BusinessMagazin

Tag: concert

  • Cântăreaţa de jazz Luiza Zan şi Big Band-ul Radio, în concert, duminică, la Sala Radio

    Aprecierea de care se bucură Luiza Zan s-a concretizat prin mai multe distincţii importante în ţară şi în străinătate. Pe lângă numeroase premii la concursurile autohtone de jazz, una dintre cele mai mari realizări ale artistei este premiul al II-lea la Shure Jazz Voice Competition în cadrul Festivalului de Jazz din Montreux, Elveţia, cel mai vechi eveniment de profil din Europa şi unul dintre cele mai aclamate din lume.

    În iulie 2004, a câştigat şi premiul I la festivalul Cerbul de Aur, secţiunea interpretare, alături de trupa Slang, iar în cadrul Galei premiilor de jazz, organizate în primăvara anului 2012, a primit titlul de muzicianul anului 2011.

    Repertoriul artistei se situează la interferenţa mai multor genuri: new jazz inspirat de Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Kurt Elling, Dianne Reeves şi mai ales de Nat King Cole, soul & funk inspirat de Aretha Franklin, Chakka Khan, Erykah Badu şi hip hop & R&B inspirat de D’Angelo, Angie Stone, Bilal.

    Luiza Zan a cântat alături de nume sonore, ca Sorin Romanescu, Mircea Tiberian, Pedro Negrescu, Romeo Cosma, Alex Man, Abert Tajti, Liviu Butoi, Nicolas Simion, Arthur Balogh, Cătălin Milea, Sebastian Burneci, Vlad Popescu, precum şi cu Rick Condit, Dave Stamps, Petras Geniusas, Corrine Chapelle, Gyarfas Istvan, Berkes Balazs şi Peter Sarik.

    Luiza Zan s-a făcut remarcată şi în calitatea sa de compozitor. A creat muzică de film, pentru pelicule precum “Carambol”, “Circul Vesel” şi “Maria” (nominalizat la categoria “cel mai bun documentar” la Festivalul de la Locarno – 2013) şi a compus întreaga partitură a muzicii spectacolului de teatru “Năpasta”, în regia lui Radu Afrim, care se joacă pe scena Teatrului Naţional Bucureşti, în care este şi protagonistă.

    Între 2008 şi 2010 a fost profesor universitar asociat la catedra de jazz a Universităţii de Muzică Bucureşti, fiind primul profesor de jazz vocal din România.

    Biletele pentru spectacol sunt disponibile pe www.bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în magazinele Inmedio semnalizate “Bilete.ro”, în Magazinele Germanos şi la casa de bilete a Sălii Radio.

  • Formaţia Raven Eye, în deschiderea concertului pe care Slash îl va susţine la Bucureşti

    Chitaristul american Slash va fi însoţit la Bucureşti de Myles Kennedy & The Conspirators.

    Trioul britanic Raven Eye a fost înfiinţat anul trecut, când chitaristul rock şi blues Oli Brown, cunoscut mai ales pentru activitatea sa solo, şi-a unit forţele împreună cu basistul Aaron Spiers şi toboşarul Kev Hickman. De atunci, formaţia a pus la punct un EP care va fi lansat în luna aprilie. EP-ul conţine cinci piese şi se remarcă mai ales prin fuziunea între heavy şi hard rock.

    Trupa Raven Eye îi va însoţi pe Slash, Myles şi The Conspirators de-a lungul călătoriei europene, incluzând oraşe precum Oslo, Viena, Geneva, Nisa şi Bucureşti.

    Slash, unul dintre cei mai cunoscuţi chitarişti din istorie şi fost membru marcant al trupei Guns N’Roses, se întoarce în România după concertul susţinut în urmă cu peste doi ani. Inclus de mari reviste precum Time, Rolling Stone şi NME în topul creatorilor celor mai bune solo-uri şi riff-uri de chitară, având propriul său loc pe Rock’n’Roll Hall of Fame, chitaristul cu joben este un adevărat “must see” pentru iubitorii muzicii rock şi nu numai, potrivit Phoenix Entertainment.

    Împreună cu Myles Kennedy şi cu The Conspirators, Slash face o echipă imbatabilă la capitolul show live şi oferă publicului nu doar un concert, ci o experienţă de neuitat.

    Arenele Romane vor răsuna pe ritmurile unor piese care au marcat istoria muzicii rock, între care “Sweet Child O’Mine”, “Paradise City”, “Patience”, “Civil War”, dar şi ale unor piese noi care au fost la fel de bine primite de fani şi de critici, precum “Anastacia”, “You’re a Lie” şi multe altele.

    La fel ca în 2013, concertul susţinut de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators este prezentat de Phoenix Entertainment.

    Biletele “în picioare” sunt limitate la 2.600 de bucăţi, din considerente de confort şi siguranţă, şi pot fi achiziţionate la preţul de 180 de lei. Numărul acestora nu va fi suplimentat. Locurile din tribună sunt disponibile la preţurile de 120 de lei, 200 de lei şi 300 de lei, în funcţie de sector. Biletele sunt disponibile în reţeaua Eventim – magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librăriile Humanitas şi Cărtureşti şi online, pe www.eventim.ro.

  • Răzvan Suma concertează la inaugurarea noului sediu al Institutului Cultural Român din Lisabona

    Invitaţia adresată artistului român este o continuare, întrucât, pe 1 decembrie 2014, Răzvan Suma a concertat la Lisabona la invitaţia aceleiaşi instituţii, în cadrul manifestărilor care au marcat Ziua Naţională a României, informează un comunicat remis MEDIAFAX.

    După ce ICR Lisabona a funcţionat neîntrerupt, din 2007, în clădirea Institutului Francez din capitala portugheză, începând din 1 aprilie, reprezentanţa culturală va beneficia de un spaţiu propriu, cu un profil stilistic rafinat, situat în Alfama, cel mai vizitat cartier al Lisabonei, informează sursa citată.

    Aşadar, noul sediu – aflat în vecinătatea Marii Catedrale Patriarhale a Lisabonei (Sé de Lisboa), pe Rua do Barão, nr. 8-10 – va fi inaugurat pe 9 aprilie, începând cu ora 18.00. Momentul va fi marcat prin alocuţiuni ale unor oficialităţi din România şi Portugalia: Lilian Zamfiroiu, preşedintele ICR, Ana Paula Laborinho, preşedintele Institutului Camões, Jorge Barreto Xavier, secretar de stat pentru cultură în guvernul Portugaliei, şi Vasile Popovici, ambasadorul României la Lisabona.

    În continuarea momentului festiv, Catedrala Lisabonei, simbol al regalităţii lusitane, unul dintre cele mai vechi monumente de artă religioasă din Portugalia, va găzdui, începând cu ora 19.30, un recital susţinut de Răzvan Suma.

    Astfel, publicul va avea ocazia de a asculta celebrele partituri ale lui Johann Sebastian Bach (Suitele 1, 3 şi 5 pentru violoncel), asocierea lui Răzvan Suma cu lucrările menţionate fiind una specială.

    Sub titlul “Vă place Bach?”, în 2012, Răzvan Suma a suţinut primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră în România în domeniul muzicii clasice: prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a integralei de suite pentru violoncel semnate de Bach.

    Intrarea la concertul de la Lisabona va fi liberă, în limita locurilor disponibile.

  • Cântăreaţa Selah Sue revine la Bucureşti, pe 13 mai, pentru a promova albumul “Reason”

    “Patru ani au trecut de la albumul său de debut. Se prea poate ca Selah Sue să nu-şi fi învins demonii, dar măcar i-a exploatat din plin pentru a scrie «Reason», un disc îndopat cu energie, lumină şi emoţie. Sunt piese ce te doboară de la primele acorduri, create de o artistă plină de viaţă şi de cicatrice în acelaşi timp, aparent întodeauna una cu chitara ei”, se arată într-un comunicat al organizatorilor remis MEDIAFAX.

    Alternând eteric electro-soul-ul, trip-hop-ul şi beat-uri house, Selah Sue îşi regăseşte adevărata identitate muzicală odată cu “Reason”.

    “Este o ecuaţie cu multe variabile”, spune cântăreaţa. Este, de asemenea, un echilibru perfect pe care l-a căutat în cât mai multe studiouri de înregistrare, în special în Belgia, dar şi în Londra, Jamaica şi Los Angeles, cu doi producători experimentaţi, Dane Robin Hannibal şi suedezul Ludwig Göransson, cunoscut pentru colaborarea sa cu pop trioul Haim şi rapperul american Childish Gambino. Selah Sue a scris şi a înregistrat “Together” cu acesta din urmă, o radioasă declaraţie de dragoste hip-hop, învăluită de percuţie urbană şi synth-uri punctate.

    “Fear Nothing”, o altă piesă infuzată cu trip-hop, a fost compusă şi produsă de Matt Schwartz, în Londra. Matt Schwartz este compozitorul şi DJ-ul britanic care a compus, împreună cu Massive Attack, “Dissolved Girl”.

    “Am realizat, pentru prima dată, cât de mult mă poate ajuta un producător să-mi asamblez caleidoscopul de sunete din cap”, explică Selah Sue. “Ludwig mi-a permis să mă îndrept spre un stil mai experimental, electronic, agresiv şi dansant. Ca şi în «Falling Out», cu drum & bass-ul său ritmat şi atmosfera underground, una din preferatele mele de pe acest album”, a completat artista.

    Piesa “Alone”, cu un feeling disco optzecist, este compusă în Los Angeles, în 2012, în noaptea în care Whitney Houston a murit. O reflecţie în oglindă, “Sadness”, scrisă şi produsă în Jamaica cu producătorul Troy Taylor, trimite la gloria epocii soul, mai informează organizatorii.

    Până pe 19 aprilie, biletele pentru concertul pe care Selah Sue îl va susţine în Capitală pot fi achiziţionate la preţuri de 99 de lei şi 129 de lei. De pe 20 aprilie până în preziua concertului, preţul acestora va fi de 120 de lei şi 150 de lei, iar, în ziua concertului, la intrare, biletele vor costa 140 de lei şi 170 de lei. Acestea pot fi cumpărate online, pe www.eventim.ro, şi prin reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librariile Humanitas, librăriile Cărtureşti).

    Cântăreaţa a mai concertat în Bucureşti pe 22 septembrie 2013.

  • REPORTAJ – Românii “au dirijat” concertul Marizei de la Bucureşti:Bogaţi sau săraci, vreau să vă distraţi! – FOTO

    Marţi seară, puţin după ora 20.00 – când era programat să înceapă concertul -, trei dintre instrumentiştii din trupa Marizei au urcat pe scena Sălii Palatului din Bucureşti, deschizând show-ul. La câteva secunde, în aplauzele frenetice ale publicului, şi-a făcut apariţia şi “regina muzicii fado”, îmbrăcată într-o rochie lungă, roşie.

    Imediat după primele acorduri, Mariza şi-a salutat publicul, mărturisind că este o plăcere să se întoarcă în România.

    “Bună seara, Bucureşti! Ce loc minunat să ne întoarcem aici, la Bucureşti. Ce casă frumoasă! Mulţumesc foarte mult că ne-aţi invitat din nou să venim aici”, le-a spus Mariza, în limba engleză, spectatorilor, după care a vorbit şi în portugheză, pentru a le mulţumi prietenilor săi vorbitori ai acestei limbi care au venit la Bucureşti pentru a urmări spectacolul susţinut de ea.

    Cântăreaţa a menţionat că ştie cum se spune “mulţumesc!” în limba română şi nu a ezitat să folosească această formulă, pe tot parcursul concertului, pentru a-şi arăta aprecierea faţă de publicul prezent la Sala Palatului.

    Deşi, la început, publicul nu a fost atât de “implicat” în a interacţiona cu Mariza, până la finalul concertului, atmosfera s-a încălzit şi spectatorii au cântat şi au aplaudat împreună cu artista.

    “Nu sunt obişnuită cu un volum atât de slab de aplauze”, le-a spus Mariza spectatorilor.

    “Nu îmi pasă dacă sunteţi faimoşi sau bogaţi, săraci sau necunoscuţi, eu vreau doar să vă distraţi, iar aceasta este o seară în care să vă distraţi. Este întuneric, nimeni nu vă vede, deci puteţi să vă distraţi. Haideţi să ne distrăm!”, a fost mesajul pe care Mariza l-a transmis spectatorilor.

    În cele din urmă, fanii din România ai cântăreţei au ţinut cont de sfatul său şi s-au bucurat de spectacolul pe care aceasta l-a oferit. Atmosfera, pe tot parcursul concertului, a fost una intimă, deşi ar putea părea greu de crezut, fiind un spectacol care a avut loc la Sala Palatului, unde s-au prezentat aproximativ 4.000 de persoane. Însă Mariza a ştiut să le ofere fanilor săi din magia muzicii fado, cântată într-un cadru prietenesc.

    Mariza a interacţionat cu spectatorii în cele aproximativ două ore de spectacol, le-a vorbit despre originile sale, despre familia sa, dar i-a şi învăţat să cânte în portugheză.

    “Pot să vă dau doar ce sunteţi dispuşi să primiţi. Sunteţi dirijorii acestui concert”, le-a spus Mariza spectatorilor.

    Publicul i-a urmat sfatul artistei, energia şi entuziasmul spectatorilor resimţindu-se în cele două ore de concert.

    De asemenea, artista i-a anunţat pe fanii săi că lucrează la un nou album, care va fi lansat în luna octombrie, spunâdu-le că toată lumea o întreabă cum va fi. “Chiar şi mie mi-ar plăcea să înţeleg cum va fi, dar de un lucru sunt sigură: va fi muzica mea fado, cu personalitatea mea”, le-a spus Mariza spectatorilor. Imediat după, a interpretat piesa “Meu Fado Meu”, care a fost foarte apreciată de public.

    “Rosa Branca”, “Primavera”, “O Tempo Nao Para” au fost câteva dintre melodiile interpretate de artistă la concertul de la Bucureşti, piese care s-au bucurat de aprecierea publicului.

    La sfârşitul show-ului, Mariza şi-a prezentat cei patru intrumentiştii (chitară portugheză, două chitare acustice şi o pereche de tobe) care au ajutat-o pe parcursul concertului, dar a menţionat că are în spate o echipă mult mai mare care face posibile show-urile sale.

    “A fost foarte frumos să mă întorc aici să vă cânt. Mulţumesc, ne vedem în curând!”, le-a transmis Mariza românilor, înainte de a părăsi scena.

    Dar spectatorii au vrut-o înapoi pe scenă, astfel că aplauzele puternice au făcut-o pe Mariza să revină pe scenă şi să le declare fanilor săi că a rămas fără cuvinte având în vedere primirea de care a avut parte.

    Dacă la începutul concertului, fotografii au fost cei care s-au aşezat în genunchi pentru a realiza cele mai frumoase poze cu artista, la sfârşitul show-ului, Mariza s-a aşezat în genunchi, în faţa scenei, pentru a primi flori de la copii şi de la bărbaţi şi pentru a-i săruta.

    La bis, Mariza a cântat “I Cant Help Falling In Love With You”, un cover după piesa lui Elvis Presley, transmiţându-se românilor că s-a îndrăgostit de ei. După acest moment, Mariza a coborât de pe scenă şi a cântat plimbându-se printre spectatori.

    Show-ul s-a încheiat ca o mare petrecere, cu dans, muzică şi multă bună dispoziţie.

    Cu un repertoriu bine înrădăcinat în istoria clasică a muzicii fado, solista s-a remarcat încă de la debut ca un artist de neegalat, al cărui stil puternic şi voce distinctivă au cucerit întreaga lume. Prin sunetele magistrale specifice acestui stil de muzică, Mariza a reuşit să transforme poveştile culturii tradiţionale portugheze în adevărate legende muzicale care au consacrat-o, devenind una dintre cele mai apreciate prezenţe artistice contemporane pe scena internaţională de world music.

    Îmbinând poezia muzicii folk portugheze, cadenţele arabe cu ritmurile africane şi braziliene, Mariza a început să cânte de la o vârstă foarte fragedă, remarcându-se pentru prima dată la concertul de comemorare a celei mai cunoscute artiste de fado a acelor ani, Amalia Rodrigues. Povestea de succes a început în anul 2001, odată cu lansarea albumului de debut, “Fado em Mim”, pentru care a primit patru discuri de platină în Portugalia.

    La scurt timp de la debut, materialul a propulsat-o pe cântăreaţă pe scena internaţională, obţinând, doi ani mai târziu, premiul BBC Radio 3 pentru cel mai bun artist european de world music. Cel de-al doilea album, “Fado Curvo”, se dovedeşte a fi un mare succes, ocupând locul al şaselea în topul Billboard, iar Mariza a devenit astfel artista cu cele mai mari vânzări din istoria muzicală a Portugaliei. În anul 2004, solista a primit premiul Asociaţiei Jurnaliştilor Străini din Portugalia, dar şi European Border Breakers Award. În acelaşi an, cu ocazia Jocurilor Olimpice din Atena, Mariza a fost invitată să cânte în duet alături de Sting piesa “A Thousand Years”, aceasta fiind ulterior inclusă pe albumul oficial al JO.

    Cu o voce inconfundabilă, a cărei putere îi permite să interpreteze fiecare cuvânt într-o manieră expresivă unică, Mariza a lansat, în anul 2005, cel de-al treilea album de studio, “Transparente”, dând dovada unui repertoriu muzical bogat şi de mare impact în spaţiul artistic internaţional. Doi ani mai târziu, odată cu lansarea materialului “Concerto em Lisboa”, Mariza a devenit primul artist portughez din istorie nominalizat la cele mai importante premii muzicale din lume – Grammy.

    În 2008, Mariza a lansat cel de-al patrulea album din cariera – “Terra” – material care include hituri precum “Alfama” şi “Rosa Branca”, având numeroase colaborări cu artişti precum Tito Paris, Concha Buika, Rui Veloso, Ivan Lins şi Dominic Miller. Anul 2010 reprezintă lansarea “Fado Tradicional”, album în care Mariza reafirmă conexiunea cu stilul clasic al muzicii fado, întorcându-se la creaţiile celor mai reprezentativi compozitori din istoria genului, precum Alfredo Marceneiro.

    Artista a mai cântat în România în mai 2014.

  • REPORTAJ: David Bisbal i-a însoţit pe români într-o călătorie muzicală emoţionantă, romantică şi energică

    Miercuri seară, puţin după ora 20.00 – când era programat să înceapă concertul lui David Bisbal-, luminile de la Sala Palatului s-au stins şi, imediat, ecranele strălucitoare ale telefoanelor le-au înlocuit. Cele aproximativ 4.000 de persoane prezente erau pregătite să îl întâmpine pe cântăreţul de muzică latino, să-l fotografieze, să-l filmeze şi să se bucure de spectacolul pe care artistul promisese că îl va oferi românilor.

    Înflăcărarea cu care a fost aplaudat şi chemările publicului l-au determinat pe David Bisbal să urce pe scenă imediat după ce instrumentiştii din trupa sa şi-au ocupat locurile. Intrarea sa a fost spectaculoasă, cu jocuri de lumini, muzică specială, multe aplauze şi enorm entuziasm din partea publicului.

    David Bisbal a început show-ul interpretând melodia “Tu y Yo”, care dă şi numele turneului internaţional prin care artistul îşi promovează cel mai nou material discografic. La următoarea piesă, “Ave María”, ritmul mai alert al melodiei i-a determinat pe spectatorii prezenţi la Sala Palatului să aplaude, să se ridice de pe scaune şi să danseze şi, nu în ultimul rând, să cânte alături de artistul latino.

    “Te iubesc, România!”, a fost primul mesaj transmis de David Bisbal fanilor prezenţi la Sala Palatului. “Bună seara, România. Mulţumesc! Multe fete frumoase aici. Aceasta este o seară foarte specială pentru mine. Sunt încântat că sunt în România. Este a treia oară când vin aici să cânt şi sunt încântat de energia oamenilor. Vom face o călătorie emoţionantă, sentimentală. Vreau să vă spun o poveste de dragoste şi va fi o noapte specială. Ne vom aminti cântece de pe primul meu album, dar şi de pe cel mai recent, «Tu y Yo». Să nu mai pierdem timpul şi să cântăm şi să dansăm împreună”, le-a spus David Bisbal fanilor din România.

    Pe tot parcursul concertului, pe cele trei ecrane din spatele scenei au fost proiectate imagini semnificative pentru fiecare melodie pe care artistul a interpretat-o. De asemenea, au fost amplasate două ecrane în lateralele scenei, unde au fost difuzate imagini cu muzicianul latino, dar şi cu publicul de la Sala Palatului.

    David Bisbal s-a ţinut de cuvânt şi a cântat melodii dintre cele mai diverse, trecând de la ritmuri lente la unele mult mai energice, dansând pe scenă şi transmiţând publicului din bucuria şi entuziasmul lui. Artistul latino a interpretat, printre altele, melodia “Dígale”, despre care a spus că este cea mai veche piesă din repertoriul său, dar şi “Culpable”, cea mai nouă melodie a sa.

    Admiratoarele sale de la Bucureşti i-au oferit flori şi inimi din hârtie şi chiar un drapel al României, pe care artistul, după ce a spus că îi place, l-a pus în jurul gâtului.

    David Bisbal a mai interpretat piesele “Sí Pero No”, “Quien me iba a decir”, “Hombre De Tu Vida”, “Quiero perderme en tu cuerpo”, “Esclavo de sus besos”, “Llorare las penas”, “Esta Ausencia”, iar publicul a cântat împreună cu el.

    Cântăreţul latino a vorbit cu publicul, în timpul concertului, atât în spaniolă, cât şi engleză, spunând, la un moment dat, că îi place că în România oamenii îl înţeleg şi când vorbeşte în limba sa maternă.

    “Îmi place că oamenii, aici, în România,vorbesc şi spaniola. Noi, în Spania, avem o mare comunitate de români pe care îi tratăm ca pe familia noastră. Sunt convins că şi voi aveţi rude acolo. Acest concert este şi pentru acei oameni”, le-a mai spus David Bisbal românilor prezenţi la concert.

    La sfârşitul show-ului, David Bisbal s-a bucurat de aplauze energice. Publicul nu era încă pregătit să îl lase să plece. Aşa că artistul le-a făcut pe plac fanilor din România şi s-a întors pe scenă, pentru a mai interpreta câteva melodii.

    Aplauzele frenetice l-au făcut pe David Bisbal să le mulţumească românilor pentru felul în care l-au primit la Bucureşti. Însă unii români au plecat puţin dezamăgiţi de la concertul artistului latino. Aceştia au aşteptat, în zadar, pe parcursul celor două ore de show, ca David Bisbal să cânte şi melodia “Bulería”, una dintre cele mai mai cunoscute piese ale sale. Au rămas, totuşi, după show-ul de la Bucureşti, cu amintirea unui concert emoţionant, energic şi plin de veselie, dar şi cu promisiunea artistului că se va reîntoarce în România, dacă publicul îşi va dori acest lucru.

    “Călătoria continuă”, scria pe unul dintre ecranele de pe scenă, la sfârşitul concertului, când a fost prezentată şi întreaga echipă din spatele producţiei.

    În 11 ani de carieră, David Bisbal a devenit unul dintre cele mai cunoscute nume din industria muzicală latino la nivel internaţional. A vândut peste cinci milioane de discuri şi a susţinut şapte turnee internaţionale şi peste 600 de concerte în jurul lumii. A câştigat peste 60 de premii muzicale, printre care două trofee Grammy şi distincţia pentru cel mai bun artist spaniol din lume.

    Cel mai recent album al său, “Tu y Yo”, lansat în luna martie a anului trecut, a debutat direct pe primul loc în 14 ţări, devenind bestsellerul anului în Spania şi depăşind recorduri de vânzări în prima săptămână de la lansare.

    În prezent, David Bisbal se află în turneul de promovare a noului său album, “Tu Y Yo”, prin concerte susţinute în Argentina, Peru, Chile şi Spania, Mexic, SUA şi România.

  • Judas Priest concertează la Bucureşti, la complexul Romexpo, pe 1 iulie – VIDEO

    Puţine trupe se pot lăuda cu o carieră comparabilă cu cea a formaţiei Judas Priest. “Zeii” heavy metalului au avut o influenţă greu de ignorat pentru generaţii întregi de artişti, potrivit unui comunicat al organizatorilor. Trupa a vândut peste 50 de milioane de albume la nivel mondial, are în spate peste patru decenii de activitate, iar “Redeemer of Souls” este cel de-al 17-lea disc al ei.

    Un clasic Judas Priest, “Redeemer of Souls” a fost lansat în vara anului trecut şi a marcat debutul în studio al lui Richie Faulkner. “Ridicăm mereu ştacheta, iar «Redeemer of Souls» este o colecţie metal epică, se potriveşte perfect cu piesele noastre clasice”, spun membrii trupei.

    “Cuvântul epic este aruncat prea des în lumea muzicii, dar «Redeemer of Souls» este, cu adevărat, epic. De la vocea puternică a lui Rob Halford la riff-urile monstruoase şi la solo-urile de chitară în crescendo ale lui Glenn Tipton şi Richie Faulkner, «Redeemer of Souls» îşi poartă ascultătorii într-o călătorie metal fantastică de la început până la sfârşit”, a scris Spencer Kaufman, de la Loudwire.com.

    Trupa Judas Priest a intrat în atenţia publicului în anul 1974, cu albumul de debut “Rocka Rolla”. Britaniciii au lansat unele dintre cele mai bune albume heavy metal ale tuturor timpurilor, precum “British Steel” (1980), “Screaming for Vengeance” (1982), “Painkiller” (1990) şi “imnuri” rock precum “Breaking the Law”, “Living After Midnight” şi “You’ve Got Another Thing Coming”.

    În presale, până pe 16 martie inclusiv, toate biletele au 10% reducere şi pot fi cumpărate la preţurile de 117 lei (zona B), 171 de lei (zona A) şi 243 de lei (golden ring). Începând cu data de 17 martie, biletele costă 130 de lei, 190 de lei şi 270 de lei. Biletele pot fi cumpărate online, de pe www.eventim.ro, şi din reţeaua Eventim (magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librăriile Humanitas, librariile Cărtureşti).

     

  • Şampanie, whiskey şi fructe proaspete, printre cerinţele cântăreţului Toto Cutugno, la Bucureşti

    Toto Cutugno a sosit în România miercuri seară, cu o cursă din Italia, şi a fost condus la hotelul de 5 stele la care va fi cazat pe perioada şederii în Capitală, cu o limuzină de lux.

    Potrivit organizatorilor, la Sala Palatului, artistul va avea nevoie de trei cabine spaţioase şi confortabile – una pentru el şi două pentru formaţie. În cabina sa, Toto Cutugno a cerut să aibă la dispoziţie o sticlă de şampanie, whiskey, sucuri, apă minerală şi plată, ceai, fructe proaspete – mere, pere, căpşuni, ananas, kiwi, banane -, cafea, lapte, sendvişuri şi pizza. Cerinţele pentru trupă sunt asemănătoare cu ale artistului, cu excepţia faptului că membrii formaţiei au înlocuit şampania şi whiskey-ul cu berea.

    Toto Cutugno are un repertoriu de peste 400 de piese şi peste 150 de milioane de discuri vândute la nivel mondial. Este singurul cantautor care a câştigat marele premiu al Festivalului de la Sanremo şi singurul cântăreţ italian care a câştigat concursul Eurovision, în 1990.

    Celebrul său hit “L’italiano” a fost cel mai bine vândut disc italian în perioada 1981 – 1986. Melodia, înregistrată în 1983, este cântată de peste 160 de interpreţi din întreaga lume, fiind printre cele mai fredonate cântece italiene din toate timpurile.

    Biletele pentru concertul de vineri costă 500 de lei (categoria VIP), 400 de lei (categoria 1), 300 de lei (categoria 2), 200 de lei (categoria 3), respectiv 100 de lei (categoria 4). Acestea se găsesc în reţeaua Biletoo, la Magazinul Biletoo.ro din Unirea Shopping Center, librăriile Librarium şi Eminescu, magazinele Flanco, Muzica, Sala Palatului, Palatul Naţional al Copiilor şi magazinul BiletFan – Staţia de metrou Unirii 1. Persoanele care doresc să comande biletele online o pot face de pe www.biletoo.ro, www.bilet.ro, www.salapalatului.ro, www.blt.ro, www.bilete.ro, www.eventim.ro, www.myticket.ro.

  • Julio Iglesias va concerta în Bucureşti şi Cluj-Napoca, în luna mai. Ce preţuri au biletele

    După succesul înregistrat în vara anului trecut, când a concertat la Bucureşti cu casa închisă, Julio Iglesias le pregăteşte românilor o surpriză. Până la momentul la care surpriza va fi anunţată public, artistul a făcut un prim-pas şi a inclus România în programul turneului “World Tour 2015”, anunţând astfel două concerte, se arată în comunicatul remis MEDIAFAX.

    Astfel, Julio Iglesias va susţine un concert pe 20 mai, la Sala Palatului din Capitală, organizat de Arta Scenei, urmând ca, pe 22 mai, să-i încânte pe toţi admiratorii din Ardeal, cu o altă reprezentaţie, la Sala Polivalentă din Cluj, organizată sub egida Quantum Media.

    “Nu e recunoştinţă mai mare pentru viaţa unui artist ca atunci când oamenii te lasă să te întorci în locurile în care ai mai fost şi altă dată”, a declarat Julio Iglesias.

    Biletele pentru concertul pe care Julio Iglesias îl va susţine la Bucureşti vor fi puse în vânzare, începand de miercuri, şi vor fi disponibile prin Eventim în reţeaua magazinelor Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Cărturesti, Humanitas, precum şi online, prin www.eventim.ro, la preţuri variabile, în funcţie de categorie, astfel: VIP – 550 de lei, categoria I – 490 de lei, categoria a II-a – 400 de lei, categoria a III-a – 360 de lei şi categoria a IV-a – 280 de lei.

    Julio Iglesias a vândut peste 300 de milioane de exemplare ale celor 80 de albume lansate în întreaga lume, incluzând versiunile originale în mai multe limbi, compilaţii şi materiale discografice live, devenind astfel cel mai bine vândut artist latino al tuturor timpurilor. Recunoscut de Guinness Book of Records, în 1983, premiat cu singurul disc de diamant oferit vreodată de această instituţie, Julio Iglesias este artistul care a cântat şi înregistrat melodii în cele mai multe limbi din istoria muzicii. În cei peste 45 ani de carieră, Julio Iglesias a primit 2.600 de discuri de aur şi platină. A susţinut peste 5.000 de concerte în 600 de oraşe din întreaga lume, pentru peste 60 de milioane de spectatori.

    Julio Iglesias a cântat în duete alături de artişti precum Frank Sinatra, Stevie Wonder, Willie Nelson, Diana Ross, Dolly Parton, Art Gurfunkel, Paul Anka, Charles Aznavour, Sting, The Beach Boys, Alejandro Fernandez, Placido Domingo, Lola Fores.

    Julio Iglesias a susţinut mai multe concerte sold-out atât în Bucureşti, cât şi în ţară.

  • Ravi Coltrane va concerta pe 22 februarie la Sala Radio din Capitală

    “Ambiţia, uneori, îşi ia avânt prea puternic”, a spus Ravi Coltrane, vorbind despre albumul “Spirit Fiction”. “Începi să îţi imaginezi mai mult decât crezi că poţi realiza şi treci acea linie dintre posibilitate şi imposibilitate”, a completat artistul, potrivit unui comunicat remis MEDIAFAX.

    Nu puţin din ambiţia celui mai recent proiect semnat Ravi Coltrane se datorează memoriei tatălui său, John Coltrane, unul dintre cei mai influenţi muzicieni ai secolului al XX-lea.

    “Spirit Fiction”, prin complexitatea sa ritmică şi structuri fluente, îmbrăţişează şi interpretează moştenirea lui John Coltrane, nu doar o continuă. Albumul radiază o măiestrie artistică îndrăzneaţă şi o încredere de sine senină.

    “Spirit Fiction” este prima înregistrare a lui Ravi Coltrane pentru Blue Note, legendara casă de discuri de jazz, care, în 1957, a lansat “Blue Train”, lucrarea care l-a consacrat pe John Coltrane ca şef de orchestră.

    Ravi Coltrane nu trăieşte în umbra legendarului său tată, ci s-a impus pe scena de jazz mai ales prin merite proprii şi un talent ieşit din comun. “Să apari cu un saxofon în mână şi să ai numele de Coltrane îi distrage destul de mult pe majoritatea oamenilor”, a recunoscut artistul.

    Dar numele de Coltrane a reprezentat şi o oportunitate pentru Ravi. Acesta a petrecut mai multe veri în New York, cu Rashied Ali, toboşarul al cărui stil a contribuit la definirea lui John Coltrane. În timpul jam session-urilor zilnice din apartamentul lui Ali, Ravi a impresionat muzicieni mai în vârstă, care pe vremuri cântaseră cu tatăl său. Imediat după absolvirea studiilor, Ravi a reuşit să facă parte din trupa lui Elvin Jones, care cântase în cvartetul legendar a lui John Coltrane, în anii ’60. Ravi a continuat să îşi dovedească valoarea prin turnee internaţionale istovitoare, dar, chiar şi aşa, au existat mai multe persoane care au fost atrase mai mult de numele său de familie decât de talentul său. Anumite case de discuri au încercat să îl integreze în super grupuri formate din fiii marilor interpreţi de jazz, neluând în seamă creaţiile sale.

    “Au fost o mulţime de oameni care au vrut doar să profite de aceste lucruri, care nu sunt pentru mine”, a spus artistul. “Oricine mă cunoaşte în cele din urmă înţelege ceea ce fac şi de ce o fac”, a mai spus acesta.

    Setlist-ul concertului din Capitală va conţine şi interpretări personale ale lucrărilor lui John Coltrane.

    Ravi Coltrane este al doilea fiu (celălalt fiind Oran Coltrane, de asemenea saxofonist) al veritabilului gigant al jazz-ului anilor ’50 – ’60 din veacul trecut John Coltrane (1926 – 1967) şi al apreciatei pianiste şi organiste Alice Coltrane (1937 – 2007).

    Concertul lui Ravi Coltrane de la Bucureşti face parte din turneul european de promovare a albumului “Spirit Fiction”, propus de artist sub titulatura Ravi Coltrane Quartet, în cadrul căruia admirabilul saxofonist este completat de alţi trei muzicieni de excepţie: David Virelles – pian, Dezron Douglas – bass şi Johnathan Blake – baterie.

    Ravi Coltrane a evoluat pe scenă, dar şi în studio alături de pianiştii McCoy Tyner, Herbie Hancock, saxofoniştii Pharoah Sanders, Branford Marsalis, Michael Brecker, chitaristul Carlos Santana, basiştii Stanley Clarke, Christian McBride şi toboşarul Roy Haynes.

    Biletele pentru concertul Ravi Coltrane Quartet au fost puse în vânzare în reţelele Eventim.ro şi IaBilet.ro.