a
    trei tablouri despre care descendentii familiei Groza au banuit ca
    au fost inlocuite cu falsuri. Am constatat ca sunt lucrari false,
    copii realizate de amatori. Apoi, dupa ce au fost descoperite
    primele doua tablouri, in luna martie, am avut onoarea sa constat
    ca sunt originale. Se disting clar dupa pensulatie, specific,
    cromatica. Cele doua recuperate – «Peisaj», autor Nicolae
    Grigorescu, si cel intitulat «Peisaj din Delta», autor Nicolae
    Darascu – au fost estimate la suma de 220.000 de euro. Cel dat in
    urmarire este evaluat la 175.000 de euro, insa valoarea lui creste
    de la o zi la alta”, a declarat, joi, corespondentului MEDIAFAX,
    expertul in bunuri artistice si doctor in arte vizuale Doina Reghis
    Ionescu.

    Cititi mai multe pe www.mediafax.ro

  • “Tarancuta odihnindu-se” de Grigorescu a devenit cel mai scump tablou vandut pe piata romaneasca de arta

    Lucrarea a fost scoasa la vanzare in cadrul Licitatiei Artmark
    de Romantism si Art Nouveau. Recordul anterior era detinut tot de
    Grigorescu, prin vanzarea lucrarii “Carciuma la Rucar”, pentru
    230.000 de euro, pe 23 martie, la Licitatia de Primavara Artmark.
    In cadrul aceleiasi licitatii, o alta lucrare a artistului – “La
    marginea padurii” – a fost adjudecata pentru 200.000 de euro. De
    altfel, pretul de vanzare pentru tablourile lui Grigorescu a
    crescut din septembrie 2010, cand celebrul “Car cu boi” a atins
    suma de 155.000 de euro, iar ulterior, in decembrie anul trecut,
    lucrarea “Pastorita” a fost adjudecata pentru suma de 175.000 de
    euro, la licitatiile Artmark.

    Cititi mai multe pe www.mediafax.ro